Mark Di Suvero at Storm King Art Center pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Di Suvero, Mark/ Sandler, Irving (CON)/ Thompson, Jerry L. (PHT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780960627097

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 公共艺术
• Storm King艺术中心
• 马克·迪·苏维罗
• 现代艺术
• 户外雕塑
• 艺术装置
• 美国艺术
• 当代艺术
• 艺术展览

塑形、空间与精神：现代雕塑的探索与语境 本书深入探讨了二十世纪中叶以来，尤其是在二战后兴起的现代主义雕塑运动的核心议题、关键人物及其作品的深刻内涵。我们聚焦于雕塑如何挣脱古典学院派的束缚，从对具象描摹的执着转向对材料、空间、结构以及观众体验的根本性重构。 第一章：从纪念碑到现场：雕塑语境的迁移 本章首先回顾了雕塑在传统语境——公共广场、宗教场所或纪念碑中的角色。随后，我们将分析战后社会变革如何催生了对传统纪念性的质疑，促使艺术家将目光投向更内在、更具个人化或更具实验性的表达方式。 1.1 战后精神的投射：从具象到抽象的断裂 在经历了两次世界大战的创伤后，传统的英雄叙事和理想化的美学标准受到挑战。艺术家们转向探索非客观的、更接近本能或内在冲突的形式。抽象表现主义的兴起，虽然在绘画领域更为突出，但其对即兴性、情感强度和物质性的强调，迅速渗透到了雕塑领域。雕塑不再需要“讲述”一个故事，而是成为一个“存在”——一个具有自身生命力和物理实感的实体。 1.2 “现场特定”的兴起与环境的介入 重要的转变在于雕塑与环境关系的重新定义。早期的现代雕塑试图将自身从背景中分离出来，成为一个独立的、自足的物体（Object）。然而，六十年代兴起的“大地艺术”（Land Art）和“场域特定”（Site-Specific）艺术，彻底颠覆了这一模式。雕塑开始主动地吸收、转化或抵抗其所处的地理和文化环境。这不仅仅是将雕塑放置在户外，而是让雕塑的意义生成于特定场地之上。本章将分析艺术家如何利用自然材料、地形特征乃至气候条件，使作品与周围环境产生不可分割的对话。这种对话是动态的，随着时间、光线和季节的变化而不断演变。 第二章：材料的解放与结构的力量 现代雕塑的另一场革命在于对材料的解放。如果说前现代雕塑依赖于青铜、大理石或木材的固有属性（如坚硬、细腻、可雕琢性），那么战后艺术家则热衷于拥抱“非艺术”材料——钢铁、铝、废弃物、工业构件，乃至光线和声音。 2.1 工业美学与装配艺术 (Assemblage) 工业材料的引入不仅是美学上的选择，更是社会批判的体现。钢铁的冷峻、焊接的痕迹、螺栓的裸露，不再试图掩盖制造过程，反而将其高举为作品的组成部分。这种对“原始”工业制造过程的坦诚，是对传统精湛技艺的挑战，同时也是对现代工业社会的直接回应。我们考察诸如焊接钢板的张力、悬臂结构的平衡，以及它们如何创造出强烈的视觉韵律感和结构性哲学。 2.2 负空间的再认知：雕塑的“不在场” 传统的雕塑关注实体（Mass）。但本章深入探讨了负空间（Negative Space）——即物体周围或内部的“空隙”——如何被赋予与实体同等的甚至更高的重要性。通过开放的结构、穿孔或极简的几何形式，艺术家们迫使观众的目光穿透作品，感知到空间本身的实体性。这要求观众从多角度、甚至以运动的方式来体验作品，因为作品的形态在不同视角下会产生截然不同的边界感和体积感。 第三章：观看行为的重塑：参与性与知觉经验 现代雕塑不再是供人远观的、沉默的偶像。它要求观众的身体进入其场域，与其发生物理上的交互，从而激活作品的最终意义。 3.1 尺度与身体的对话 本章分析了艺术家如何利用极端的尺度对比来影响观众的知觉和情感。巨型结构（Monumental Scale）可以使个体感到谦卑或被包围，而微小或难以触及的作品则可能激发一种渴望接近的张力。雕塑不再是简单的“高出”观众，而是成为观众环境的一部分，迫使观众在空间中重新定位自我。 3.2 动态与时间的维度 雕塑传统的“永恒性”被打破。一些作品引入了可动部件（Kinetic Art），或者依赖于自然元素的推动（风、水、重力），从而使作品本身成为一个持续演变的过程。时间不再是作品的背景，而是作品的媒介。观众每次与作品的相遇都是独一无二的，因为作品的形态或状态已经改变。这种动态性深刻地反映了现代生活和自然界中不断变化、不可预测的本质。 第四章：超越形式：结构、张力与内在的哲学思辨 本书的最后部分探讨了那些看似极简或高度结构化的作品背后，所蕴含的深层哲学和结构性思考。 4.1 平衡与不稳定的张力 许多杰出的现代雕塑作品看似违反直觉地保持着精妙的平衡。它们可能由看似不相干或极不稳定的部件构成，但却在结构上达到了完美的稳定点。这种对平衡的极限探索，象征着人类在复杂世界中对秩序的追求，以及对潜在失序（Chaos）的警惕。雕塑的“支撑”与“被支撑”的关系，成为对物理定律和结构完整性的视觉论证。 4.2 简化与本质的回归 在对装饰和叙事的大规模抛弃之后，现代雕塑回归到最纯粹的几何形式和物质属性。这种简化并非空洞，而是艺术家试图剥离一切表象，直达“物”的本质——它是如何被构建的，它如何占据空间，以及它如何与光线互动。这是一种对艺术本体论的严肃追问：在没有历史包袱和装饰诱惑的情况下，一件雕塑究竟能留下什么？答案往往隐藏在其精确的切割、焊接的强度和材料纹理的细腻对比之中。 本书旨在为读者提供一个理解现代雕塑发展脉络的框架，重点关注艺术家如何利用空间、材料、尺度和观众的身体参与，来拓宽雕塑艺术的可能性边界，并使其成为对当代世界进行深刻反思的有力媒介。

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