具体描述
《五招鉴定颜色釉》主要内容简介：颜色釉瓷器是指釉质在窑内温度下所形成的不同釉色，而且这种釉色是可控的，最简单的例子，如在釉质中加入一定量含铁的着色剂，瓷器在烧成后釉质便会呈现出青色调：如果加入铜则变成红色基调；如果像青花瓷那样用钴料在胎上绘画，那么烧造而成的色彩便会呈现出蓝色，当然颜色釉瓷器的形成机理十分复杂，不过基本原理莫过于此。
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读后感
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用户评价
《五招鉴定颜色釉瓷》这本书，简直就是一本让我在家也能“逛瓷器展”的神器。作者以一种非常亲切的语言，带领我进入了颜色釉瓷的奇妙世界。我非常好奇，作者在书中是如何强调“釉面”的质感的。颜色釉瓷最吸引人的地方，莫过于其温润如玉、光泽内敛的釉面。作者是如何指导读者去辨别釉面的“活”与“死”的？我猜测，这可能就是“第一招”的核心内容之一。他会不会教我们如何通过触摸，感受釉面的细腻与温润？通过光线的照射，观察釉面是否有自然的光泽，而不是那种刺眼的、浮于表面的贼光？我还在思考，对于不同年代的釉面，其老化痕迹是否也各有不同？比如，宋代瓷器的釉面，是否会有细微的“橘皮纹”，而清代瓷器的釉面，又是否会有“冰裂纹”？作者是否会提供一些高清的放大图片，让我们能够清晰地看到这些细微的差别？我也很好奇，这本书是否会强调“釉下彩”与“釉上彩”的区别。颜色釉瓷本身就是釉色，但有时也会结合彩绘，形成更为丰富的表现力。作者在“五招”中，是否也会涵盖对彩绘的鉴定，比如彩料的成分、烧制温度、以及彩绘的风格特点？这本书的吸引力在于，它能够将那些抽象的概念，转化为具体的、可操作的鉴定方法，让我觉得，我离鉴定专家又近了一步。
评分《五招鉴定颜色釉瓷》这本书，无疑是我近来阅读中最具价值的一本书籍。作者将复杂的鉴定体系，提炼为“五招”，这本身就极具匠心。我特别欣赏书中对“釉色”这一核心要素的深入剖析。颜色釉的魅力，就在于其釉色千变万化，色彩斑斓。作者是如何指导读者去辨别釉色的“真”与“伪”的？我猜想，“第一招”很可能就是围绕釉色展开的。他会不会教我们如何从釉的质感、光泽、透明度、以及色彩的过渡等方面来判断？例如，如何区分釉面的自然老化与人为做旧？如何辨别不同窑口、不同时期的典型釉色，比如霁蓝、粉青、豆青、雨点釉等等？书中是否会提供大量的图例，帮助我们直观地理解这些釉色的特征？我还在思考，颜色釉瓷的鉴定，不仅仅是看颜色本身，还需要结合其器型、胎质、工艺等多个方面进行综合判断。作者在“五招”中，是否也涵盖了对这些关联因素的论述？比如，什么样的器型适合搭配什么样的颜色釉？不同时期的胎质又如何影响釉色的呈现？这本书的意义在于，它能够将那些抽象的艺术概念，转化为具体的、可操作的鉴定步骤，让我们这些普通读者也能窥探到鉴定瓷器的门道。
评分读完《五招鉴定颜色釉瓷》的初章，我仿佛置身于一个古色古香的瓷器博物馆，每一次翻阅都带来新的惊喜。作者的文笔流畅而富有感染力，他将枯燥的鉴定知识，融入了引人入胜的故事和生动的比喻之中。我尤其对书中关于“器型”的论述感到好奇。一件瓷器的价值，器型是其骨架，而颜色釉则是其灵魂。作者在“五招”中，是否会详细讲解如何从器型的比例、线条、轮廓等方面来判断其真伪和年代？例如，如何区分不同时期的典型器型，比如唐代的圆肩尊，宋代的瓜棱瓶，元代的葫芦瓶，明代的执壶，清代的笔筒等等。作者是否会提供一些鉴赏器型的基本原则，比如“比例协调”、“线条流畅”、“造型优美”等等？我还在思考，器型的鉴定，是否也需要结合当时的审美风尚和工艺水平来判断？例如，某个时期为什么会流行某种器型？这种器型又反映了当时怎样的文化和生活方式？这本书的价值，在于它能够将这些看似独立的技术要素，整合成一个有机的整体，让我们能够从整体上把握一件瓷器的价值。它不仅仅是一本鉴定书籍，更是一本关于中国古代艺术史和文化史的缩影。
评分《五招鉴定颜色釉瓷》这本书，为我打开了通往中国古代陶瓷艺术殿堂的大门。作者以其深厚的学养和独特的视角，将颜色釉瓷的鉴定技巧娓娓道来。我迫不及待地想知道，作者在书中是如何讲解“釉面的老化痕迹”的。颜色釉瓷的鉴定，很大程度上取决于对其釉面老化痕迹的准确判断。作者是否会教我们如何通过观察釉面的磨损、划痕、冲线，以及细微的“橘皮纹”和“冰裂纹”来判断其年代？例如，如何区分自然形成的老化痕迹与人为制造的做旧痕迹？书中是否会提供大量的细节图片，让我们能够清晰地看到这些细微之处？我还在思考，除了釉面，底足的老化痕迹也同样重要。作者是否会将其纳入“五招”的鉴定体系中？比如，底足的磨损程度、圈足内壁的“窑红”现象，以及底足粘砂的特征，这些是否也能提供判断年代的线索？这本书的魅力在于，它能够将那些极其细微的、肉眼难以察觉的细节，放大并加以解读，让我们能够从中发现瓷器真实的“年龄”。它不仅仅是一本鉴定手册，更是一本关于时间、历史和艺术的沉思录。
评分读《五招鉴定颜色釉瓷》这本书，让我深刻体会到，鉴定古董绝非易事，它需要丰富的经验、敏锐的观察力，以及扎实的知识储备。而这本书，恰恰在这些方面给予了我极大的帮助。我最感兴趣的是作者在书中是如何论述“器型”与“工艺”的。颜色釉瓷之所以成为艺术珍品，不仅在于其色彩斑斓的釉水，更在于其精美的器型和高超的工艺。我认为，“第五招”很可能就集中阐述了器型与工艺的鉴定。作者是如何指导读者去辨别不同时期、不同窑口典型的器型特征的？例如，唐代的盘口瓶，宋代的梅瓶，明代的玉壶春瓶，清代的蒜头瓶，它们在造型上的演变和细微差别，作者是如何捕捉和传达的？同时，书中对工艺的论述，是否也包括了拉坯、修足、开片、拔白等一系列影响瓷器最终形态的关键环节？我尤其好奇，作者是如何通过“五招”来区分一件瓷器的“时代特征”与“仿古特征”的。一件现代仿品，即使釉色模仿得再像，在器型和工艺上往往也存在着难以掩饰的破绽。作者是否会提供一些识别这些破绽的方法，比如胎土的烧结程度、釉面的老化痕迹、底足的磨损方式等？我想，这本书不仅仅是教我们如何“看”，更是教我们如何“思考”，如何从宏观到微观，全方位地审视一件瓷器，从而做出准确的判断。
评分《五招鉴定颜色釉瓷》这本书，给我最直观的感受就是，它将古董鉴定的神秘面纱层层揭开，让普通人也能窥探其中的奥妙。我之前一直认为，鉴定古董是属于少数专家的“绝技”，但读了这本书，我才发现，只要掌握了正确的方法，我们每个人都能从中受益。我尤其被书中对于“窑变”的独特解读所吸引。颜色釉瓷的魅力，很大一部分在于其“窑变”的神奇效果，那是一种不可复制的、充满偶然性的美。作者是如何将“窑变”这一充满不确定性的现象，纳入到“五招”的鉴定体系中的呢？他会不会提供一些方法，来区分真正的窑变与人工制造的窑变效果？比如，观察窑变色彩的过渡是否自然，是否符合当时的技术条件，以及是否带有明显的时代印记？我猜想，书中可能会介绍几种典型的窑变品种，如雨点釉、茶叶末釉、窑变釉等，并对其形成的原因和鉴定要点进行详细说明。同时，我也在思考，颜色釉瓷的鉴定，除了看其本身，是否还需要结合当时的社会背景、文化审美以及经济发展水平来综合判断？作者在这方面是否有所涉及？例如，某个时期为什么会流行某种颜色釉？这种颜色釉又反映了当时怎样的社会需求和审美偏好？我想，这本书的价值，就在于它能够将瓷器鉴定提升到更高的层面，不仅仅是技术层面的辨别，更是文化层面的解读。
评分我一直对中国古代陶瓷艺术怀有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以深入。直到读了《五招鉴定颜色釉瓷》，我才感觉自己真的触摸到了那份历史的温度。《五招》这个书名，本身就充满了智慧和吸引力。它暗示着一套系统、高效的鉴定方法。我尤其对书中关于“底足”的论述充满了期待。底足，常常被认为是瓷器的“脚”，是鉴定中非常重要的一个环节。作者在“五招”中的某几招，是否会专门讲解底足的形态、修足方式、釉的垂流痕迹，以及底足的磨损特征？比如，元代的砂底，明代早期矮圈足，清代中期高圈足，不同时期底足的演变，是否有着清晰的脉络可循？我猜想，作者会提供大量的实物照片，让我们能够清晰地看到不同时期底足的细微差别。同时，我也在思考，底足的鉴定，是否也需要结合当时的烧造工艺和技术水平来判断？例如，现代仿品在底足的处理上，是否会显得过于“完美”，缺乏那种自然的老化痕迹？这本书的价值，在于它能够将那些被忽视的细节，提炼出来，成为鉴定瓷器的关键线索。它不仅仅是一本鉴定手册，更是一本关于中国陶瓷文化和历史的入门读物。
评分《五招鉴定颜色釉瓷》这本书，简直是为我这样的“小白”量身定做的。我一直对颜色釉瓷情有独钟，但苦于没有门路，只能望“瓷”兴叹。而这本书，以一种极其通俗易懂的方式，将复杂的鉴定技巧化繁为简。我尤其对书中提到的“款识”鉴定部分充满了期待。虽然题目是“五招鉴定颜色釉瓷”，但我想，这“五招”绝不可能仅仅局限于釉色本身，而应该是涵盖了瓷器鉴定过程中的关键要素。“第四招”，是否就是关于款识的辨识？瓷器的款识，如同其身份证，往往能直接揭示其年代、窑口甚至御窑的身份。作者是如何指导读者去辨别不同朝代的款识字体、写法、落款位置以及印章的真伪呢？例如，明代官窑的写款与清代官窑的刻款，它们的区别又在哪里？而民窑的款识，又是否有着独特的规律可循？我设想，书中可能会提供丰富的款识样本，并对其进行详细的解读，帮助我们识别那些伪造的、移花接木的款识。我也在思考，对于那些没有款识的瓷器，这“五招”又该如何施展？作者是否也强调了在没有款识的情况下，如何凭借其他方面的特征来弥补？比如，底足的修足方式、螺旋纹的深浅，这些看似不起眼的地方，往往也隐藏着重要的信息。这本书的魅力就在于，它能够将那些看似微不足道的细节，串联成一条完整的鉴定链条，让我们能够抽丝剥茧，层层深入，最终触摸到瓷器的真实灵魂。
评分这本《五招鉴定颜色釉瓷》简直是一场视觉与知识的双重盛宴！作为一名对中国古瓷器略有研究的爱好者，我一直在寻找一本既有深度又不失趣味的鉴定指南，而这本书无疑满足了我的所有期待。作者并非枯燥地罗列枯燥的理论，而是以一种娓娓道来的叙事方式，将五招看似简单的鉴定技巧，通过生动的案例和细致入微的观察，展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“颜色釉”这一概念的深入剖析，它不仅仅是简单的色彩描述，更是窑火温度、胎土配方、釉料成分甚至时代审美变迁的综合体现。书中的“第一招”，我猜想是关于釉面的光泽与温润感的辨别，作者是如何通过触摸、观察甚至聆听（书中是否有提及敲击的声音？）来判断一件瓷器釉面的真伪与年代的呢？我迫不及待地想要知道。接着，“第二招”会不会是关于色彩的微妙变化？颜色釉之所以迷人，就在于其千变万化的色彩，从霁红的如血，到青花的深邃，再到各种窑变的斑斓，作者是如何指导读者去辨别这些色彩的天然与人工，以及不同时期、不同窑口的色彩特征呢？我很好奇作者是如何将这些抽象的色彩概念具体化，并赋予它们可操作的鉴定维度。读到此处，我已经跃跃欲试，想要拿起我收藏的一些小物件，尝试着运用这些“招数”来审视它们，看看我是否也能从中发现一些被我忽略的细节。总而言之，这本书的开篇就给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一本鉴定书籍，更像是一次与古代匠人的对话，一次穿越时空的艺术之旅。我期待在接下来的章节中，能够深入领略作者的独到见解，进一步提升自己的鉴赏能力。
评分读罢《五招鉴定颜色釉瓷》的初步章节，我的脑海中仿佛被点亮了一盏盏明灯，照亮了原本模糊不清的颜色釉瓷世界。作者的叙事风格十分独特，他没有采用那种高高在上的说教方式，而是像一位经验丰富的老师傅，循循善诱地引导着读者一步步深入。我被书中对“胎质”的详尽描述所吸引。颜色釉的精髓不仅在于釉水，胎骨同样是至关重要的载体。作者是如何通过“五招”中的某几招，来剖析胎质的细腻程度、密度、火石红的出现与否，以及不同时期胎土的微小差异？我猜测，“第三招”很可能就与胎骨的鉴定有关。书中是不是结合了大量的实物图片，让我们能够直观地看到不同年代、不同窑口胎质的差异？例如，元青花的砂底，明代永宣的糯米胎，清代康雍乾的精细胎，这些细微之处，如何才能在不专业的眼中被辨别出来？作者是否会提供一些辅助性的鉴定工具或方法，比如放大镜的使用技巧，甚至是显微观察的初步介绍？我对于那些看似相似却可能价值天壤之别的胎质差异，充满了好奇。我也在思考，作者是如何将这些硬性的技术指标，与艺术审美巧妙地结合起来的。一件瓷器，即使胎质再好，如果釉色不佳，或是造型怪异，也难称上品。那么，这“五招”是否也涵盖了胎质与釉色、造型的整体协调性判断？我想，真正的高手，一定是能够将所有元素融会贯通，形成一种整体的感知能力。这本书的价值，正在于它能够帮助我们建立起这种全面的视角，不再只见树木，不见森林。
评分读过颜色釉瓷鉴定指南，同一个作者。有些笼统，扫盲读物，图片资料很差
评分我觉得不行。讲的太泛又太散，说是入门读物又没入门知识。图片质量也不行。分类也不太科学。真靠这个肯定鉴定不出来啥
评分读过颜色釉瓷鉴定指南，同一个作者。有些笼统，扫盲读物，图片资料很差
评分我觉得不行。讲的太泛又太散，说是入门读物又没入门知识。图片质量也不行。分类也不太科学。真靠这个肯定鉴定不出来啥
评分读过颜色釉瓷鉴定指南，同一个作者。有些笼统，扫盲读物，图片资料很差
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