Dramas of Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Froman, Wayne Jeffrey (EDT)/ Foster, John Burt, Jr. (EDT)

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 67.80

装帧:

isbn号码:9780739124093

丛书系列:

图书标签:

文化研究
戏剧
社会学
人类学
表演艺术
文化批评
身份认同
仪式
象征学
叙事学

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具体描述

Dramas of Culture is shaped by twelve carefully interwoven interdisciplinary essays on the role of performance as inscribed within contemporary cultural debate. Part One addresses the recent cultural turn in scholarship and public affairs and offers three provocative discussions of its genealogy, goals, and shortcomings. Underpinning these arguments are the key dramatic elements of language, performativity, and spectacle. Part Two stresses the constitutive roles of scene and setting, melodrama, and tragic conflict for literary theory, political thought, and dialectical philosophy, each with direct bearings on contemporary cultural studies. Parts Three and Four turn to the intellectual and cultural significance of specific plays in the Western repertoire. Part Three examines several major efforts to rethink the nature of tragedy as a dramatic genre, emphasizing its capacity to reveal the fragility and provisionality of culture, while Part Four focuses on prominent examples of the shifting relations among drama, history, and processes of cultural change.

好的，以下是一部名为《尘封的旋律：十九世纪欧洲艺术的社会变迁》的图书简介： --- 尘封的旋律：十九世纪欧洲艺术的社会变迁导言：时代的交响与画布上的回响《尘封的旋律：十九世纪欧洲艺术的社会变迁》是一部深度剖析十九世纪欧洲艺术生态、美学思潮及其与社会结构、政治动荡、工业革命浪潮之间复杂互动的学术专著。本书旨在超越传统的流派叙事，将艺术史置于宏大的历史进程之中，探究艺术家如何在启蒙运动的余晖、浪漫主义的激情、现实主义的审视，直至现代主义的萌芽期，完成从宫廷赞助到面向公众和市场的身份转型。十九世纪，是欧洲历史上一个充满剧烈矛盾和深刻转折的世纪。它既是民族国家形成、资产阶级权力崛起、城市化进程加速的时代，也是传统信仰体系崩塌、科学理性高歌猛进、人类对自身存在提出终极拷问的时期。艺术，作为时代的敏感器官，以前所未有的速度和广度记录并参与了这场变革。本书的核心论点在于：十九世纪的欧洲艺术，并非一系列孤立的美学运动的简单堆砌，而是一部由社会经济基础、意识形态斗争和技术革新共同谱写的“旋律”。艺术家们不再仅仅是贵族的附庸或宗教的代言人，他们开始扮演文化批评家、社会观察者，甚至是革命的先锋。第一部分：旧秩序的瓦解与新审美的孕育（1800-1848）本部分聚焦于拿破仑战争结束至“1848年革命”前夕的艺术图景。我们首先考察古典主义（Neoclassicism）在帝国衰落后的身份危机，以及浪漫主义（Romanticism）如何作为一种精神上的反叛，对启蒙理性主义进行反思。浪漫主义的解放与异化：浪漫主义不仅仅是抒发个人情感的回归，更是对工业化初期社会压抑和异化的强烈抗议。本书详细分析了戈雅（Goya）晚期作品中对人性的黑暗探索，德拉克洛瓦（Delacroix）对宏大历史叙事的激情重塑，以及英国风景画派（如透纳 J.M.W. Turner）中“崇高感”（The Sublime）的重新定义。这种对“崇高”的迷恋，本质上是对在日益被理性和机械化统治的世界中，人类精神疆界受到威胁的一种文化反应。中产阶级的崛起与艺术赞助的转移：工业革命催生了一个全新的艺术消费者群体——工业资产阶级。他们对古典主义的僵硬不屑一顾，转而青睐能够反映其道德感、财富展示和异国情调的艺术品。我们考察了沙龙制度（The Salon System）在这一时期的运作机制，以及它如何成为官方审美与新兴品味之间拉锯的角斗场。艺术的市场化趋势在此阶段已初露端倪，为后来的独立艺术运动埋下了伏笔。建筑与城市面貌的剧变：同时，本书探讨了城市规划和建筑风格的社会意义。从巴黎的奥斯曼改造到伦敦的新哥特式复兴，这些宏大的城市工程不仅是美学选择，更是国家权力、社会控制和阶级隔离的工具。第二部分：现实的直面与视觉的革命（1848-1870） “1848年革命”标志着欧洲政治版图和民众自我意识的一次重大洗礼。艺术开始从浪漫的想象中抽身，转向对当代生活、劳动人民和真实物质世界的直接描绘。现实主义的诞生与社会责任：库尔贝（Courbet）提出的“我是现实主义者，我只画我能看见的”口号，不仅是一种美学宣言，更是一次对沙龙传统（特别是历史画和神话题材）的彻底颠覆。本书细致分析了《奥尔南的葬礼》和《采石工》等作品中蕴含的政治张力——它们强迫巴黎精英直视那些通常被排除在艺术视野之外的农民和工人阶级。这种对“丑陋”和“平凡”的拥抱，直接挑战了资产阶级对道德和美的既有定义。摄影术的冲击与绘画媒介的自省：摄影术的成熟是十九世纪艺术史上最关键的技术变量。本书认为，摄影术的出现迫使绘画进行深刻的自我反思：如果记录真实的任务可以被机器更快捷、更精确地完成，那么绘画的独特价值何在？这种媒介危机，是推动印象派色彩实验和后印象派形式探索的内在驱动力之一。自然主义的深化与社会病理学的观察：在文学领域（如巴尔扎克和左拉），社会病理学的观察进入了主流。艺术界也出现了类似的倾向，特别是在对乡村生活和异域风情的描绘中，开始渗透着一种冷静的、近乎科学的分析视角。第三部分：光影的碎片与现代性的边缘（1870-1900）世纪末，工业化和城市化达到顶峰，艺术则以更碎片化、更主观的方式回应这一“加速的世界”。印象派的成功与随后的反叛，预示着现代主义的降临。印象派：时间、光线与消费文化的视觉体验：印象派的革命，本质上是对现代城市生活节奏的一种视觉记录。莫奈（Monet）对光影瞬时性的痴迷，反映了资产阶级在周末休闲、咖啡馆文化和新兴公园中的新型视觉经验。然而，本书强调，印象派的成功也依赖于新兴的艺术品经销商（如杜兰·鲁埃尔），标志着艺术生产和销售体系的彻底独立于国家控制。后印象派的内在转向：结构、情感与象征：塞尚（Cézanne）对形式结构的重建、梵高（Van Gogh）对色彩的极端主观运用，以及高更（Gauguin）对异域和原始的追寻，构成了对印象派“客观捕捉”的强烈反动。他们不再满足于描绘外部世界，而是开始探索艺术形式本身的情感张力和内在逻辑——这是迈向二十世纪抽象艺术的决定性一步。装饰艺术与审美运动（Aestheticism）：逃避与反抗的出口：面对日益功利化的社会，审美运动和“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）的思潮成为知识分子和部分上层阶级逃避现实的避难所。本书分析了唯美主义如何将日常生活用品、室内设计和文学都纳入其精致化、符号化的美学框架中，这既是对庸俗商业文化的抵抗，也是其自身精英主义的体现。结论：现代的奠基石《尘封的旋律》总结道，十九世纪欧洲艺术的发展轨迹，是从对古典遗产的继承性修正，逐步演变为对媒介自身局限性的探索，最终导向对主体经验和非再现性形式的追求。艺术家们在这一百年间，完成了从工匠到独立文化精英的艰难蜕变。他们留下的不仅仅是风格迥异的杰作，更是一套关于艺术如何应对、批判乃至塑造一个不断加速、日益异化的现代社会的深刻视觉语言。本书旨在为读者提供一把理解这复杂“旋律”的钥匙，从而洞察现代艺术之源头。 --- 关键词：浪漫主义、现实主义、摄影术、沙龙制度、工业化、资产阶级、印象派、审美运动、媒介理论、城市文化。