Rethinking Celtic Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hill, J. D. 编

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9781842173183

丛书系列:

图书标签:

Celtic Art
Celtic Studies
Art History
Archaeology
Iron Age
Early Medieval
Visual Culture
Symbolism
Insular Art
Material Culture

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具体描述

The decorated metalwork from the later Iron Age and Roman periods has long been acknowledged as an important body of material, but has been mainly analysed in terms of its styles and continental links. It has often been known as 'Celtic art' and both of these terms are ripe for reconstruction. The term 'Celtic' has been much discussed, with the notion of 'art' relatively ignored. This volume focuses on this latter term. Given the interests current in archaeology in the material nature of objects and their social effects, there are now many new possibilities for analysis both of the metalwork itself and its place within Iron Age and Romano-British cultural forms. The twelve papers in this volume bring together a variety of insights into production, art syles, dating and social significances by specialists in those fields. The authors argue that British early Celtic art is distinctively different from that found in other parts of Europe (though not a sign of isolated development), that we should move away from a notion of art towards a notion of aesthetics and how objects relate to people's senses and relations with each other, and that decorated metalwork, in spite of its rarity, can shed light on the social world of the time, and the strangeness of British society at the very end of prehistory.

凯尔特艺术的重塑：一部跨越传统与现代的视觉探索作者：[此处应填写作者姓名] 出版社：[此处应填写出版社名称] 出版年份：[此处应填写出版年份] --- 内容概要本书并非一本关于“重新思考凯尔特艺术”的论著，而是一部深入剖析了从古至今凯尔特艺术风格演变、技术革新及其在当代文化语境下转译的综合性研究。它旨在提供一个坚实的基础，让读者理解凯尔特艺术的核心美学原则，而非仅仅局限于对某一特定理论的辩驳或革新。全书聚焦于技术、材料、符号学以及文化传承的物理痕迹，构建了一幅细致入微的视觉历史图景。第一部分：符号与物质——早期凯尔特艺术的语境重建本部分着重于公元前一千年至罗马入侵期间，被学者们统称为“铁器时代”的凯尔特艺术的物质表现。我们避开了对“凯尔特身份”的抽象哲学探讨，转而关注其可触摸的证据。第一章：金属工艺的精湛技艺本章详细考察了拉坦文化（La Tène Culture）晚期金属制品的制作技术，特别是用于装饰武器、马具和宗教器物的青铜、金和铁的冶炼与铸造方法。我们将分析那些标志性的涡旋纹、动物形态（如鸟首、蛇形）的抽象化处理，如何通过失蜡法、铆接和镶嵌技术得以实现。重点在于技艺的地域差异性——例如，对比哈尔施塔特（Hallstatt）时期更几何化的装饰与拉坦中晚期更为流畅、动态的曲线美学之间的技术联系与断裂。我们探究的是“如何制作”，而非“为何制作”。第二章：手稿的物质性与装饰主题的演变在基督教传入之前，凯尔特艺术的载体相对有限，但随着基督教的扎根，手稿成为新的重要载体。本章探讨了早期爱尔兰和苏格兰修道院抄写员如何将本土的螺旋和交织图案，与来自罗马和拜占庭的具象艺术风格（如福音书中的插图）进行融合。我们关注的是墨水、羊皮纸处理以及装帧工艺本身对最终视觉效果的影响。例如，分析《Book of Kells》中某一页的色彩饱和度是如何通过矿物颜料的精细研磨来实现的，以及不同地区修道院在饰边（Illumination）风格上的地域性偏好，这是一种纯粹的工艺对比研究。第三章：石刻纪念碑的视觉语法凯尔特地区的巨石碑和十字架不仅仅是宗教标记，更是权力和信仰的物质表达。本章分析了这些石刻作品上的装饰性铭文和雕刻。我们不讨论其上所载的语言信息，而是专注于雕刻深度、线条锐利度以及不同历史阶段中几何图案的密度变化。例如，分析在苏格兰的达尔里阿达王国石碑上，交织图案（Knotwork）如何从早期较为松散的结构，逐渐演变为后期密不透通风的“锁链”模式，这反映了石匠工具的进步和审美上的“填满空间”的倾向。第二部分：材料、复制与功能——艺术在社会结构中的角色本部分将视角转向艺术品在凯尔特社会结构中所扮演的实际角色，探讨其功能性、流通性以及复制过程中的物质损耗与变异。第四章：饰品流转与身份的标记凯尔特人的金饰，尤其是托克项圈（Torcs），是财富和地位的象征。本章深入研究了这些饰品的合金成分分析，以及它们在贸易网络中的流通轨迹。通过对考古出土现场的分析，我们揭示了这些物品是如何被熔化、再铸造或分割的，从而探讨了物品的生命周期和物质价值的动态变化。例如，分析某一时期内托克项圈的平均重量变化，可以间接推断出贵族对贵金属的即时需求，而非仅仅停留在其艺术形式的讨论。第五章：仪式器皿与空间布局本章关注用于祭祀或宴饮的陶器和金属碗。我们考察这些器皿上的装饰图案是独立设计还是受到外部工艺的直接影响。重点在于器皿的形状、釉面或涂层技术如何决定了其上图案的视觉张力。例如，探讨在某些仪式性陶罐上采用的刻划纹饰，与同时期贵族金属器皿上的浮雕工艺相比，两者在表现力上的功能差异。第六章：中世纪晚期工艺的保守与创新在欧洲大陆的艺术思潮不断涌入的背景下，凯尔特地区（特别是爱尔兰和苏格兰西部）的工匠如何保持了其核心的视觉语言？本章通过比较中世纪晚期的大型金属圣物（如圣物箱、圣杯）与早期的手稿装饰，分析了工匠的学徒制度和作坊的地域隔离对艺术风格延续性的影响。我们着重于技术上的连续性，例如，某一特定的打磨手法或铜錾刻技巧的代代相传，而非抽象的文化延续性。结论：物质证据的连续性与分散性本书的结论部分总结了贯穿全书的分析框架：凯尔特艺术的历史，是通过材料的物理分析、技术的精确记录以及功能与流通的考古证据来得以描绘的。它不是一个单一的、可以被“重新思考”的整体，而是一个由无数独立、实证驱动的工艺案例所构成的复杂图谱。我们看到的是技术选择如何限制或激发了视觉表现，以及物质的局限如何塑造了历史上的“凯尔特风格”。本书为读者提供了一套扎实的、以实物为基础的视觉分析工具。