The Designs of Ming Cho Lee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The United States Institute for Theatre Technology, Inc.

作者:Delbert Unruh

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2008-3-1

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781933348100

丛书系列:

图书标签:

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• 明 Cho Lee
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《明朝设计：李明朝的舞台艺术探索》 探寻空间之魂，解读剧场之美 《明朝设计：李明朝的舞台艺术探索》并非一本简单的图册，而是一部深入剖析二十世纪下半叶舞台设计大师李明朝（Ming Cho Lee）创作理念与实践的专题著作。本书旨在带领读者穿越时空，一同沉浸在李明朝那独树一帜、极具影响力的舞台设计世界中，感受他如何以其对空间、光影、材质以及叙事性的深刻理解，一次又一次地重塑戏剧的视觉呈现，为无数经典剧作赋予崭新的生命。 李明朝，作为当代舞台设计领域举足轻重的人物，其作品涵盖了戏剧、歌剧、舞蹈等多种表演艺术形式。他以其精湛的技艺、非凡的想象力以及对剧本内在精神的敏锐洞察，在国际戏剧界留下了浓墨重彩的一笔。本书并非简单罗列他的设计作品，而是聚焦于其创作过程中的核心思考、哲学取向以及对舞台表现语言的创新性运用。 从概念到现实：构建剧场的视觉诗篇 书中，我们不仅会看到李明朝为《卡米诺·雷尔》（Camino Real）、《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）、《麦克白》（Macbeth）等众多蜚声国际的剧目所设计的精美图纸、模型照片及舞台实景，更将深入挖掘他如何将抽象的剧本概念转化为具象而富有感染力的舞台空间。作者通过详实的文献研究、与李明朝及其合作者的深入访谈（若有），以及对相关评论文章的梳理，力图呈现其设计的“幕后故事”。 本书将重点探讨李明朝在以下几个关键方面所展现出的独特之处： 空间营造的深度与广度： 李明朝对舞台空间的运用可谓炉火纯青。他不仅关注景框内的有限空间，更擅长利用层次、高度、穿透性以及留白，来构建富有戏剧张力的环境。他如何通过简洁而有力的线条、体块，暗示角色的内心世界，或是揭示故事发生的宏大背景，都将在书中得到细致的阐释。他对“空”与“实”的辩证运用，以及如何让空间本身成为一种叙事力量，是本书着重探讨的亮点。 材质与光影的交融： 在李明朝的设计中，材质的选择并非仅是装饰，而是构成空间情感和氛围的重要元素。他如何巧妙地运用木材、金属、织物、玻璃等不同材质的质感、肌理和透光性，并通过精妙的光影设计，赋予舞台生命力，营造出不同的情绪和意境，将是本书的另一大看点。光影在他手中，不再仅仅是照明工具，而是可以塑造空间、引导视线、烘托人物情感的“无形之手”。 叙事性与象征意义的构建： 李明朝的设计始终紧密围绕剧本的叙事需求。他如何通过舞台装置的形体、色彩、纹理，以及它们之间的关系，来传递角色的动机、关系的张力、以及主题的象征意义，将是本书深入分析的对象。他的设计往往简洁而不简单，每一个元素都经过深思熟虑，承载着丰富的意义，引导观众进行更深层次的思考。 对传统与创新的平衡： 作为一位在东西方文化背景下成长并工作的艺术家，李明朝的设计中常常体现出对传统美学的深刻理解，同时又不乏大胆的创新。他如何借鉴东方哲学中的留白、意境等概念，并将其融入到西方戏剧的结构中，创造出既古典又现代的独特风格，将是本书探讨的另一条重要线索。 超越视觉，触及灵魂 《明朝设计：李明朝的舞台艺术探索》不仅仅是一本关于视觉美学的书，更是一次对剧场艺术本体的思考。书中呈现的设计作品，无不体现了李明朝对戏剧“真实性”的追求，这种真实性并非仅仅指物理上的逼真，更是指对人物情感、思想内核以及社会现实的深刻洞察。他相信，一个成功的舞台设计，能够将观众带入一个全新的体验维度，让他们在观看中感受到共鸣，引发思考，甚至触及灵魂。 本书适合所有对舞台设计、戏剧艺术、视觉文化以及当代艺术思潮感兴趣的读者。无论是专业的戏剧从业者、艺术院校的学生，还是普通的戏剧爱好者，都能从中获得启发，更深刻地理解舞台艺术的魅力所在，以及一位伟大艺术家如何用他的才华和智慧，为我们打开一个又一个令人惊叹的戏剧世界。 通过阅读《明朝设计：李明朝的舞台艺术探索》，你将有机会重新审视那些曾经让你为之震撼的舞台画面，理解其背后凝聚的智慧与匠心，并从中汲取灵感，去发现和创造属于你自己的艺术表达。这是一场关于空间、光影、情感与思想的深度对话，一次对剧场艺术本质的致敬。

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“The Designs of Ming Cho Lee”，仅仅是这个书名，就足以勾起我对中国古代设计艺术的浓厚兴趣。Ming Cho Lee，这两个字仿佛自带一种东方古韵，而“Designs”则直接指向了创造、构思与美学。我立刻联想到明朝那个辉煌的时代，一个在中国历史上留下深刻印记的时期，无论是在建筑、艺术、工艺还是文化领域，都充满了令人惊叹的创造力。这本书究竟会呈现哪些“设计”呢？是宏伟的建筑蓝图，还是精致的器物细节？是充满诗意的园林布局，还是华丽的服饰纹样？我猜想，它可能会深入挖掘那些曾经辉煌的设计，并试图解读其背后的文化基因和审美哲学。我期待它能带我穿越历史的长河，去感受明朝工匠的匠心独运，去领略古代文人的审美情趣。这会是一次关于中国古代设计智慧的深度探索，一次对那个伟大时代的艺术回眸。

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读到“The Designs of Ming Cho Lee”这个书名，我的好奇心就像被点燃了一样。Ming Cho Lee，这个名字本身就带有一种东方韵味，而“Designs”则暗示着这本书可能是一次关于创造力、美学和工艺的深度剖析。我很难不联想到中国古代的那些辉煌成就，从精巧绝伦的建筑到丝绸之路上的贸易商品，从气势磅礴的书法到淡雅写意的山水画，中国的“设计”在漫长的历史长河中留下了无数令人惊叹的印记。这本书究竟会聚焦于哪个方面呢？是古代帝王的宫殿规划？还是民间工匠的巧思妙想？又或者是文人墨客的艺术追求？我猜想，它可能涵盖了从宏观的城市布局到微观的器物细节，从皇家御用的奢华到市井生活的质朴，多维度地展现了“明朝设计”的魅力。我希望这本书能够提供丰富的视觉材料，让我能直观地感受那些设计之美，同时又能深入浅出地解读其背后的文化内涵和历史背景。这将是一次关于中国设计智慧的盛宴，一次对古代先贤创造力的致敬。

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单看“The Designs of Ming Cho Lee”这个书名，我就觉得这本书非同寻常。Ming Cho Lee，这个名字本身就带着一种历史的厚重感和文化底蕴，而“Designs”则暗示着它将揭示那些不为人知的创造力和审美观念。我无法抑制地想象，这本书会带我进入一个怎样的世界？是关于宏伟的建筑设计，那些至今仍令人惊叹的明朝宫殿和陵墓，它们是如何在那个时代被构思和建造的？是关于精美的器物设计，那些流传至今的陶瓷、玉器、家具，它们的设计理念又是什么？抑或是关于服饰和妆容的设计，那些展现了明朝社会风貌和审美潮流的细节？我甚至在想，它是否会涉及更广泛的“设计”，比如明朝的城市规划、军事器械，甚至是一些生活方式的设计。我期待这本书能够提供大量的图片资料，让我们能够直观地欣赏那些艺术杰作，同时也能从中获得关于明朝设计哲学、工艺技术以及历史背景的深刻洞见。

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“The Designs of Ming Cho Lee”——这个书名本身就如同一扇古老而精致的门，引人遐想。Ming Cho Lee，这两个词语组合在一起，仿佛将我们带入了一个充满历史韵味和艺术气息的世界。我脑海中立刻浮现出明朝那个繁荣而充满活力的时代，一个在文化、艺术、科技等多个领域都取得了辉煌成就的时期。而“Designs”这个词，则更是激发了我对书中可能包含内容的无限好奇。这本书会探讨明朝时期的建筑设计吗？那些雄伟的宫殿、精美的园林，又或是那些充满生活气息的民居？它会涉及明朝的工艺美术吗？那些巧夺天工的陶瓷、精美的玉器、华丽的丝织品，以及充满东方神韵的家具，是否都会在书中有所呈现？我更希望能从中了解到明朝时期人们的设计理念、审美取向，以及这些设计背后所蕴含的哲学思想和文化精神。这本书是否会是一本视觉与思想并存的盛宴，让我们在欣赏精美图案的同时，也能深入理解明朝设计的智慧与传承？

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一本关于明朝李设计的书？天哪，光是这个书名就充满了历史的厚重感和艺术的神秘色彩。李，一个在中国历史上赫赫有名、影响深远的朝代，而“设计”二字，又将这份历史的沉淀与现代的创造力巧妙地结合在一起。我迫不及待地想知道，在这本书里，我们究竟能窥探到怎样的“明朝李设计”？是关于那个时代的建筑、服饰、器物，还是更抽象的哲学思想和审美观念？我脑海中立刻浮现出那些精美绝伦的宫廷画卷，那些雕梁画栋的皇家建筑，那些丝绸锦缎的华美服饰，以及那些巧夺天工的陶瓷玉器。我想象着，作者一定花费了大量的心血，去挖掘那些被历史尘埃掩埋的细节，去解读那些流传至今的设计密码。这本书会不会是一次穿越时空的旅行？让我们得以亲身感受那个辉煌时代的工匠精神和艺术智慧？我会不会在阅读的过程中，仿佛置身于紫禁城的宫廷之中，感受那份庄严与华丽？抑或是漫步于江南的园林，欣赏那份淡雅与写意？我期待着，它能带给我一次心灵的洗礼，一次对中国传统美学的深度探索。

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