Cerith Wyn Evans pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Evans, Cerith Wyn (CON)/ Birnbaum, Daniel/ Zaya, Octavio

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9783775721318

丛书系列:

图书标签:

当代艺术
装置艺术
雕塑
影像艺术
策展人
艺术史
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实验艺术
光与影

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具体描述

In the 1980s, London-based Welsh artist Cerith Wyn Evans, born in 1958, worked as an assistant to filmmaker Derek Jarman, soon gaining a reputation for his own experimental shorts and his collaborations with the dancer Michael Clark. Since the 1990s, Wyn Evans has also been creating installations, often inspired by cinema history or literature, that incorporate elements like philosophical texts, mirrors, neon lights, fireworks, plants and Morse code to form a constellation of meanings that unravel into myriad poetic associations. Evans' desire to animate knowledge and reconceive the materials of the past make him analogous to Marcel Broodthaers, his erstwhile mentor Derek Jarman or even William Blake. This publication includes essays that delve into the artist's use of language and his experiments with time and perception. On the subject of Evans' purposeful inscrutability, critic Jens Asthoff has written, "Evans wants to go beyond that which we describe as understanding, to reach the untranslatable elements hidden in all experience. 'I hate the idea of being accessible, ' he says." This volume includes nearly 200 images of the artist's installations, films, wall texts and sound works.

深入探讨后现代语境下的感知、物质性与时间性：一部关于当代艺术实践的批判性考察本书并非关于特定艺术家的传记或作品集，而是一部立足于当代艺术理论前沿，对特定美学现象进行深度剖析的学术专著。它将目光聚焦于构成我们理解和体验当代艺术实践的几个核心哲学与感知维度：物质性（Materiality）的重塑、时间性（Temporality）的碎片化处理，以及感知（Perception）在后形而上学语境下的转向。全书围绕一个核心论点展开：在信息爆炸与符号泛滥的后现代语境下，艺术的实践不再仅仅是对再现的模仿或批判，而是成为一种对“存在本身”在具体物质条件、流变时间框架以及主体感官边界处进行重新校准的场域。作者摒弃了传统的艺术史叙事框架，转而采用现象学、结构主义后批判理论以及德勒兹-伽塔利美学思想作为分析工具，构建了一个多层次的理论迷宫，引导读者穿梭于理论与具体案例的交汇点。第一部分：物质性的消解与重构——从“物”到“事件” 本书的第一部分着重审视了当代艺术中“物质性”的复杂身份。传统艺术理论将物质性视为作品的永恒基础（如画布、颜料的肌理、雕塑的重量感），然而，在新的媒介技术与展示语境下，物质性正在经历一场深刻的危机与重塑。作者首先批判了将物质等同于“永恒实体”的传统观点，指出在数字媒介占据主导地位的今天，物质不再是坚固的基底，而是“信息载体”与“能动粒子”的混合体。物质性被分解为一系列可被操纵、被编码、易于流动的元素。例如，对光线、声音频率、温度变化等非传统“材料”的使用，构成了新的物质景观。深入探讨聚焦于“事件化物质”（Eventual Materiality）。这意味着物质不再是静止的客体，而是特定时间点上发生的感知“震颤”。作者援引了特定装置艺术（不指代任何具体作品，而是描述一类现象）的分析，展示艺术家如何利用对现有材料的重新排列、曝光或损坏，使观众的注意力从材料的既有功能，转移到材料在特定环境下的“发生”状态。这种状态强调了“在场性”的脆弱性——一个时刻存在的、随后即逝的感知结构。此外，本部分还探讨了“非人类主体性”在物质实践中的介入。当艺术家使用算法、生物材料或环境数据作为创作主体时，物质性便超越了人类意志的范畴，成为一种自我组织的、具有内在逻辑的系统。本书旨在揭示这种“物质的自主性”如何挑战了艺术创作中传统的人本中心主义视角。第二部分：时间性的断裂与重置——从线性叙事到循环往复第二部分的核心议题是当代艺术中对时间性的处理方式。传统的艺术作品往往试图捕捉或凝固一个特定的瞬间，或者通过序列叙事来构建可被理解的时间流。然而，当代艺术的实践更倾向于“时间性的折叠”和“非线性的重构”。作者区分了三种主要的当代时间策略： 1. “慢时间”（Slow Time）与延迟的感知：这并非指速度的减慢，而是指将一个事件拉伸到超过日常经验的感知阈值，迫使观众在长时间的注视或等待中，体验到时间本身的“密度”和“质感”。这种策略挑战了消费文化中对即时满足的追求。 2. “回声时间”（Echoic Time）与记忆的物质化：探讨了作品如何通过重复、循环或残余物的展示，激活历史的在场感。这里的“过去”不是被回忆起来的，而是以一种模糊的、不确定的物理形式重新浮现。这种时间性具有一种“伤痕”的性质，是未被完全消化或解决的历史遗留。 3. “超越时间”（Trans-temporal）的结构：关注那些旨在建立一种超越人类寿命的感知结构的作品。例如，利用地质尺度或宇宙尺度来衡量存在的短暂性，从而使观众对自身的时间感产生疏离和重估。书中着重分析了“连续性中断”作为一种美学工具的效力。通过故意制造叙事的跳跃、图像的失真或感官的冲突，艺术家迫使观众在多个不连贯的片段中自行建构意义，从而体验到一种“时间残局”的美学体验。这种时间处理方式深刻反映了现代社会中，信息流的碎片化与主体经验的异化状态。第三部分：感知的政治与在场的美学——跨越界限的身体体验本书的收官部分转向了感知在当代艺术中的核心作用。在物质性被解构、时间被拉伸之后，艺术的最终战场回到了观众的身体与意识层面。作者主张，当代艺术的批判性力量并非源于其主题内容，而在于其“调动感官的效率”。这一部分探讨了“阈值美学”（Aesthetics of Thresholds）。艺术家通过操纵光线、噪音、气味或空间压力，将观众推向感官的临界点——既不是完全舒适，也不是完全痛苦，而是在这种不稳定的边缘地带，引发强烈的“在场感”。这种感知上的不适，被视为一种抵抗被动消费的积极行动。书中批判性地考察了“共感”（Synesthesia）的当代实践。它不再是浪漫主义的通感想象，而是通过技术手段实现的一种感官嫁接与信息转换。例如，将声音转化为可触碰的振动，或将数字数据转化为可嗅闻的“氛围”。这种跨模态的体验，模糊了主体与客体、内部与外部的界限。最后，作者将焦点投向了“公共空间中的私密感知”这一悖论。当代艺术装置常常占据宏大的公共场域，但其最终目的是诱导个体产生一种高度内省、甚至近乎冥想的私密体验。这种张力揭示了当代主体在集体环境中寻求意义隔离的渴望。本书认为，成功的当代艺术实践，是那些能够精妙地平衡宏大结构与微观感官反馈，从而实现对既有世界秩序进行“短暂的、感官上的颠覆”的作品。总而言之，本书是一部严肃的理论探索，它通过解构物质、时间与感知这三大支柱，勾勒出当代艺术实践在哲学层面的复杂图景，而非对任何特定风格或创作人的风格流变进行罗列或总结。它挑战读者放弃简单的分类法，转而拥抱当代艺术实践中固有的、充满张力的多维性。