Poetry and Parental Bereavement in Early Modern Lutheran Germany pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Linton, Anna

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780199233366

丛书系列:

图书标签:

Poetry
Bereavement
Early Modern Germany
Lutheranism
Parental Loss
Grief
Religious Poetry
Cultural History
Sixteenth Century
Seventeenth Century

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具体描述

In early modern Europe it has been estimated that up to one in two children did not survive to the age of ten. In the light of this high mortality rate, some historians have argued that parents did not form close relationships with their children, especially the very young. This is clearly refuted by the testimony of bereaved parents such as Martin Luther, and by the volume of consolatory writings produced for grieving families in early modern Lutheran Germany. The authors, clergymen and lay people, regarded grief as a deep wound which required treatment, and they applied the balm of consolation through sermons, tracts and occasional poetry. This study analyses these writings, focusing particularly on the neglected genre of the epicedium (funeral poem). It asks how and why poetry was used to counter the affective impact of parental bereavement, and considers what makes it a suitable vehicle for consolation.The poems, which are analyzed against the contemporary theological, philosophical, and poetological background, are taken from Leichenpredigten (printed funeral booklets), as well as from collections by two contrasting poets, Paul Fleming (1609-40), an unmarried man who wrote to console others, and Margarethe Susanna von Kuntsch (1651-1717), who lost thirteen of her fourteen children. The study seeks to rehabilitate a neglected genre and participates in discussions on the sociology of death, Lutheran teachings about death and mourning, literary presentations of mortality and loss, and the depiction of children and parent-child relations in literature.

繁花与尘土：文艺复兴时期意大利艺术中的生命哲学一、导言：画布上的永恒与短暂本书旨在深入剖析文艺复兴盛期（Quattrocento 和 Cinquecento）意大利艺术作品中对“生命”这一宏大主题的复杂诠释。不同于中世纪艺术的纯粹神圣性指向，文艺复兴的艺术家们在对古典人文主义的重新发掘和对现世经验的敏锐捕捉中，构建了一个既赞美生命活力，又深刻体认其脆弱本质的视觉图景。本书将超越单纯的图像学分析，聚焦于那些隐秘在精美构图、精湛技艺和宏大叙事之下的哲学思辨，探讨艺术家们如何通过色彩、光影、人物姿态与空间布局，描摹出生命从萌发、繁盛直至衰朽的全过程，并尝试在短暂的尘世中寻求一种形而上的慰藉或肯定。我们将重点考察佛罗伦萨、威尼斯及罗马三地艺术中心在不同历史阶段对“生命哲学”的独特表述，尤其关注那些描绘自然、家庭、劳动以及死亡场景的作品。二、萌芽与生机：自然之力的赞歌文艺复兴的复苏首先体现在对自然界的重新热爱与精确描绘上。这不仅仅是科学观察的胜利，更是对生命源头——“自然”（Natura）的哲学性致敬。 1. 植物学的诗意与象征：达芬奇（Leonardo da Vinci）和早期威尼斯画派（如乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini）的作品中，背景中的花卉和植物不再是简单的装饰元素。它们被赋予了明确的象征意义。例如，鸢尾花（象征纯洁与复活）、玫瑰（象征爱与苦难）以及常春藤（象征永恒的依恋）。本书将细致分析这些元素如何构建了一个双重叙事：一方面赞美了大地慷慨的馈赠和生生不息的循环，另一方面也暗示了人类生命如花期般短暂的宿命。我们将对比描绘春天丰饶场景（如波提切利 Botticelli 的《春》）与描绘夏日劳作场景（如提香 Titian 对田园牧歌的描绘）中对生命力的不同侧重。 2. 人体作为“宇宙缩影”：维特鲁威人（Vitruvian Man）的出现标志着人文主义者对人的潜能的最高肯定。本书将探讨米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂天顶画中对裸体人物（尤其是在“创世”部分）的处理。这些身体不仅是解剖学的杰作，更是承载着神圣火花和世俗情感的载体。它们展示了生命从无到有、从物质泥土中拔地而起的原始力量。我们将分析这种对人体极限的探索，如何反映出文艺复兴时期对个体价值的极度推崇，将人类视为可以企及永恒的“小宇宙”。三、繁盛与责任：现世的维度文艺复兴的“生命哲学”并非纯粹的形而上学沉思，它紧密地与世俗生活、家庭结构和政治责任相关联。 1. 家庭肖像的“不朽化”：肖像画在这一时期达到了顶峰。与以往的宗教人物画不同，世俗肖像的目的是留存现世的荣耀与地位。我们关注那些描绘夫妻或家族成员的作品。例如，斐拉拉（Ferrara）贵族家庭的肖像往往强调服饰的奢华和沉稳的姿态，这反映了他们对家族传承和生命延续的重视。这种“被观看”和“被记忆”的需求，是人类对抗时间流逝的一种文化手段。本书将分析不同地区（如佛罗伦萨的商业精英与威尼斯的共和精英）在肖像构图中体现出的对生命“成功”的定义差异。 2. 庆典与仪式中的生命律动：婚礼宴会、洗礼仪式和公共庆典是生命周期的重要节点。我们将研究描绘这些场景的绘画或装饰艺术（如“嫁妆箱”上的装饰）。这些场景充满了动态、欢笑和丰盛的食物，它们歌颂了生命在社群中的确认与联结。这种集体的喜悦与个体在孤独中对死亡的沉思形成了鲜明的张力。四、衰落与超越：死亡的阴影任何对生命强度的赞美，都必须正视其对立面——死亡。文艺复兴的艺术并非逃避死亡，而是试图将其纳入一个更宏大的叙事框架中。 1. 哀悼与圣徒的殉道：尽管宗教题材依然盛行，但对基督受难和圣母哀悼的描绘，其情感的真实性达到了前所未有的深度。卡拉瓦乔（Caravaggio）及其追随者对光影的戏剧性运用，将死亡的痛苦和人性化的挣扎赤裸裸地呈现出来。本书将研究，艺术家如何通过对垂死者身体的细节刻画（如青紫的皮肤、松弛的肌肉），来唤起观众对自身生命有限性的共情，从而引导他们转向精神的救赎。 2. 寓言中的“短暂性”（Vanitas）：虽然“虚空”主题在后来的巴洛克时期更为突出，但在文艺复兴晚期，尤其是在威尼斯画派的作品中，已经开始渗透对时间流逝的隐秘忧虑。我们将考察那些看似宁静的风景画中，被隐藏的“Memento Mori”（勿忘你终有一死）的符号，例如燃烧殆尽的蜡烛、凋谢的花束、或在阴影中若隐若现的头骨。这些元素提醒观者，即使是最繁盛的生命，也受制于时间的铁律。五、结论：艺术作为生命的纪念碑文艺复兴时期的意大利艺术提供了一种关于生命哲学的综合性视觉论述：它既是对物质世界的热烈拥抱，又是对超验意义的不懈追寻。艺术家们通过精湛的技艺，将短暂的人类经验凝固在永恒的媒介——颜料和石头之中。本书最终将论证，这些作品之所以具有持久的魅力，正是在于它们成功地平衡了对生命“存在”的肯定与对生命“终结”的深刻认知，最终在美学形式的完美中，为易逝的生命铸造了一座不朽的纪念碑。通过对光影、人物和符号的细致解读，我们可以窥见那个时代知识分子和艺术家们面对生存这一终极命题时的勇气与困惑。