Carl Nielsen Studies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Krabbe, Niels 编

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 94.36

装帧:

isbn号码:9780754665588

丛书系列:

图书标签:

• Nielsen
• 音乐
• 丹麦音乐
• 作曲家
• 音乐研究
• 音乐史
• 古典音乐
• 20世纪音乐
• 音乐分析
• 传记

弦上的回响：北欧音乐的先声与光芒 一本深度剖析斯堪的纳维亚半岛北部音乐遗产的开创性著作 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的北欧音乐画卷，聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶，这一地区涌现出的独特声音、创新实践以及影响深远的作曲家群体。我们跳脱出传统的中欧音乐中心叙事，将目光投向冰雪覆盖的峡湾、广袤的森林以及代代相传的民间音乐传统，探究这些地理、文化和社会因素如何塑造了北欧音乐的独特美学和精神内核。 第一章：冰与火的土地：北欧音乐的地理与精神根源 本章从地缘政治和自然环境的视角切入，探讨了挪威、瑞典、丹麦、芬兰乃至冰岛在音乐发展上的差异与共性。 1.1 氛围的塑造：自然景观与音响的关联 北欧地区独特的自然环境——漫长的冬季、极昼极夜的交替、连绵的群山与静谧的湖泊——深深烙印在作曲家的创作灵感之中。我们分析了“空间感”如何在北欧音乐中被转化为一种听觉体验：宽广的音域、缓慢的推进、对“寂静”的艺术化处理，以及那种既忧郁又坚韧的内在气质。例如，芬兰的森林如何催生出如拉赫蒂宁（Leif Segerstam）那般近乎冥想的慢板，以及挪威峡湾的宏大如何体现在格里格（Edvard Grieg）晚期作品中对宏大叙事的追求。 1.2 民间音乐的活水：从吟游到独奏乐器 深入考察了北欧各国独特的民间音乐遗产，特别是瑞典的“赫德灵”（Halling）舞曲、挪威的“硬地摇滚”（Hardingfele，又称挪威花腔小提琴）传统，以及芬兰的卡累利阿民族史诗《卡勒瓦拉》对民族乐派的决定性影响。这些民间元素并非简单地被“引用”，而是通过复杂的对位和和声语言，融入到严肃音乐的结构之中，成为构建民族身份的重要基石。 1.3 民族主义的觉醒与音乐身份的构建 在十九世纪末期，欧洲各地的民族主义浪潮席卷北欧。本章详细考察了诸如丹麦的“歌剧院传统”与瑞典的“浪漫主义理想”如何共同作用，试图在继承德奥传统的同时，明确界定“我们自己的声音”。这一时期的音乐往往带有强烈的爱国情怀和对古老传说的热情讴歌。 第二章：从巴洛克余晖到民族乐派的崛起 本章聚焦于北欧音乐从对欧洲主流风格的模仿阶段，过渡到形成自身鲜明特征的关键时期。 2.1 早期大师的坚守：巴洛克与古典主义的遗产 考察了早期北欧作曲家（如丹麦的库瑙、瑞典的贝里曼）如何适应当时的欧洲音乐潮流，并在一定程度上将本土的旋律素材融入到当时流行的奏鸣曲和协奏曲形式中。重点分析了这种“本土化”努力的初步尝试。 2.2 浪漫主义的交汇点：格里格、西贝柳斯与民族乐派的奠基 本章将重点分析了塑造了北欧音乐外部形象的两位巨匠： 爱德华·格里格（Edvard Grieg）：不仅仅是钢琴协奏曲的作者，更在于他对挪威叙事诗和民间舞蹈的精妙提炼。我们深入分析其对色彩和对位法的独特运用，尤其是在抒情性作品中如何平衡了浪漫主义的激情与挪威的内敛。 让·西贝柳斯（Jean Sibelius）：作为芬兰的音乐象征，西贝柳斯的发展历程是本书的核心议题之一。我们探讨了他从早期受德奥影响的厚重风格，如何逐渐演变为依靠长线条、对和声张力的极致控制以及对“原始能量”的捕捉而形成的独特“西贝柳斯式”的晚期现代主义。 2.3 跨越国界的对话：丹麦的“国民声音” 着重审视丹麦作曲家，特别是对尼尔森（Carl Nielsen）的同代人，如格鲁伯（Halfdan Rued Langgaard）的研究。我们将探讨丹麦音乐在保持与欧洲大陆联系的同时，如何发展出一种更为内省、更具智识性的风格倾向，特别是其对形式的实验性探索。 第三章：二十世纪的变革与声音的拓宽 进入二十世纪，北欧音乐家们面临着全球现代主义的冲击，他们如何回应这一挑战，并将其融入自身独特的土壤，是本章探讨的重点。 3.1 现代主义的接纳与本土化的抵御 分析了诸如新古典主义、序列主义等现代作曲技法在北欧的传播路径。与中欧作曲家直接拥抱激进主义不同，北欧作曲家在采纳新技术时往往表现出一种审慎的态度，更倾向于将现代和声或节奏结构，融入到对传统宏大叙事或自然描摹的框架内。 3.2 战后一代：对极简主义与音色探索的先驱 本章关注二战后涌现的一批重要人物，他们开始更深入地探索音色（Timbre）本身，而非仅仅是传统意义上的和声或旋律发展。对瑞典和丹麦的先锋派运动的考察，揭示了北欧音乐如何在电子音乐和偶然性音乐的边缘地带，保持着其特有的清晰度和对“声音物质性”的敏感。 3.3 北欧的“乐队音乐”传统：管弦乐队和管乐器的复兴 北欧对管弦乐队，特别是木管和铜管乐器的重视程度极高。本章探讨了这一传统在二十世纪如何被重新定义，从早期的浪漫主义配器，发展为更加注重透明度和乐器对位色彩的现代管弦乐实践。 结语：未尽的峡湾回响 本书的结论部分将总结北欧音乐如何在历史的洪流中，成功地保持了其独特的文化张力——即在吸收外部影响的同时，坚守对本土景观、民间精神以及对“内在真理”的朴素追求。北欧音乐不是对欧洲主旋律的简单模仿，而是一条清晰、独立且极具韧性的艺术发展支流。它教会我们，宏伟无需喧哗，深邃亦可内敛。 本书所涉及的作曲家和作品，涵盖了从早期的梅特伯格（Mertz）到中期的哈拉尔·塞文斯基（Harald Sæverud），以及后来的佩特·马特森（Per Mårtenson）等人的重要创作阶段。 本书旨在成为理解北欧音乐精髓的必读指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆