《趙恩纔書畫作品集》內容簡介：在當代中國畫的創作和理論中，有兩種看似有理論實則偏頗的主張：一種是，有的打著“新人文化”旗子的朋友，力主中國繪畫一定要走所謂“純正的中國畫路”，極力排斥西方與當今的美術作品藉鑒，疾呼一頭紮進古典經典裏，在經典的原湯裏多泡一會兒，用經典矯正自己，以追求“天趣”、“古意”、“虛境”為最高旨歸：認為幾十年來的中國繪畫己走入死角，就是因為引用瞭西方人的視覺方式雲雲。還有一種以“與世界接軌”相標榜的朋友，認為中國傳統繪畫近百年來已走進窮途末路的境地，隻有引進西方的繪畫觀念、方法乃至技術，纔能使瀕臨死亡的中國繪畫恢復生機，獲得新的生命。

直言之即認為西方繪畫觀念和方法是挽救中國繪畫免於滅亡的靈丹妙藥，中國繪畫隻有走西化的道路，纔能獲得新生並取得與世界“平等對話”的資格，從而達到所謂“與世界接軌”的目的。兩種主張貌似對立，實則都犯瞭絕對化偏頗化的毛病。第一種主張堅持走有我國民族特色的中國畫路，提倡深入學習和繼承我國傳統的繪畫經典這無疑是對的；但是它把學習繼承傳統經典和學習藉鑒外來的繪畫觀念與方法包括視覺方式完全對立起來，把幾十年來中國繪畫的某些衰敗原因完全歸結為引用瞭西方人的視覺方式等，顯然是片麵的，是與史實不符的。此論要害在於無視西方繪畫與我國繪畫在人類精神總體嚮度和價值追求上的一緻性，根本否定“洋為中用”原則在豐富和發展我國當代繪畫藝術中的重要作用，其直接危害是誤導我們走一種民族保守主義的路子，閉關自守、抱殘守缺，與不斷豐富發展的時代現實生活相脫節，最後必然導緻藝術生命的枯萎與衰竭。比如，某些被奉為卓有成就的新文人畫傢的有些作品，有的被評為“格高韻古”，有的被贊為“儒雅風流”，有的充滿“古意”，有的追求“虛境”，雖然高標“追求、探索和弘揚中華文化的當代精神”，但仔細品索一番，不過是應襲瞭一些諸如“宋元法式，李趙筆法，四王布局，道傢的處事方式”等等的形貌而已！很少能嗅到一點中華現代生活與文化創新的意味。又怎能獲得處於現代生活之中具有現代藝術審美趣味的廣大受眾的贊賞和首肯呢？！其實，即使被這些朋友奉為近百年來僅有的兩位“大傢”的齊白石和黃賓虹，也並未如這些朋友似的視西方繪畫觀念與方式如寇仇，反而是十分尊重和重視嚮西方繪畫學習與藉鑒，都曾十分強調中西繪畫在認知、錶現和把握世界（包括主觀世界）方式上的根本一緻性。白石老人在與鬍佩衡論畫時就曾明確指齣，“中西繪畫原隻一理”。又在晚年與徐悲鴻的一次談話中不無感慨地說：“現在已經老瞭，如果倒退30年，一定要正式畫畫西洋畫。”至於賓虹老，則不僅講授過西洋美術史課程，而且於1919年在當時的《時報》連載的《新畫訓》中，係統地介紹過西洋美術史，並從人與自然，人與精神性靈的關係及繪畫本身的發展變遷等高度、深度上，綜閤宏觀肯定瞭中西繪畫在曆史趨嚮與精神意嚮上的一緻性，這種大度能容的胸襟與眼光，也必然雖不著痕跡卻爛漫自然地化作瞭他們既最具民族傳統意味，又最具現代意味的藝術魅力。