Gender and Communication in Euripides' Plays

Gender and Communication in Euripides' Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Brill
作者:Chong-Gossard, J.H. Kim On
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2008-8
价格:$ 168.37
装帧:
isbn号码:9789004168800
丛书系列:
图书标签:
  • Poetry
  • Euripides
  • Gender Studies
  • Classical Literature
  • Ancient Greece
  • Communication
  • Drama
  • Tragedy
  • Mythology
  • Feminist Theory
  • Literary Criticism
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具体描述

The prominent role of women in Greek drama has always fascinated readers. This book proposes that women in Euripides' plays communicate in ways constructed by the tragic genre itself as 'female.' Yet these women's words are surprisingly not uniformly dangerous or excessively emotional, as has traditionally been thought. Rather, Euripides' women resort to 'female' ways of talking in order to enable others to understand them and their unique point-of-view. Aspects of women's speech-song, silence and secret-keeping as female verbal genres, and the challenges of speaking out of place-contribute to Euripides' portrayal of women as different from men. Originating in a culture where putting women under scrutiny was part of daily life, Euripides' tragedies dramatise women's constant struggle to control language.

好的,这是一部关于古希腊戏剧中性别与权力动态的学术专著的详细简介,内容聚焦于一个与您提到的书名主题相近,但内容截然不同的研究领域: --- 雅典的帷幕之后:伯里克利时代剧场中的公民身份、异邦性与社会边缘 作者:阿莉斯泰尔·麦肯齐 (Alistair McKenzie) 出版社:牛津大学出版社 字数:约 650 页 内容简介 《雅典的帷幕之后:伯里克利时代剧场中的公民身份、异邦性与社会边缘》是一部对公元前五世纪雅典城邦鼎盛时期,尤其是伯里克利时代(Periclean Age)的剧场实践进行深入批判性考察的专著。本书的核心论点在于,尽管悲剧和喜剧被视为雅典民主制度的庆典和体现,但这些公共艺术形式实际上是城邦身份政治的试验场和边界的反复试探之地。作者拒绝将古希腊戏剧简单地视为反映其时代价值观的镜子,而是将其视为一个动态的、具有批判潜能的公共空间,用以协商和重塑雅典公民(Polites)的内涵、异邦人(Metics)的地位以及奴隶(Douloi)和非人类实体的存在界限。 本书分为五个相互关联的部分,共同构建了一个对雅典剧场功能的新理解框架。 --- 第一部分:剧场的地理政治学与仪式重构 本部分首先考察了狄奥尼索斯剧场在城市空间中的独特地位。作者认为,剧场不仅仅是一个表演场所,它是一个微型雅典城邦(Microcosm of the Polis)。通过分析宗教仪式(如大狄奥尼索斯节)与戏剧竞争之间的复杂互动,麦肯齐论证了戏剧如何通过其物理布局和时间安排,暂时性地重置了城邦的社会层级。 重点章节包括对“圣地与剧场边界”的探讨,分析了在表演期间,公民、女性旁观者、外邦访客和游客如何被空间化和等级化。书中详细比较了雅典卫城周边的祭祀路径与剧场内部的舞台布局,揭示了在戏剧语境下,“在场”(Presence)是如何被建构和限制的。这一分析挑战了传统上将雅典剧场视为完全包容性民主空间的观点,突显了空间本身如何服务于身份的区分。 --- 第二部分:异邦人的凝视:剧场中的“他者”构建 本书的第二部分聚焦于雅典戏剧中“外邦人”(Xenoi)的形象化与去人性化过程。作者超越了对特定角色(如阿伽门农或俄狄浦斯)的文本分析,转而关注那些代表“非我族类”的戏剧人物:来自波斯的使者、被围困的城邦代表,甚至是半人半兽的生物。 麦肯齐运用社会学和人类学的视角,探讨了雅典作家如何利用戏剧语言和舞台设计,将异邦身份与不文明(Barbarism)、淫欲和政治上的不可信赖性联系起来。特别值得关注的是,本书细致考察了欧里庇得斯(Euripides)后期作品中,那些身处雅典中心但被视为永远处于边缘的女性角色,她们常常被赋予了异邦的特质,从而成为城邦道德规范的“替罪羊”。书中深入分析了“异邦之口”如何被戏剧工具化,以放大雅典公民对于自身文化优越性的集体认同。 --- 第三部分:公民的语言学困境:修辞与政治边缘 第三部分转向了雅典公民身份的核心——语言和修辞(Rhetoric)。雅典民主建立在公开辩论之上,而剧场则提供了一个“模拟辩论”的场所。然而,麦肯齐指出,戏剧中的语言常常揭示了公民话语的脆弱性。 本书仔细剖析了悲剧中那些“被禁止的言说”(Forbidden Speech)——即那些挑战现有法律、质疑神谕或质疑公民义务的言论。作者认为,当戏剧人物试图用法律语言或逻辑推理来对抗命运或城邦的既有权力结构时,他们的语言最终会崩溃或被判无效。通过对索福克勒斯和欧里庇得斯中法庭场景的对比分析,本书展现了剧场如何微妙地暗示了,即便在民主体制内,某些真理或个体经验仍然无法被“有效的公共话语”所接纳。这部分尤其关注了“不合时宜的言说者”(如提瑞西阿斯或疯癫的赫拉克勒斯)在公民论坛上的失败。 --- 第四部分:奴役的可见性与不可见性:剧场中的“物化” 此部分专门探讨了剧场中奴隶(Douloi)的象征性功能。在雅典,奴隶是社会经济的基石,但在公共庆典中,他们的可见性却被严格地限制和控制。 本书论证了戏剧中的奴隶角色,无论是充当情节的推动者、叙事的工具,还是滑稽的漫画形象,其存在本质上是为了巩固自由公民的道德和政治优越性。麦肯齐发展了一个“奴隶的表演性真空”理论,即奴隶在舞台上被允许表现出强烈的个人情感或智力,但这些表现最终总是被导向对主人或城邦秩序的确认。通过对喜剧中奴隶形象与悲剧中承担命运的奴隶进行比较,本书揭示了即便在表达自由的剧场中,奴隶的“主体性”也是一个被严格界定的、服务于公民意识形态的幻象。 --- 第五部分:灾难的社会功能:公共悲剧与情感的政治 最后一部分回归到悲剧的核心:灾难(Pathos)的社会功能。麦肯齐拒绝了将亚里士多德的“净化”(Catharsis)理解为单纯的个体情感释放。相反,他提出,剧场中的悲剧体验是一种强制性的、规范化的社会情感训练。 观众被引导去“感受”他者的痛苦(无论是国王、英雄还是异邦人),但这种感受并非旨在激发革命性的同情,而是为了让观众理解并接受“高位者的堕落”是宇宙秩序或城邦律法所必需的。通过对特定场景中观众席反应的推测性重建,本书展示了戏剧如何将个体的悲剧性失败,重新封装为对城邦集体韧性的肯定。在这种规范化的情感体验中,政治边缘群体的痛苦被“消费”了,而非被“解放”了。 --- 本书特色与贡献 《雅典的帷幕之后》通过整合古典文学、剧场考古学、政治哲学和边缘研究的最新进展,为理解伯里克利时代雅典文化提供了一个颠覆性的框架。本书首次将雅典剧场视为一个“身份的管制空间”,而非一个单纯的表达自由的场所。它不仅是古典学研究者的必读书目,对于研究古代政治思想、公共仪式以及文化身份建构的学者也具有重要的启发意义。麦肯齐对“在场”与“缺席”、“言说”与“沉默”、“公民”与“他者”之间复杂张力的细致捕捉,将重新定义我们对雅典民主社会表征方式的理解。

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