The Netherlandish Image After Iconoclasm, 1566-1672 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Publishing Limited

作者:Mia M. Mochizuki

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2008-11-28

价格:GBP 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754661047

丛书系列:

图书标签:

• Netherlandish art
• Iconoclasm
• 16th century
• 17th century
• Religious art
• Art history
• Northern Renaissance
• Dutch art
• Flemish art
• Visual culture

艺术、宗教与视觉文化的转型：16世纪晚期至17世纪荷兰的图像世界 一部深入探究1566至1672年间尼德兰地区（包括现代荷兰和比利时地区）视觉文化剧烈变革的学术专著。 本书并非聚焦于那些标志性的“偶像破坏”（Iconoclasm）事件本身，而是将目光投向了这场社会、宗教和政治动荡之后，尼德兰艺术和图像生产领域所经历的深刻且持久的转型。1566年的“图像冲击”不仅是简单的雕塑和绘画的损毁，它标志着一个旧有宗教艺术范式的终结，并迫使艺术家、赞助人和观众重新思考图像的意义、功能和存在的合法性。 在接下来的近一个世纪里，尼德兰的视觉景观经历了一场复杂的重塑。这种重塑不是简单的替代，而是一个充满张力、适应和创新的过程。本书旨在详尽考察这种转型是如何在不同的社会阶层、新兴的共和体制（在北方）以及受西班牙哈布斯堡王朝统治的南部省份中，以截然不同的方式展开的。 第一部分：旧秩序的瓦解与新需求的诞生（1566-1590年代） 图像的真空与文化重定向 图像破坏事件在尼德兰艺术史中留下了一个巨大的“真空”。传统上由教会和修道院主导的大型宗教壁画、祭坛画和雕塑项目突然消失或被禁止。本书首先分析了这种强制性的中断如何迫使艺术家和画廊业主寻找新的市场和主题。我们研究了在这一过渡时期，艺术赞助权如何从教会迅速转移到贵族、富裕的商人阶层和市政机构手中。 我们将详细考察早期荷兰共和国（新教主导的北方）如何发展出一种谨慎的、更偏向世俗的艺术生产模式。这包括对肖像画（特别是集体肖像，如行会和民兵连的画像）需求的激增，以及对风景画、静物画等新兴题材的早期实验。关键在于，这些早期的世俗主题是如何在没有传统宗教框架的情况下，被赋予新的道德或公民意义的。 同时，本书也对比了南部（天主教复兴区域）的艺术发展。在西班牙的控制下，艺术界试图在特里恩特会议（Council of Trent）的精神指导下重建宗教艺术，但其风格和主题的革新速度和自由度，与北方形成了鲜明的对比。我们分析了鲁本斯（Peter Paul Rubens）早年作品如何开始呈现出一种张力——试图在传统的虔诚表达和新兴的动态风格之间找到平衡。 第二部分：风格的融合与主题的本土化（17世纪早期） 从“欧洲主义”到尼德兰的“地方性” 17世纪初，尼德兰艺术开始确立其独特的面貌。本书深入剖析了来自意大利（特别是罗马）和佛兰德斯（Flanders）的艺术家如何将巴洛克式的动感、光影运用（Caravaggism）引入到更为内敛的北方画派中。这种引入并非简单的模仿，而是“在地化”（localization）的过程。 我们关注了“历史画”的演变。在缺乏圣经题材赞助的情况下，艺术家们转向了古典历史、神话和文学作品，但他们处理这些题材的方式却带有强烈的尼德兰本土特色。例如，对室内场景的偏爱、对日常细节的精确描绘，以及人物姿态中隐藏的道德说教意味。 静物画的哲学：物质性与虚空感 本书投入大量篇幅探讨静物画的兴起，尤其是“炫耀财富的静物”（Pronkstilleven）和“虚空派静物”（Vanitas）。静物画不仅仅是对财富的展示，它更是对新教伦理中“适度”与“享乐”之间矛盾的视觉辩论。我们分析了诸如水果、乐器、书籍、时钟和骷髅头等特定符号是如何被编码和解码的，它们如何反映了新兴市民阶层对财富的获取、对死亡的意识以及对时间流逝的哲学反思。 第三部分：共和国的视觉语言与专业化（1630-1672） 市场驱动的艺术生产与类型学的成熟 在1630年代之后，北方（荷兰共和国）的艺术市场达到了前所未有的成熟和专业化。艺术生产不再依赖于少数几个大型宫廷或教会委托，而是由一个庞大、分散的市民买家群体驱动。本书详细考察了这一市场机制对艺术创作带来的影响： 1. 类型学的固化与精细化： 场景画家（如维米尔）、风景画家（如雅各布·范·鲁伊斯达尔）、风俗画家（如扬·斯滕）和肖像画家们各自形成了高度专业化的“子市场”。我们考察了这些类型画是如何在满足大众审美需求的同时，仍然保持了高超的技术水准。 2. “小大师”的兴起： 许多艺术家不再追求宏大叙事，而是专注于在小型画作中实现近乎完美的技术精确度。本书对比了不同城市（如阿姆斯特丹、哈莱姆和代尔夫特）在风格和题材选择上的地域差异。 3. 维米尔的特殊性： 本书将维米尔（Johannes Vermeer）置于特定的社会经济背景下进行考察，分析他如何利用精确的光学观察和对特定中产阶级场景的描绘，来超越当时流行的风俗画的平庸性，构建出一种对内在生活和宁静时刻的深刻捕捉。 权力与公共领域的视觉表达 尽管共和国是去中心化的，但图像在构建公民身份和地方认同方面仍然至关重要。我们研究了市政厅的装饰项目、公共建筑的铭牌、地图集和版画在塑造新生的共和国身份认同中的作用。这些图像如何巧妙地回避了对单一君主或教皇的颂扬，转而强调“自由”、“商业成功”和“地方自治”的价值观。 结论：1672年——一个时代的终结 1672年，荷兰共和国遭遇了“灾难年”（Rampjaar）——法国、英国和德意志诸侯的联合入侵，使得共和国的稳定遭受重创。本书以这一年作为时间跨度研究的终点，探讨了这场政治危机对艺术市场和士气产生的冲击。这次危机标志着早期黄金时代的结束，艺术赞助模式开始向更保守的方向转变，为18世纪的艺术发展埋下了伏笔。 本书的独特性在于： 它避开了对偶像破坏事件的简单叙事，转而关注在“无图像”（或限制性图像）的环境中，尼德兰艺术家和观众如何通过适应、创新和系统性的主题转移，创造出一个在世界艺术史上独一无二的、以世俗和市民阶层为中心的视觉文化体系。它是一部关于艺术适应性、市场驱动力以及视觉符号在社会转型期如何被重塑的综合性研究。

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