A History of Russian Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Beumers, Birgit

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9781845202156

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Film emerged in pre-Revolutionary Russia to become the "most important of all arts" for the new Bolshevik regime and its propaganda machine. The 1920s saw a flowering of film experimentation, notably with the work of Eisenstein, and a huge growth in the audience for film, which continued into the 1930s with the rise of musicals. The films of the World War II and Cold War periods reflected a return to political concerns in their representation of the "enemy." The 1960s and 1970s saw the rise of art-house films. With glasnost came the collapse of the state-run film industry and an explosion in the cinematic treatment of previously taboo topics. In the new Russia, cinema has become genuinely independent, as a commercial as well as an artistic medium. "A History of Russian Cinema" is the first complete history from the beginning of film to the present day and presents an engaging narrative of both the industry and its key films in the context of Russia's social and political history.

《光影铸就的民族史诗：苏联电影的黄金时代与全球影响》导言：铁幕下的光影脉动本书将深入剖析二十世纪上半叶至冷战高峰期，苏联电影艺术的独特发展轨迹、美学成就及其在世界影坛上投下的深刻阴影。我们聚焦于一个充满矛盾与张力的历史时期：一个民族在剧烈社会变革、意识形态高压与战争洗礼中，如何通过光影这一强有力的媒介，构建、传播并反思其国家叙事。不同于单纯的政治宣传史或技术发展史，本书旨在构建一个多维度的叙事框架，探究艺术创作如何在体制的严苛审查与人民的深层情感需求之间艰难求索。我们将从电影的诞生之初，梳理其如何迅速被纳入国家意识形态机器，并最终孕育出具有普世价值的艺术杰作的过程。第一章：革命的黎明与蒙太奇的诞生（1917-1929）本章重点探讨十月革命后，电影如何被视为“最重要的艺术”而迅速崛起。沙皇俄国遗留的电影制作传统几乎被清零，取而代之的是一批具有强大理论背景和激进社会愿景的电影工作者。爱森斯坦的理论与实践：我们将详尽分析谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“选择的蒙太奇”理论，探讨他如何将辩证法融入剪辑过程，以产生“电休克”般的情感冲击。《战舰波将金号》的敖德萨阶梯一幕不仅是电影史上最著名的片段之一，更是对传统线性叙事的一次彻底颠覆。本书将考察这些早期作品是如何服务于新政权的构建，同时也在纯粹的电影语言学上达到了空前的成熟。库里肖夫的“魔术”：针对列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）著名的“实验”，我们将分析视觉语汇的建立过程，以及如何通过环境与演员表情的并置，证明了剪辑在创造意义上的决定性作用。这为后世所有非线性叙事和心理描绘奠定了基础。早期现实主义的探索：此外，本章也会关注弗拉基米尔·鲍勃洛夫（Vladimir Bablyuk）等导演，在记录普通民众生活中的初步尝试，为后来的“诗意现实主义”埋下伏笔。第二章：社会现实主义的定型与审查之网（1930-1940）随着斯大林时代的全面确立，“社会主义现实主义”成为唯一的官方艺术指导方针。本章探讨电影如何从激进的实验转向宏大的史诗叙事，以及这种转变对艺术质量的影响。 “正面英雄”的塑造：我们将分析由格里戈里·亚历山德罗夫（Grigori Aleksandrov）指导的早期有声歌舞片，如《伏尔加河上的船夫》，如何成功地将政治口号融入轻松愉快的娱乐形式中。重点分析“正面人物”的模板化过程——他们必须是无私的、坚定的无产阶级典范。历史的重塑：这一时期，历史题材电影大量涌现，旨在巩固斯大林的个人崇拜和对历史事件的官方解释。谢尔盖·爱森斯坦的《亚历山大·涅夫斯基》与后来的《伊凡雷帝》的创作背景、审查过程以及其对“强人”角色的复杂描绘，将作为核心案例进行剖析。技术进步与制片厂体系：聚焦莫斯科的基辅制片厂（Mosfilm）和列宁格勒制片厂，分析苏联如何建立起一个受严格中央控制的、庞大的电影工业体系，以确保内容的“纯洁性”。第三章：战争的炼狱与人性的光辉（1941-1945）卫国战争的爆发，为苏联电影提供了一个前所未有的、超越意识形态的创作契机。战时动员与新闻片：本章分析了战时电影制作的快速转型，从故事片转向纪录片和新闻片，以稳定民心、记录前线。这些作品具有极强的即时性和情感穿透力，直接影响了数百万人的抗战意志。对“普通人”的聚焦：尽管官方仍强调集体主义，但在这一时期，一些电影开始细腻地捕捉士兵和后方民众的个人牺牲与恐惧。重点分析米哈伊尔·罗姆（Mikhail Romm）等人的作品，他们如何在不触犯红线的前提下，展现出深刻的人道主义关怀。战后重建与伤痕的掩盖：战争结束后，电影制作迅速回归意识形态主旋律，但战后作品中潜藏着对战争创伤的复杂态度，许多关于“无名英雄”的叙事，实际上是对未被承认的集体牺牲的微妙致敬。第四章：赫鲁晓夫解冻与“诗意现实主义”的爆发（1953-1964）斯大林逝世后的“解冻”时期，为苏联电影注入了久违的自由气息，标志着其艺术成就的又一个高峰。回归个体经验：以米哈伊尔·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov）的《雁南飞》（The Cranes Are Flying）为代表，本章探讨了如何运用创新的摄影技术（如手持摄影、高速变焦）来表现个人在历史洪流中的迷茫、爱恋与失落。这部作品对戛纳电影节的巨大冲击，标志着苏联电影正式回归国际视野，但其视角已从集体转向了极度个人化的内心世界。 “生活在继续”的哲学：我们将深入研究格里戈里·丘赫莱依（Grigori Chukhray）等人的作品，他们试图在革命历史的宏大叙事中，挖掘出更具哲学深度的“生活本身”的价值。喜剧的复兴：这一时期，如列昂尼德·盖代（Leonid Gaidai）的喜剧片也开始流行，它们以巧妙的讽刺和夸张的手法，在不直接挑战体制的前提下，缓解了民众对僵化生活的压抑。第五章：停滞时代的艺术实验与国际影响（1965-1985）勃列日涅夫时期的政治停滞，使得电影创作陷入两难：要么回归安全的主旋律，要么转向更为晦涩、更具隐喻性的艺术探索。安德烈·塔可夫斯基：时间的雕刻家：本章将塔可夫斯基视为苏联电影的终极悖论。他的作品——如《安德烈·鲁勃廖夫》、《镜子》、《索拉里斯》——是对体制的间接反叛，它们拒绝提供明确的政治答案，转而探究信仰、记忆、时间和存在的本质。我们将分析其独特的长镜头美学、对古典艺术的引用，以及他作品如何在西方世界被奉为圭臬，却在本土饱受审查和冷遇的命运。边陲的呐喊：关注如谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）等非莫斯科体系导演的创作。他们的作品，如《被遗忘的祖先的阴影》，以民间传说和强烈的视觉符号，构建了一个完全独立于官方现实主义的美学宇宙。军事题材的变奏：即使在战争题材中，也出现了更加冷峻和反思性的作品，如探讨人与战争关系的电影，显示出对英雄主义神话的疲倦。结论：光影的遗产与未来的回响本书最后总结了苏联电影作为一种强大的文化输出，在世界电影史上的独特地位。它提供了一种与好莱坞截然不同的、基于集体主义哲学和强烈美学自觉的电影范式。尽管它深受政治环境的桎梏，但其在蒙太奇理论、长镜头叙事以及诗意现实主义方面的创新，至今仍是全球电影教育和创作中不可或缺的一部分。本书旨在揭示，即使在最严酷的审查下，人性的深刻洞察与纯粹的艺术表达依然能冲破壁垒，铸就永恒的影像史诗。