In Defense of Reading pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Schwarz, Daniel R.

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2008-9

价格:£ 20.99

装帧:

isbn号码:9781405130998

丛书系列:

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具体描述

Written by influential scholar-critic and award-winning Daniel R. Schwarz, In Defense of Reading: Teaching Literature in the Twenty-First Century is a passionate and joyful defense of the pleasures of reading. This stimulating book provides valuable insights for teachers and students on why we read and how we read when we embark on "the odyssey of reading." Provides valuable insights into why and how we read Addresses issues and problems in the contemporary university and offers insights into the future Explores the life of the mind, the rewards and joys of committed teaching, and the relationship between teaching and scholarship in the contemporary university Draws on the author's forty years of teaching experience Following his long term commitment to close reading and historicism, Schwarz shows how the best literary criticism must both respect text and context Contains insightful and important readings of a broad range of texts, including those by Joyce, Woolf, Conrad, Forster, Gordimer, and Spiegelman's Maus

《光影之歌：探寻文学与电影的共生世界》一卷关于想象力、媒介变迁与叙事力量的深度考察 ——一部对文学与电影之间复杂、迷人且永恒对话的全面梳理内容提要：《光影之歌》并非一本探讨“阅读辩护”的著作，而是深入剖析文学（文字叙事）与电影（视觉叙事）这两种核心艺术形式之间，自十九世纪末诞生以来所经历的相互渗透、竞争、模仿与最终融合的宏大历史。本书的核心论点在于：这两种媒介并非简单的“文本转译为影像”的关系，而是在各自的历史语境下，发展出了一套独特的、却又共享着人类基本叙事冲动的“语言”系统。本书从媒介考古学的角度出发，首先追溯了文学叙事如何在长达千年的时间里，构建了人类的主观体验、内在独白和线性时间感，并以此为基石，探讨了电影诞生之初，如何试图复制甚至超越文学的这种“在场感”。第一部分：符号的起源与媒介的诞生本部分将详细考察十九世纪晚期至二十世纪初，文学形式（如现实主义小说、意识流技巧）如何为电影的崛起提供了理论和情感上的温床。我们将重点分析早期电影人如何借鉴舞台剧的构图和文学的章回结构，试图将“阅读的沉浸感”转化为“观看的沉浸感”。特别关注法国的卢米埃尔兄弟和梅里爱对现实捕捉与魔幻构建的初步尝试，及其与同一时期蓬勃发展的通俗小说和严肃文学之间的微妙张力。书中将深入分析诸如“景深”、“剪辑的蒙太奇”等电影技术语言的形成过程，将其置于更宏大的符号学背景之下，探究它们如何模仿甚至替代了文学中对“环境渲染”和“心理活动描绘”的传统手法。例如，电影中的“特写镜头”是如何取代了文学中对人物细致入微的心理描写，成为直接揭示人物内心状态的有效工具。第二部分：黄金时代的相互映射与身份构建随着电影工业的成熟，特别是好莱坞黄金时代的到来，文学作品的改编成为了电影工业的核心动力之一。本部分将精选一系列关键性的改编案例，如对狄更斯、陀思妥耶夫斯基以及美国“迷惘的一代”作家的改编，来剖析“忠实”与“重构”之间的永恒矛盾。我们不仅研究改编的文本学意义，更关注改编过程中所发生的文化身份的重塑。电影如何通过视觉的具象化，固化或颠覆了公众对文学人物形象的既有认知？例如，当电影采用特定的布景、服装和配乐时，它如何在无声无息中为原著增添了“被诠释过的意义”，从而在某种程度上“完成了”甚至“限制了”原作的解释空间。书中将有一章专门探讨“内在独白”的视觉化难题。文学中轻而易举的内心戏，在影像中如何通过面部表情的微妙变化、环境氛围的烘托、或是声音设计的介入来实现？这里将引用费里尼、伯格曼等导演的实践，展现他们如何创造出一种超越简单对白的“潜意识视觉语言”。第三部分：媒介的交锋与后现代的融合进入后现代语境，文学与电影之间的界限开始模糊。本部分将考察实验电影、先锋文学以及后现代叙事理论对彼此的影响。我们将探讨： 1. 文学对电影的“解构”：一些后现代作家如何故意采用电影化的、碎片化的叙事结构（如昆汀·塔伦蒂诺的剧本结构借鉴），反过来挑战传统线性文学的叙事权威。 2. 电影对文学的“元叙事”：探讨那些主题围绕“改编本身”或“叙事媒介”的电影，例如探讨小说家、剧作家创作过程的影片，它们如何反思了创作的本质以及媒介间的权力关系。本书的独特之处在于，它将叙事学、媒介理论（如麦克卢汉的“媒介即信息”理论）与美学批评相结合，力图揭示：文学的深度在于其对无限可能性的暗示，而电影的力量在于其对瞬间现实的无可辩驳的呈现。结论：超越媒介的叙事永恒性最终，《光影之歌》旨在论证，无论是纸上的文字还是银幕上的光影，其终极目标都是在有限的媒介形式中，最大化地激发人类的共情能力和对世界的复杂理解。文学与电影是人类想象力的两条并行不悖的河流，它们时而交汇，时而各自奔流，但永远共同滋养着我们对“故事”这一基本需求的渴望。本书是对这两种伟大艺术形式之间复杂“婚姻”的颂歌，它邀请读者以更广阔的视野，重新审视我们消费故事的方式。本书适合所有对叙事艺术、电影史、文学批评以及媒介变迁史感兴趣的读者。它提供了一种全新的框架，用以理解为何我们今天所体验的文化景观，是建立在文字与影像长达一个多世纪的、充满张力的对话基础之上的。