Nietzsche's Beyond Good and Evil pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Acampora, Christa Davis

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2011-9

价格:$ 90.40

装帧:

isbn号码:9780826473639

丛书系列:Bloomsbury Reader's Guides

图书标签:

尼采
哲学
尼采
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具体描述

"Beyond Good and Evil" contains Nietzsche's mature philosophy of the free spirit. Although it is one of his most widely read texts, it is a notoriously difficult piece of philosophical writing. The authors demonstrate in clear and precise terms why it is to be regarded as Nietzsche's philosophical masterpiece and the work of a revolutionary genius. This "Reader's Guide" is the ideal companion to study, offering guidance on: philosophical and historical context, key themes, reading the text, reception and influence, and further reading. "Continuum Reader's Guides" are clear, concise and accessible introductions to key texts in literature and philosophy. Each book explores the themes, context, criticism and influence of key works, providing a practical introduction to close reading, guiding students towards a thorough understanding of the text. They provide an essential, up-to-date resource, ideal for undergraduate students.

《光影的迷宫：当代摄影艺术的叙事与边界》内容简介：本书深入探索了二十一世纪以来当代摄影艺术在技术革新、媒介融合与观念转向背景下所展现出的复杂景观与深刻内涵。它并非是对摄影史的线性回顾，而是一次对当前摄影实践前沿的锐利剖析，旨在揭示摄影作为一种观察世界、建构意义和挑战既有范式的核心能力。第一部分：像素、算法与图像的物质性本部分首先审视了数字技术对摄影本体论的冲击与重塑。我们不再仅仅讨论光线在化学反应中的凝固，而是转向了数据流、像素阵列与算法驱动的图像生成。作者详细分析了高分辨率数码、3D扫描技术以及后处理软件如何模糊了“真实记录”与“数字构建”之间的界限。后真相时代的视觉真实性：探讨了“超逼真”（Hyperrealism）摄影的兴起，以及这种极度清晰的图像如何反而疏离了日常经验。通过分析辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）等大师的作品，揭示了图像的可塑性已成为其最本质的属性。重点考察了图像的“拟像化”过程，即图像如何超越其所指对象，成为一个自足的意义系统。算法的审美干预：深入研究了人工智能（AI）在图像生成（Generative Adversarial Networks, GANs）中的作用。本书认为，AI生成的图像并非是对人类创作的替代，而是提供了一种全新的“非人凝视”（Non-human Gaze）。讨论了当创作者的角色从“拍摄者”转变为“提示工程师”时，艺术家的主体性如何被重新定义。这部分包含了对算法偏见（Algorithmic Bias）在视觉文化中投射的批判性观察。图像的物理消亡与回归：尽管数字占据主导，但本书也关注了对摄影物理性的回归：特制相纸的实验、大型印刷品的物质触感以及影像装置（Installation）如何将二维图像拉回三维空间。探讨了摄影“对象化”的努力，即如何通过材料的厚重感来抵抗数字的易逝性。第二部分：叙事的碎片化与身份的流动性当代摄影艺术对宏大叙事持怀疑态度，转而聚焦于个体经验的破碎、身份的流动以及记忆的不可靠性。本部分致力于分析摄影如何成为解构既定社会结构和个人认同的工具。档案的挪用与重组（Archival Poetics）：探讨了艺术家如何从公共或私人档案中抽取图像，并以一种全新的语境进行拼贴和重构，以揭示历史叙事中的权力结构和被遗忘的声音。这不仅是对历史的修正，更是一种反档案学（Para-archivism）的实践。特别关注了关于殖民历史和性别身份记录的再诠释。 “在场感”的焦虑与缺席的美学：现代理论认为，摄影的“在场”承诺已然失效。本书分析了那些故意模糊时间点、聚焦于未完成、停顿或边缘状态的作品。例如，通过慢门、长曝光或故意失焦营造的“非决定性瞬间”，强调了观察者与被摄对象之间永恒的距离感。自拍文化的反思与深化：摒弃了对自拍的肤浅批判，转而分析其作为一种现代主体建构的复杂形式。探讨了社交媒体上精心策划的“自我呈现”（Self-Presentation）如何与更深层次的心理疏离感并存。分析了那些使用自拍进行身份政治表达的艺术家，如何通过极端化、角色扮演来挑战单一的“真实自我”概念。第三部分：空间、时间与体验的交织本书的最后一部分将视角从二维图像扩展到多维度的观看体验，研究摄影如何与其他艺术形式（电影、表演、虚拟现实）交织，创造出全新的感知场域。摄影作为剧场（Photography as Theater）：分析了那些将摄影视为剧本的艺术家。作品本身不再是最终产品，而是某种行为、一次排练或一个事件的残余物。探讨了如何利用摄影的中介性来探讨表演的真实与虚假。时间的多重维度：摄影传统上被视为“凝固的瞬间”，但当代实践却致力于表现时间的流逝、叠加和循环。通过分析时间序列摄影、延时摄影以及将静态图像嵌入动态叙事结构中的作品，展示了摄影如何捕捉或扭曲我们对时间经验的感知。沉浸式观看与场域特定性（Site-Specificity）：考察了大型印刷品、投影装置以及与特定建筑空间互动的大型摄影作品。这种趋势表明，摄影不再是画廊中的孤立客体，而是积极参与并改变观众在特定空间中感知其环境的媒介。它要求观众进行身体性的参与，而非仅仅是纯粹的视觉审视。结语：摄影的未尽之语本书总结道，当代摄影艺术正处于一个充满张力的十字路口：它既拥抱技术的无限可能性，又警惕媒介对意义的消解。它不再试图回答“什么是真实？”，而是更有效地提出了一个深刻的问题：“我们如何选择去观看这个世界，以及这种观看如何定义了我们自身？”《光影的迷宫》提供了一套批判性的框架，引导读者穿梭于当代视觉文化的复杂迷宫，理解摄影作为一种持续演进的哲学探究形式的强大力量。