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出版者:

作者:Leach, Robert

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 113.00

装帧:

isbn号码:9780415426381

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧研究
• 戏剧理论
• 表演艺术
• 舞台艺术
• 戏剧史
• 文化研究
• 文学研究
• 艺术理论
• 表演
• 戏剧

跨越帷幕的探索：戏剧研究的广阔疆域 《舞台的镜鉴：戏剧研究的理论与实践》 引言： 舞台之上，人类存在的永恒剧场 戏剧，作为人类文明史中最古老、最具生命力的艺术形式之一，从来就不只是简单的娱乐或叙事载体。它是一面映照社会、历史、文化和个体心灵的复杂镜子。本书《舞台的镜鉴：戏剧研究的理论与实践》并非一本聚焦于“剧场研究”（Theatre Studies）某一特定分支或历史时期的专著，而是一部旨在全面梳理和深入剖析戏剧艺术的本体论、方法论及其跨学科影响的综合性学术指南。我们力求带领读者超越对特定剧目或流派的表层分析，深入探究戏剧现象背后的结构、意识形态、身体政治以及其在当代社会中的持续意义。 第一部分： 戏剧的形而上学基础——文本、身体与空间 本部分着重于构建戏剧研究的理论框架，探讨构成戏剧艺术的三大基本要素：文本、身体与空间，及其相互间的动态关系。 第一章： 文本的解析：从亚里士多德到后结构主义 我们首先回归戏剧文本的根源。本章将批判性地重审亚里士多德《诗学》中关于“情节”、“人物”、“思想”的经典概念，并将其置于历史的语境下进行审视。随后，我们将深入探讨自易卜生、斯特林堡的自然主义剧本，到布莱希特的“疏离效应”文本策略，再到后现代戏剧中对线性叙事和“中心意义”的解构。重点分析剧本语言的独特性——它的可表演性（performability）与可阅读性（readability）之间的永恒张力。此外，本章将专门开辟一节，讨论剧本改编和二次创作中，原文本的权威性如何被颠覆或重塑。 第二章： 身体政治学：演员的在场与缺席 戏剧的本质在于“在场”（presence）。本章将身体视为最核心的媒介，而非仅仅是文本的传达工具。我们引入了斯坦尼斯拉夫斯基体系（Method Acting）的“情感记忆”理论，并将其与戈多夫（Grotowski）的“贫乏剧场”中对身体极限的探索进行对比。重点分析身体在舞台上如何编码社会身份（性别、阶级、种族），以及如何通过非语言符号系统构建意义。探讨当代实验剧场中，身体的“去中心化”趋势，以及数字媒体对“在场”概念的挑战。 第三章： 舞台空间与环境剧场：从祭坛到沉浸式体验 空间是戏剧发生的容器，也是意义得以建构的场域。本章从古代希腊圆形剧场（Amphitheatre）的宗教与政治功能出发，考察哥特式教堂的“中世纪祭坛剧”的垂直结构。随后，深入研究现代剧场的“黑色箱体”（Black Box）如何迫使观众与演员产生新的互动关系。本章的后半部分，将聚焦于环境剧场（Environmental Theatre）和沉浸式戏剧（Immersive Theatre）的兴起，分析这些形式如何模糊了“观看”与“参与”的界限，以及它们对传统剧场空间秩序的颠覆性意义。 第二部分： 戏剧的历史脉络与文化语境 本部分将追溯戏剧艺术在不同历史时期和文化区域的发展轨迹，强调戏剧与社会变革的紧密联系。 第四章： 现代性的断裂与重建：从现实主义到先锋派 本章聚焦于19世纪末至20世纪中叶的剧场革命。我们将详细考察现实主义和自然主义如何试图精确反映工业化社会，以及随之而来的对这种“镜子式”反映的强烈反动——包括象征主义、未来主义、达达主义和超现实主义。重点分析布莱希特（Brecht）的“史诗剧场”如何试图介入社会政治，以及“荒诞派戏剧”（Theatre of the Absurd）如何用非理性结构表达战后人类存在的疏离感。 第五章： 非西方戏剧传统：东方美学与表演范式 为了避免西方中心主义的叙事偏颇，本章致力于梳理非西方戏剧体系的独特美学和哲学基础。我们将对比分析印度梵天梨伽（Natyashastra）的“审美意趣”（Rasa）理论与日本能剧（Noh）的“幽玄”（Yugen）概念。对中国戏曲（如京剧）的程式化表演、虚拟化空间和“一桌二椅”的象征体系进行深入解读，探讨这些传统如何在全球化的背景下，与西方现代戏剧发生对话与融合。 第六章： 戏剧与意识形态：审查、赞助与政治批判 戏剧从来都不是真空中的艺术。本章探讨权力结构如何塑造戏剧的生产与接受。我们将分析国家机构、宗教团体或商业赞助商如何通过审查机制限制表达的范围，以及剧场工作者如何运用讽刺、寓言和隐喻等策略进行抵抗。案例分析将涵盖冷战时期的政治流亡剧场，以及当代关于身份政治、殖民后创伤重述的剧场实践。 第三部分： 戏剧研究的方法论与未来方向 最后一部分，我们将转向戏剧研究作为一门学科的方法论挑战，并展望其未来的发展趋势。 第七章： 剧场研究的交叉学科方法 本章强调戏剧研究的跨学科性。我们将探讨如何运用符号学（Semiotics）、女性主义理论（Feminist Theory）、酷儿理论（Queer Theory）、后殖民理论（Postcolonial Theory）以及现象学（Phenomenology）来解析舞台现象。讨论“表演研究”（Performance Studies）的兴起如何挑战传统“戏剧学”（Dramaturgy）的文本中心地位，将研究范围扩大到仪式、体育、日常行为等一切具有“表演性”的活动。 第八章： 技术革新与观众的未来 面对21世纪的媒介环境，本章探讨数字技术对剧场实践的冲击与机遇。从虚拟现实（VR）在沉浸式体验中的应用，到远程协作和在线剧场的兴起，我们将分析这些技术如何重塑观众的认知习惯和身体参与度。同时，本章也会探讨“策展人”（Dramaturg）在当代剧团中的作用演变，以及如何在新媒体环境下构建具有深度和批判性的舞台作品。 结语： 持续的提问，永不落幕的剧场 本书的最终目的，是激发读者对戏剧艺术进行更深层次、更具批判性的思考。戏剧研究的价值不在于提供最终的答案，而在于不断地提出更复杂、更紧迫的问题——关于我们是谁，我们如何感知世界，以及我们如何共同构建意义。剧场永不落幕，研究亦将持续深入。 --- （本书面向高等院校戏剧、文学、艺术史、文化研究等专业的学生及研究人员，同时对所有对人类表演艺术和文化现象抱有浓厚兴趣的读者开放。）

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