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作者:《学者论赋

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页数:667

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出版时间:2010-1

价格:68.00元

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isbn号码:9787533323561

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《墨韵千年：汉魏风流》 前言 诗三百，一言以蔽之，曰“思无邪”。而赋，作为一种介于诗与散文之间的文体，更是以其铺陈叙事、铺张扬厉的独特魅力，承载了华夏民族跌宕起伏的情感与恢弘壮丽的史诗。自屈原以《楚辞》开创浪漫主义之先河，至汉代枚皋、司马相如以雄浑笔力描摹宫阙盛景，再到魏晋时期曹操父子及其麾下文士，将辞赋的创作推向又一个高峰，直至后世各朝各代，辞赋的流变与演进，始终与中华文明的脉搏同频共振。 本书《墨韵千年：汉魏风流》并非一部孤立的学术论文集，亦非对某一位作家、某一篇作品的浅尝辄止式介绍。它更像是一幅徐徐展开的历史画卷，一曲穿越时空的慷慨悲歌，一段关于汉魏文学黄金时代精神气象的深度探寻。我们将一同潜入那个风云激荡、文脉初盛的年代，拨开历史的迷雾，聆听那些被岁月尘封却依然掷地有声的篇章，感受那股喷薄欲出的生命力与创造力。 汉魏时期，政治格局经历了从统一帝国的建立到分裂割据的动荡，社会思潮在儒家正统之外，道家、玄学开始崭露头角，文人阶层逐渐形成并活跃，为文学的繁荣提供了肥沃的土壤。正是在这样的背景下，辞赋这种体裁，不仅在形式上更加成熟，在内容上也更加丰富多元，成为了当时知识分子抒发情怀、描绘世事、寄托理想的重要载体。 本书将从多个维度，对汉魏辞赋进行深入的梳理与解读，力图呈现一个立体而生动的文学图景。我们不拘泥于传统的文学史分期，而是更注重挖掘其内在的逻辑联系与精神内核。 第一章：雄风初起——汉代的赋与帝国气象 汉代，是中国历史上一个开创性的朝代，也是赋体文学大放异彩的时代。在“罢黜百家，独尊儒术”的时代背景下，赋的创作深受宫廷文化的影响，早期作品多以歌颂帝王功德、描绘都城繁华、展现珍禽异兽为主，如枚皋的《两都赋》、司马相如的《子虚赋》、《上林赋》等，以其汪洋恣肆的笔墨，展现了汉帝国开疆拓土、富足强盛的帝国气象。 然而，汉赋并非只有宏大叙事。在表面繁华之下，也涌动着文人对现实的关照与反思。班固的《两都赋》在描绘长安、洛阳盛况的同时，也隐约透露出对奢侈无度、奢靡之风的担忧；张衡的《二京赋》则更加直接地批判了统治者的奢靡生活，展现了文人在盛世中的忧患意识。 本章将详细探讨汉赋的起源与发展，分析其艺术特色，如铺陈排比、夸张比喻、对偶工整等，并重点剖析几篇代表性作品，揭示汉赋如何承载帝国时代的宏大叙事，以及文人在其中所扮演的角色。我们将不仅仅停留在文本的解读，更会结合当时的社会历史背景，理解汉赋所代表的文化精神。 第二章：文心雕龙——建安风骨的锻造 东汉末年，天下大乱，群雄逐鹿，政治的黑暗与社会的动荡，催生了文学上新的变革。曹操、曹丕、曹植父子，以其卓越的政治才能与非凡的文学造诣，开创了建安文学的黄金时代。建安风骨，是中国文学史上一个极为重要的概念，它代表着一种雄健、刚劲、慷慨、悲壮的文学风格，一种直面人生、直面现实的勇气与力量。 建安时期的赋，继承了汉赋的某些技法，但在精神气质上则发生了显著的变化。曹操的《薤露赋》、《蒿里赋》，以其直白、沉郁的语言，表达了对人生无常的慨叹，对乱世飘零的哀痛。曹植的赋，则更加精炼、 rich in imagery，他的《洛神赋》以其超凡的想象力，描绘了一段凄美动人的爱情悲剧，成为千古绝唱。《白马篇》更是以少年英豪为主题，展现了建安时期文人渴望建功立业、报效国家的理想。 本章将深入探讨建安文学的时代背景，分析建安风骨的形成原因，并重点解读曹操、曹丕、曹植父子及其“三曹”的文学成就。我们将着重分析他们作品中的现实主义精神、人生感慨以及对理想的追求，理解建安风骨如何成为后来文学创作的重要源泉。 第三章：玄思入妙——魏晋玄学的碰撞与赋的发展 魏晋时期，随着汉王朝的覆灭，士人阶层开始反思传统的价值观念，玄学应运而生，并深刻影响了当时的文学创作。名士风流，清谈玄理，成为这一时期独特的文化现象。在这样的时代背景下，辞赋的创作也呈现出新的特点。 一些文人将玄学思想融入赋中，创作出具有哲学思辨色彩的作品。如夏侯玄的《福禄颂》，虽篇名看似承袭汉赋，但其内容已带有明显的玄学意味。而竹林七贤中的一些人，如阮籍，虽然以诗闻名，但其思想也或多或少地影响了当时文坛的气息，使得赋的创作在追求形式的同时，也开始关注个体生命的存在与意义。 同时，魏晋时期的文人也继承了建安时期慷慨悲凉的文学传统。一些作品，如刘桢的《赠五官中郎将诗》虽然是诗，但其所蕴含的慷慨之情，也反映了当时的文学风气。在赋的创作上，尽管不像汉代那样大放异彩，但其影响力依然存在，并在某些方面有所发展。 本章将探讨魏晋玄学对文学的影响，分析当时文人普遍存在的精神困境与哲学思考，以及这些思考如何在赋的创作中有所体现。我们将审视魏晋时期赋的创作特点，理解在政治动荡与思想解放的交织下，赋是如何承载文人的个体感受与哲学探索的。 第四章：声情并茂——汉魏赋的艺术手法与创新 无论时代如何变迁，艺术手法始终是检验一部文学作品优劣的重要标准。汉魏时期的辞赋，在艺术手法的运用上，既有继承，更有创新。 本章将聚焦于汉魏赋的艺术手法，如： 铺陈排比与层层递进： 汉赋以其宏大的叙事和华丽的辞藻著称，铺陈排比是其最显著的特点之一，通过对事物、景物的反复描绘，层层累积，营造出壮观的景象，展现帝国气象。 夸张与比喻的运用： 汉魏赋善于运用夸张的手法，将事物描绘得极为壮丽或感人，并巧妙运用比喻，使抽象的情感具象化，增强文章的感染力。 对偶与声韵的和谐： 赋的语言讲究对偶工整，音韵和谐，读起来朗朗上口，具有音乐美。汉魏赋在这方面更是达到了炉火纯青的地步。 叙事与抒情的结合： 赋体兼具叙事性和抒情性，既能描绘宏大的场景，也能抒发个人的情感。汉魏赋在这方面的结合更加融洽，使得作品既有史诗的宏大，又不失感人至深的真挚情感。 想象力的驰骋： 尤其在魏晋时期，文人的想象力得到了极大的发挥，如《洛神赋》中对神女形象的描绘，充满了浪漫主义的色彩。 我们将选取若干典型作品，从句读、词汇、修辞等层面进行细致的分析，展现汉魏赋在艺术上的精湛之处，以及它们对后世文学产生的深远影响。 第五章：回响与传承——汉魏赋的精神遗产 汉魏时期的辞赋，不仅仅是文学史上的一个重要篇章，更是中华民族精神文化的重要组成部分。它们所蕴含的帝国气象、人生感慨、哲学思考、家国情怀，至今依然 resonate with us。 汉赋的铺张扬厉，展现了中华民族雄浑奔放的民族性格；建安文学的慷慨悲歌，则体现了民族在困境中不屈不挠的精神；魏晋玄学的思辨，也为中华民族的思想发展注入了新的活力。 本书的最后一章，将探讨汉魏赋的精神遗产如何影响了后世的文学创作，从唐诗宋词到明清小说，都能看到汉魏赋的影子。同时，我们也将思考，在当今时代，重读汉魏赋，对我们理解中华民族的文化根脉，汲取前行的力量，又有着怎样的现实意义。 结语 《墨韵千年：汉魏风流》是一次穿越时空的文学之旅，我们希望通过本书，让读者能够重新认识汉魏时期的辞赋，感受那个时代文人的才情与风骨，理解文学与历史、社会、思想之间深刻的联系。这并非对“赋”本身进行断代或穷尽式的学术研究，而是一次对那个时代文学精神气象的深情回望与艺术品鉴。在这墨色淋漓的千年画卷中，愿您也能找到属于自己的共鸣与启迪。

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（风格：感叹与探索，侧重于阅读体验和情感共鸣） 这本书的装帧设计就给我一种沉静而厚重的历史感，拿到手里时，指尖触碰到封面那种微微粗粝的质感，仿佛隔着时空与古代的文人墨客遥遥相望。我花了整整一个下午，才沉下心来阅读开篇部分。那些对于古代文风、诗歌流变和社会背景的铺陈，读起来并不枯燥，反倒像是一位技艺精湛的匠人，耐心地向你展示他手中的每一块璞玉是如何被打磨成型的。作者的笔触细腻入微，尤其在描绘那些失传已久的文学风尚时，那种既惋惜又充满敬意的复杂情感，深深地感染了我。我仿佛能想象到，在那个特定的历史节点，学者们是如何殚精竭虑地守护着语言的火种。阅读过程中，我频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为某些精辟的论断击中了我的思维盲区，需要时间去消化、去反刍。这不仅仅是一本学术著作，它更像是一部关于“文字生命力”的史诗，让人不禁思考，在信息爆炸的今天，我们所珍视的那些经典篇章，其背后的精神内核是否已被我们曲解或遗忘。这本书的价值，或许就在于它提供了一把精密的钥匙，帮助我们重新开启通往古典智慧的大门。

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（风格：内省与哲思，侧重于主题的深度挖掘和引发的思考） 这本书的力量，不在于它告诉了我们“是什么”，而在于它引导我们思考“为什么是这样”。它如同一个放大镜，聚焦于文字生成背后的时代精神与个体意志的博弈。在深入阅读那些关于文学批评史的部分时，我开始反思我们现今对于“经典”的定义权是如何被构建起来的。作者对不同历史时期审美标准的转换进行了精妙的梳理，揭示了所谓“永恒的价值”往往是特定历史语境下权力分配的结果。这种深层次的解构，让我对所有被冠以“伟大”之名的文化遗产，都多了一层审视的目光。它迫使我跳出文本本身，去审视文本与权力、文本与接受者之间的复杂关系网络。这带来的思考是沉重的，但也极为宝贵——它让我们明白，对传统的尊重，不应是盲目的继承，而应是带着清晰的认知和批判性的参与。这本书无疑为我提供了一个更深邃的哲学视角来观察文化现象。

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（风格：简洁、聚焦于阅读的“仪式感”和对作者专业度的推崇） 这是一部需要被认真对待的作品。它不像市面上流行的“快餐式”解读读物，你必须投入足够的时间和心力去品味其中的每一个论断。作者在处理专业术语和古代典故时的精准度，令人叹服。我注意到，许多关键概念的引入，都经过了极其严谨的界定，这在很大程度上避免了读者在阅读过程中产生歧义或误解。对于那些对该领域有一定基础的读者来说，这本书无疑是一次专业知识的深度补给和现有认知的校准。它提供的知识密度极高，每一页都蕴含着扎实的文献功底。阅读它，更像是一种学术上的“朝圣”过程，每攻克一个章节，都像是完成了一场小型智力挑战。对于希望系统性、权威性了解该主题脉络的人士，这本书的地位不言而喻，它几乎可以成为该领域的重要参考书目。

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（风格：口语化、略带幽默和亲近感，侧重于阅读带来的“新鲜感”） 说实话，我原本对“赋”这个题材有点敬而远之，总觉得那是故纸堆里的陈旧玩意儿，估计读起来得昏昏欲睡。没想到，这本书完全颠覆了我的固有印象。作者的叙述风格非常灵动，他仿佛不是在写一篇论文，而是在给一群对古代文学充满好奇的朋友们娓娓道来。最让我惊喜的是，他总能找到一些非常出乎意料的切入点。比如，书中关于某位大文豪在创作某篇著名赋作时，私下里的一些“抱怨”和“挣扎”的细节描述，一下子就把那些高高在上的形象拉回了人间，让人感觉特别亲切。这种“去神圣化”的处理方式，让晦涩的理论变得可消化，甚至带上了一丝阅读八卦的趣味性。读完后，我立马去翻找了原先那些我以为很无聊的赋作，忽然间，那些辞藻华丽的篇章里，似乎闪烁着活生生的情感和时代的影子。这本书成功地做到了“寓教于乐”，而且这里的“乐”，并非肤浅的消遣，而是思维被激活后的愉悦。

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（风格：理性分析与逻辑梳理，侧重于论证的严谨性） 从结构上看，该书采取了一种极具条理性的论述框架，它并非简单地罗列史实或作品片段，而是构建了一套完整的理论体系来解析“赋”这种文体的演进逻辑。我特别欣赏作者在进行跨时代比较时所展现出的批判性思维。例如，在讨论汉赋的铺陈与唐宋文人对赋的革新之间关系时，作者没有陷入简单的褒贬，而是深入挖掘了社会结构和思想潮流如何共同塑造了文学形态。每一个论点都有详实的第一手资料作为支撑，脚注和引文的规范性也体现了极高的学术素养。在我看来，判断一部严肃的学术著作是否优秀，关键在于其论证的“自洽性”和“穿透力”。这本书在这两方面都表现出色。它不满足于停留在表面现象的描述，而是努力挖掘隐藏在文字背后的权力结构、审美范式乃至士人阶层的自我期许。虽然阅读过程需要保持高度的专注，以跟上作者层层递进的推理，但最终获得的那种逻辑自洽的满足感，是其他通俗读物难以比拟的。

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