The Plays, Screenplays and Films of David Mamet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Price, Steven

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 31.64

装帧:

isbn号码:9780230555358

丛书系列:

图书标签:

• David Mamet
• 戏剧
• 剧本
• 电影
• 美国文学
• 当代文学
• 戏剧研究
• 电影研究
• 文学批评
• 美国戏剧

剧作家与电影制作人的声音：对大卫·马梅特作品的深度剖析 一书涵盖了文学、戏剧、电影叙事、语言艺术及对美国文化的尖锐观察 本书旨在对剧作家、编剧、导演大卫·马梅特（David Mamet）的创作生涯进行一次全面的、多维度的考察。马梅特是当代美国文学和戏剧界一位极具争议性、影响深远的标志性人物。他的作品以其独特的对白风格、对权力动态的冷峻剖析，以及对现代社会中人际关系的复杂描摹而著称。本书将超越单纯的作品目录梳理，深入探究支撑其艺术成就的哲学基础、语言学创新以及在不同媒介间转换时所展现的叙事策略。 第一部分：戏剧的骨架——马梅特剧本的语言学革命 马梅特的戏剧生涯始于芝加哥的实验剧场，并迅速以其极具辨识度的“马梅特式对白”（Mamet Speak）震惊了舞台界。本章将首先聚焦于他早期和中期的重要戏剧作品，例如《羊群》（Speed-the-Plow）、《美国秃鹰》（American Buffalo）以及《口水战》（Glengarry Glen Ross）。 1. 对白的结构与功能： 我们将细致分析马梅特的对话如何模仿甚至超越真实生活中的交流模式。这种对白往往是碎片化、重复、充满口头禅和填充词的，但其下隐藏着精确的权力博弈和情感胁迫。我们将探讨“省略式叙事”（Elliptical Narration）在他剧作中的运用——即角色们往往没有直接表达核心需求，而是通过试探、攻击和语言游戏来达到目的。这种语言结构不仅是风格上的选择，更是对现代社会中沟通障碍和疏离感的深刻反映。 2. 主题的聚焦：金钱、信任与背叛： 马梅特的剧作场景往往局限于狭小的空间，围绕着一个核心的交易或契约展开。这些交易很少是纯粹的商业行为，而常常是道德试金石。我们将研究他如何通过描绘推销员、骗子、商人等“局外人”的角色，来揭示美国资本主义精神内核中的道德真空。例如，《美国秃鹰》中的“芝加哥式正义”与《口水战》中对“推销”这一行为的哲学解构，都指向了对既有社会契约的质疑。 3. 戏剧结构与空间运用： 马梅特的剧作空间常常是封闭的——办公室、廉价的酒店房间、后巷。我们将分析这种空间设置如何增强戏剧的张力，迫使角色之间的冲突升级。其剧作结构往往是紧张的、线性的，充满了爆发性的高潮，极少有传统的幕间休息或情感宣泄，体现出一种冷峻的、非人道主义的戏剧观。 第二部分：银幕上的转换——从舞台到电影的叙事适应 马梅特不仅是剧作家，也是一位重要的编剧和导演。他将自己的叙事技巧成功地移植到了电影媒介中，并在此过程中发展了新的叙事工具。本章将分析他如何处理电影的视觉语言和戏剧的语言核心之间的平衡。 1. 电影剧本的精炼： 面对电影镜头对白量的限制，马梅特的剧本（如《万劫归宗/圣徒》（Homicide）或《激情犯》（House of Games））展现出令人惊叹的紧凑性。我们将探讨他如何利用剪辑和视觉隐喻来替代舞台剧中的冗长解释。他的电影对白依然犀利，但更强调场景的快速推进和动作的暗示性。 2. 类型片的解构与重构： 马梅特对传统类型片（如黑色电影、间谍惊悚片）进行了深刻的颠覆。在他的间谍片中，忠诚的概念变得模糊不清，特工与其说是国家机器的一部分，不如说是被困在自己精心设计的谎言中的个体。《万劫归宗》便是研究角色如何在一个充满阴谋的世界中徒劳地寻找真实与身份的典范。 3. 导演的视角：对“表演”的审视： 当马梅特亲自执导时（例如《性爱录像带/偷香》（Oleanna）的电影版或《婚姻的代价》（The Spanish Prisoner）），他往往更注重捕捉角色在压力下的细微动作和不确定性。本章将对比分析他自己执导的电影与由他人改编的电影在叙事重点和情感基调上的差异，尤其关注他在处理角色情感爆发时的克制与保留。 第三部分：意识形态的探讨——马梅特与美国文化 马梅特的声音之所以经久不衰，在于其作品对美国文化深层焦虑的精准把握。他的创作横跨了从意识形态冲突到性别政治等多个敏感领域。 1. 对自由主义与政治正确的挑战： 马梅特是当代文学界中最常因其对“政治正确”的批判而引发争议的作家之一。我们将梳理他作品中对文化战争（Culture Wars）的回应，探讨他如何通过极端化的角色和情境来拷问当代社会对“道德纯洁性”的追求。这部分将审慎分析其观点在戏剧语境中的有效性与局限性。 2. 性别动力学与权力关系： 在诸如《奥兰娜》（Oleanna）和一些早期短篇故事中，马梅特深入探讨了性别权力关系的不平衡和误解。这些作品常常将男性角色的占有欲和女性角色的反抗刻画得极为尖锐。本书将解析这些描绘如何反映了特定历史时期（特别是上世纪八九十年代）的性别张力，并评估它们在当下的解读意义。 3. 技艺与工匠精神的颂扬： 隐藏在马梅特冷酷的表象之下，是对“技艺”（Craft）近乎宗教般的推崇。无论是推销员的“话术”、骗子的“布局”，还是作家的“遣词造句”，他的作品都在赞美那些能够掌握规则、精于操作的个体。我们将探讨这种对“工匠精神”的肯定，如何成为他对抗现代社会虚无主义的一种方式。 结论：持久的共鸣 大卫·马梅特无疑是一位持续挑战观众舒适区的艺术家。他的剧本和电影剧本，凭借其独特的节奏感、对白中的紧张感，以及对社会底层的无情洞察，构成了二十世纪后期美国艺术叙事中不可或缺的一部分。本书的最终目标是为读者提供一个坚实的批判性框架，以便更深入地理解和欣赏这位多产作家的复杂遗产，认识到他作为一名语言大师和文化观察者的重要地位。

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