具体描述
从来没有纯属私人化的鉴藏活动。宫廷秘藏、民间藏家、文士的雅集和唱酬往还，实际上都遵从一个约定俗成的私人庋藏、赏鉴共享的游戏通则。判断一件藏品是否珍稀可贵，大体不出经济价值、精神意义和历史文物意义三种尺度。
美术鉴藏是一种社会化活动，藏品之价值往往因为“可望不可及”才进一步得以凸显。也因为如此，历史上便每每有以战争，以买卖，以交换，以巧取豪夺方式而求拥有珍稀藏品之种种典故。
中国的美术鉴藏，向来推宫廷藏品为大宗。唐宋以降，私家所收也日渐普遍了。一般而言，天下之珍荟萃皇室。但，血与火之中一再演绎朝祚更迭的历史剧，宫廷藏品大聚大毁也成为例行格式。部分藏品不时散落于私人手里，富可敌国有时并不全是诳言大话。皇室所藏和私家所藏彼起此落，成了历史赓续和名品聚散的两大渠道。这，也就是中国美术鉴藏的基本历史框架。
本书以描述、叙述而非论述为主的方式，对中国几千年来美术鉴藏的发生、发展、延宕迁变之历史脉络，试图作一尽可能全面和准确的勾勒。作者在爬梳典章文献和偏霸杂史的基础上，尝试提出与目前学界不同的见解。因本书的架构尚无前例可援，故其开创性的学术意义即在于此。
作者简介
梁江，现为中国美术馆副馆长、博士研究生导师。
曾任中国艺术研究院美术研究所所长、中国艺术研究院研究生院美术系主任。
原毕业于广州美术学院油画专业。后考入中国艺术研究院师从王朝闻先生，攻读硕士、博士学位。曾任《广州文艺》月刊主编、《广东美术家》执行副主编、《美术》编辑部主任、《东方》副总编辑、中国艺术博览会艺术主持等。
中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、广东省作家协会会员。《美术》和《美术观察》等专业杂志编委、国内多所大学特聘教授。担任国家社科基金艺术学项目评委、文化部高级职称评委、北京大学、清华大学和中央美院博士答辩委员等。
近20余年来，作为主要执笔者参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《中国现代美术史》、《黄宾虹全集》等多项国家重点项目撰写工作。已出版《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等七种个人专著，编著《我看冰兄》、《学术与人生》及多种书籍画册，发表学术论文300余万字。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅，作者似乎拥有一种魔力，能将那些错综复杂、年代跨度极大的艺术史脉络，梳理得井井有条，仿佛在我的脑海中搭建起了一座清晰的、可供漫步的知识迷宫。阅读过程中，我最大的感受是“豁然开朗”，原本一些在碎片化资料中学到的零散概念，在作者的笔下被巧妙地串联起来，形成了一个完整的知识体系。他没有陷入纯粹的学术术语堆砌，而是用非常生动、贴近生活的语言去描绘那些历史场景和艺术家的心路历程。比如，描述唐代仕女画风格转变时，作者引入了当时社会风尚和女性地位变化的考量，让抽象的艺术风格变化变得有血有肉，极富感染力。读完某一章节后，我常常会放下书本，闭目沉思片刻，去回味那种历史的厚重感和时代审美的变迁，这远非一般的读物能达到的效果。
评分我必须承认，我在翻阅这本书时，时不时会产生一种“相见恨晚”的感慨。过去我对中国传统艺术的了解，多停留在对几件著名作品的表层欣赏上，缺乏对“鉴藏”这一行为本身的历史演变和内在逻辑的深入理解。这本书深入探讨了不同历史时期，文人士大夫、宫廷、乃至民间收藏家是如何看待和对待艺术品的，这种“人”与“物”之间的互动关系，揭示了艺术品价值的动态性。它不仅仅告诉你“这是什么”，更重要的是告诉你“人们为什么认为它重要，以及这份重要性是如何随着时间推移而改变的”。这种对收藏文化和审美趣味演变的细致剖析，极大地拓宽了我对“艺术史”的理解边界，让我意识到，每一件流传下来的珍品背后，都隐藏着无数双审视的眼睛和复杂的价值博弈。
评分这本书带给我最大的震撼，或许是它对艺术史中“断裂”与“传承”这一主题的深刻揭示。在阅读过程中，我清晰地感受到了不同朝代之间，在审美取向上所经历的剧烈摇摆与微妙的藕断丝连。例如，从魏晋的清瘦高古到隋唐的雍容华贵，再到宋代的内敛理趣，每一次风格的转换都不是凭空发生的，而是与当时的政治气候、思想主流乃至士人阶层的自我期许紧密相关的。作者像一位高明的导游，引领我们穿梭于这些艺术变革的十字路口，指明了那些看似微小的细节是如何累积并最终引爆一场艺术革命的。这种宏大叙事下的精微观察，让我对中国艺术的生命力有了全新的认识——它不是一个静止的标本，而是一个持续呼吸、不断自我迭代的有机体。读罢此书，我对那些老物件的敬畏之情，又增添了一层对历史长河的理解与共鸣。
评分这本书的学术严谨性与普及性之间找到了一个绝妙的平衡点，这一点非常值得称赞。作者显然是浸润于专业研究的深水区，但他在呈现专业知识时，却能做到深入浅出，避免了过度卖弄学问的窠臼。我尤其欣赏其中对于“伪作辨识”和“流传有序”等鉴藏核心议题的处理方式。他没有简单地罗列鉴定标准，而是通过讲述几个经典的“打眼”故事和“慧眼识珠”的案例，将那些枯燥的鉴别技巧融入到生动的故事语境中。这使得即便是对青铜器、书画款识等领域不甚了解的普通读者，也能轻松地领会到其中的关键精髓。这种寓教于乐、以故事载理论的写作手法，让我在学习新知的同时，也享受到了阅读的乐趣，完全没有传统学术著作那种令人望而却步的距离感。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳而又不失典雅的气质，仿佛穿越了时空的尘埃，直接将人带到了那个古老的艺术殿堂。扉页上的烫金字体在光线下闪烁着低调的光芒，让我忍不住想去触摸那些承载着历史重量的文字。内页的纸张质感也非常出色，厚实、细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨，这对于一个喜欢在阅读时做笔记的读者来说，简直是太友好了。从排版上看，设计者显然是下了不少功夫，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，使得长篇的论述也不会让人感到窒息。尤其值得称赞的是，那些辅助性的图版部分，色彩还原度极高，即便是一些色彩微妙的宋代瓷器，也能清晰地展现出其釉色的变化和胎体的肌理，这对于我们这些非专业人士来说，极大地降低了理解艺术品的门槛。整体而言，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品本身。
评分内容有些芜杂了
评分读了一半，挺好的。
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