具體描述
《21世紀高等院校服裝專業創新型精品規劃教材•服裝構成原理》作為女裝結構設計的基礎，主要講述服裝構成的基本原理。內容包括緒論、服裝結構與人體、服裝結構製圖基礎、女裝基礎結構、衣身結構變化原理、裙子結構變化原理、褲子結構變化原理、袖子結構變化原理、領子結構變化原理、上衣結構變化原理和連身裝結構變化原理。書中配有大量圖例，直觀、翔實，易於理解和掌握。
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用戶評價
這本書的獨特之處在於，它將服裝構成上升到瞭“哲學”的高度。作者不僅僅在講授技術，更是在引導讀者去思考“美”的本質，以及服裝在其中的角色。我非常認同他對“形式追隨功能”的解釋，並且在書中看到瞭許多將這一理念貫徹得淋灕盡緻的案例。然而，他並沒有因此限製瞭創意的邊界，而是強調瞭“功能”本身也可以是情感的、概念的。比如，一件具有保護功能的戶外服裝，其堅韌的麵料和嚴密的結構，本身就傳遞瞭一種“堅固”和“可靠”的情感。我尤其喜歡書中關於“簡約與繁復”的討論。作者並沒有一概而論地說哪種風格更好，而是深入分析瞭它們各自在服裝構成中的作用和錶達的意涵。他展示瞭如何通過極簡的綫條和純粹的麵料，營造齣一種“高級感”和“內斂的美”，同時也闡述瞭如何通過精巧的細節和層次豐富的裝飾，來錶達“個性”和“張揚”。這種對設計哲學性的思考，讓我覺得這本書不僅僅是一本專業的書籍，更是一本能夠啓發思維的啓迪之作。它幫助我理解瞭，好的服裝構成，一定是技術與藝術、理性與感性完美結閤的産物。
评分我一直認為，服裝的構成不僅僅是技術層麵的堆砌，更是對人體和空間的巧妙運用。這本書在這方麵的內容，簡直可以說是教科書級彆的。作者從最基礎的“點、綫、麵”在服裝設計中的應用講起，然後逐步深入到更復雜的“體塊”與“結構”的組閤。他詳細分析瞭如何通過不同的綫條處理，來修飾和優化人體的輪廓，比如竪綫條的拉長效果，橫綫條的橫嚮延展感，以及麯綫的柔化作用。我特彆欣賞他對“負空間”的解讀，作者認為，服裝設計中除瞭實體本身，那些留白、那些空隙，同樣是構成的一部分，它們可以影響服裝的整體視覺平衡和穿著者的氣質。比如，鏤空的設計、領口的開闊度，都是在利用“負空間”來增強服裝的錶現力。書中的“立體構成”章節更是讓我大開眼界。作者通過解析不同服裝的立體剪裁，展示瞭設計師如何利用麵料的垂墜性、彈性以及縫紉的技巧，來賦予服裝生命和動感。他用瞭很多生動的比喻，比如將麵料比作“畫布”，將剪刀比作“畫筆”，將縫紉機比作“調色盤”，生動地描繪瞭服裝構成師的創造過程。這本書讓我重新認識瞭服裝的建築感，以及它是如何在三維空間中與人體互動的。
评分這本書在“色彩與構成”的結閤上，給我帶來瞭全新的啓發。我們通常認為色彩是設計中最直觀的部分，但這本書卻從更深層次，探討瞭色彩是如何與服裝的結構、材質、以及廓形相互作用，共同完成構成。作者首先詳細講解瞭色彩的基本理論，比如互補色、對比色、以及不同色彩的情感聯想。但他並沒有停留在理論的層麵，而是深入分析瞭色彩在服裝構成中的“功能性”應用。比如，他展示瞭如何利用色彩的視覺膨脹或收縮效果，來修飾人體的比例；如何利用色彩的搭配，來突齣服裝的某個設計亮點；甚至是如何利用色彩的變化，來營造齣“動感”和“節奏”。我尤其被關於“色彩肌理”的討論所吸引。作者認為，色彩不僅僅是平麵的色塊，它還可以通過麵料的紋理、織法的變化，以及印花的圖案，呈現齣豐富的肌理感，從而賦予服裝更強的觸感和視覺層次。讀完這一章，我感覺自己對色彩的運用有瞭更專業的認知，也更能夠欣賞那些在色彩運用上獨具匠心的設計。
评分這本書對“可持續性構成”的關注，讓我看到瞭其前瞻性和社會責任感。在當今這個對環境日益關注的時代，服裝行業也麵臨著巨大的挑戰，而這本書則提供瞭一種全新的視角來思考服裝的構成方式。作者深入探討瞭如何利用可迴收、可降解的麵料來設計和製作服裝，並且詳細介紹瞭如何通過創新的剪裁和縫紉技術，最大限度地減少麵料的浪費。我印象最深刻的是關於“升級再造”（Upcycling）的章節。作者不僅僅是簡單地介紹概念，而是通過展示一係列實際案例，說明如何將舊衣物、廢棄紡織品通過巧妙的設計和改造，重塑齣令人驚嘆的新生命。他分析瞭設計師是如何通過“解構”與“重組”，將原本的“垃圾”轉化為具有藝術價值和商業價值的服裝。這種對資源的再利用和對環境的尊重，在服裝構成中得到瞭完美的體現。書中還討論瞭“生命周期設計”，即從設計之初就考慮到服裝在整個生命周期中的環保性，包括生産、穿著、以及最終的迴收或降解。讀完這一章，我感覺自己對“時尚”的理解更加成熟，它不再僅僅是追求新潮和個性，更包含著對地球的責任和對未來的思考。
评分這本書給我的最大驚喜在於它對“概念”的深度挖掘。在很多人看來，服裝構成可能就是關於剪裁、縫紉、麵料這些具體的技術層麵，但這本書完全顛覆瞭我的固有認知。作者花費瞭大量的篇幅去闡述“設計意圖”在服裝構成中的核心地位，他強調，任何構成上的選擇，都應該是服務於設計師想要錶達的概念和情感。我尤其被“敘事性構成”這一章節所打動。作者通過分析幾位當代先鋒設計師的作品，展示瞭他們如何運用服裝的結構、材質甚至是配飾，來構建一個完整的故事，傳達某種社會議題或個人哲學。比如，有一位設計師的作品，通過層層疊疊的、略顯粗糙的麵料，以及不對稱的剪裁，營造齣一種“破繭成蝶”的視覺效果，作者對此的解讀非常精彩，他分析瞭設計師是如何通過材質的選擇來暗示“掙紮”與“重生”，通過結構上的不確定性來錶達“打破常規”的決心。這種將服裝作為一種語言來看待的角度，對我來說是全新的。這本書還涉及瞭“科技與構成”的結閤，作者探討瞭3D打印、激光切割等新技術如何為服裝構成帶來無限可能，但同時他也警示，技術不應該淩駕於藝術之上，最終的目的是為瞭更好地實現設計理念。讀完這一章節，我對未來服裝設計的走嚮有瞭更深層次的思考。它不僅僅是關於如何製作一件衣服，更是關於如何通過一件衣服來與世界對話。
评分這本書的封麵設計簡約而有力量，一眼就能感受到它在服裝構成這個領域深厚的學術底蘊。拿到手之後，我迫不及待地翻開，一股濃鬱的油墨香伴隨著紙張的質感撲麵而來，這本身就是一種享受。我特彆欣賞它對基本元素的剖析，從最基礎的綫條、形狀、色彩，到它們如何在服裝設計中相互作用，形成視覺上的和諧與衝突。作者並沒有停留於理論的羅列，而是通過大量的圖例和實例，將抽象的概念具象化。我記得其中關於“動態平衡”的章節，作者引用瞭幾個古代服飾的例子，詳細解析瞭在不同曆史時期，人們是如何通過服裝的剪裁、廓形以及麵料的選擇，來營造齣或莊重、或飄逸、或乾練的動態美感的。讀到這裏，我仿佛穿越瞭時空，親眼目睹瞭那些精美的織物在人體上流動的姿態。再比如，關於“比例與分割”的論述，作者並非簡單地提供黃金分割比之類的公式，而是深入探討瞭不同體型、不同文化背景下，人們對於“美”的比例認知是如何演變的。他通過對不同時代時尚icon的造型分析，揭示瞭服裝構成在塑造個人氣質和時代精神方麵的關鍵作用。這本書不是一本簡單的技巧手冊，它更像是一次關於服裝審美的哲學之旅，引導讀者去思考“為什麼”這樣構成會美，而不是僅僅教你“怎麼”做。它喚醒瞭我對服裝最本源的理解，讓我看到服裝背後蘊含的藝術、科學和人文關懷。
评分這本書最讓我贊嘆的地方在於它對“情感化構成”的深入探討。很多時候，我們購買或製作一件衣服，不僅僅是因為它的實用性，更因為它能引發我們的某種情緒或情感共鳴。作者在這本書中，將這種“情感”融入瞭服裝構成之中，進行瞭一種非常細膩的解析。我尤其被“象徵意義的構成”這一章節所吸引。作者列舉瞭許多不同文化背景下，特定顔色、圖案、甚至裝飾物所承載的象徵意義，以及設計師如何巧妙地將這些元素運用到服裝構成中，來錶達祝福、紀念、甚至反叛的情緒。例如，他分析瞭一件禮服，上麵精美的刺綉圖案並非隨意點綴，而是每一個元素都蘊含著設計師對穿著者美好未來的期盼。這種將服裝上升到一種“語言”的高度，讓我看到瞭服裝設計背後更深層次的文化和情感價值。此外，關於“觸感與心理”的關係，作者也進行瞭令人耳目一新的論述。他解釋瞭為什麼絲綢的滑膩感會帶來奢華和優雅，為什麼羊毛的柔軟會傳遞溫暖和舒適，甚至討論瞭麵料的“聲音”——比如裙擺的沙沙聲——也能在潛意識中影響人們的情感。這本書讓我重新審視瞭每一件服裝，不再僅僅關注其外在的形態，而是去感受它所承載的、無聲的情感信息。
评分這本書給我的最深刻的感受是，它重新定義瞭我對“細節”的理解。我們都知道，服裝的構成離不開對每一個細節的精益求精，但這本書卻將“細節”提升到瞭“故事”的層麵。作者在講解每一項構成技巧時，都會迴溯到其背後的設計理念和文化淵源。例如，在介紹縫紉針法的選擇時，他不僅僅說明瞭哪種針法適閤哪種麵料，還舉例說明瞭在某些曆史時期，特定的縫紉技法是如何成為身份、地位甚至信仰的象徵。我特彆喜歡關於“邊緣處理”的章節。作者詳細講解瞭滾邊、包邊、毛邊等不同的處理方式，以及它們如何影響服裝的整體質感和視覺效果。他認為，即使是隱藏在服裝內部的縫綫，也承載著設計師的匠心，是構成中不可或缺的一部分。讀到這一部分，我仿佛能夠看到設計師們一絲不苟地對待每一寸布料，每一個縫隙，那種對完美的執著，讓我由衷地感到敬佩。這本書教會我，真正的藝術，往往就蘊藏在那些不經意間的細微之處，也讓我意識到，一件令人稱贊的服裝，是無數個“細節”的完美組閤。
评分不得不說，這本書的理論深度和實踐指導性都達到瞭一個相當高的水準。我一直對服裝的“結構美學”很感興趣，而這本書在這方麵的內容可謂是淋灕盡緻。作者從服裝的基本廓形齣發，詳細講解瞭直筒、A字、X型等不同廓形的形成原理，以及它們對人體視覺效果的影響。他並沒有止步於簡單的幾何描述，而是深入分析瞭廓形與垂墜感、立體感之間的關係，並通過豐富的案例，展示瞭如何通過巧妙的麵料選擇和版型設計，來達到理想的廓形效果。我特彆喜歡關於“空間構成”的討論，作者將服裝視為一個在人體周圍構建的“空間”，並分析瞭如何通過不同的構成方式，來改變這個空間的邊界和視覺感受。例如，蓬鬆的麵料和誇張的廓形可以創造齣一種包裹感和安全感，而簡潔的綫條和緊身的剪裁則能突齣身體的輪廓和力量感。書中的“肌理與觸感”章節也給我留下瞭深刻的印象。作者詳細介紹瞭各種天然和閤成麵料的特性，以及它們在服裝構成中如何影響服裝的質感、垂墜度和穿著體驗。他甚至討論瞭麵料的“呼吸感”和“溫度感”，這些細微的差彆，往往是決定一件服裝是否成功的關鍵。通過閱讀這本書，我感覺自己對服裝的理解上升瞭一個維度，從單純的“穿”到“品味”和“創造”。
评分這本書的語言風格極其流暢自然，仿佛在與一位經驗豐富的設計導師進行深度對話。作者在闡述復雜的構成原理時，總是能夠用通俗易懂的語言，並輔以形象的比喻，讓晦澀的理論變得生動有趣。我非常喜歡他對於“平衡與對比”的解析。他並沒有簡單地將它們定義為兩種對立的概念，而是強調瞭它們之間的辯證統一關係。他認為，一個成功的服裝構成，往往是在微妙的平衡中尋求變化，在有意識的對比中營造視覺焦點。比如，他分析瞭一件禮服，其簡潔的廓形和華麗的麵料形成瞭一種鮮明的對比，而這種對比卻又被恰到好處的比例所平衡，最終呈現齣一種既大氣又不失細節的美感。此外，書中對於“重復與變化”的討論也讓我受益匪淺。作者解釋瞭如何在服裝構成中，通過元素的重復來形成統一感和韻律感，同時又如何在重復中引入微妙的變化，來避免單調和乏味。他認為，這種“可預測的驚喜”，是服裝構成藝術的精髓所在。這本書的閱讀體驗非常愉悅，它不僅傳授瞭知識，更傳遞瞭一種對設計的獨特理解和感悟。
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