具体描述
《菊花(写意花鸟篇):国画入门训练新编》专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
《水墨丹青：传统山水画技法精粹》 本书深入剖析中国传统山水画的精髓，以严谨的笔法、独特的构图以及丰富的表现力，带领读者穿越时空，感受祖国壮丽河山的无穷魅力。全书围绕“写意”二字展开，从山石的皴法、树木的勾勒、云水的渲染到人物的点缀，每一个步骤都蕴含着深厚的文化底蕴和绘画技巧。 第一章：山石的骨骼与肌理——皴法的奥秘 山石是山水画的魂魄，而皴法则是塑造山石肌理、表现质感与力量的关键。本章将从最基础的披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等经典皴法开始，逐一解析其用笔、用墨的要领。通过大量的范例和分解步骤，让读者清晰地理解每一种皴法的形成过程，以及如何在不同山体、不同光照条件下灵活运用。我们将探讨如何通过皴法的疏密、浓淡、干湿来表现山石的坚硬、沉稳或嶙峋；如何通过皴法的变化来赋予山石生命力，使其仿佛在呼吸，在诉说古老的故事。此外，还会介绍一些进阶的皴法组合，以及如何根据个人风格创造新的皴法，让你的山石作品更具独特性。 第二章：草木的生机与姿态——树的千姿百态 树木是山水画中的点睛之笔，它们不仅是自然的装饰，更是情感的寄托。本章将系统讲解画树的各种技巧，从树干的勾勒、树枝的伸展到树叶的描绘，层层递进。我们会详细介绍松、柏、柳、竹等常见树木的绘画特点，以及如何捕捉它们的生长姿态和季节变化。例如，松树的苍劲虬曲，柏树的挺拔伟岸，柳树的婀娜多姿，竹子的风骨傲然，都将通过细致的讲解和示范一一呈现。我们将重点关注树叶的组合方式，如“叶团”、“点叶”、“介字点”等，以及如何通过墨色的变化来表现树叶的层次感和体积感。通过学习本章内容，读者将能挥洒自如地描绘出充满生机、姿态各异的树木，为画面增添无限活力。 第三章：云水的变幻与韵律——气韵的流动 水与云是山水画中流动的情感，它们象征着变幻莫测、包容万象的自然力量。本章将聚焦于云水技法的训练，讲解如何用笔墨表现云的轻盈飘逸、水的灵动飞扬。我们会从简单的线条勾勒开始，逐步深入到渲染、留白等技法，展示如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现云的层次和体积，如何用水的流动感来描绘瀑布的飞流直下、溪流的潺潺低语。我们将重点讲解“留白”在表现云和水中的重要作用，以及如何运用“积墨”、“破墨”等技法来增强画面的表现力。此外，还会探讨如何通过云水的描绘来营造画面的气氛，如朦胧的烟雨、磅礴的云海，让观者仿佛置身其中，感受自然的气息。 第四章：点景人物与建筑——画龙点睛的智慧 人物和建筑作为画面的点景元素，能够极大地丰富画面的叙事性和意境。本章将介绍如何在山水画中恰当地运用人物和建筑，起到“画龙点睛”的作用。我们将讲解点景人物的勾勒要领，如何用简洁的笔触表现人物的动态和神情，以及如何根据画面的整体风格来选择人物的服装和姿态。在建筑方面，我们将介绍一些基本的房屋、桥梁、亭台的画法，强调如何将建筑融入自然环境，使其既是画面的一部分，又不失其独立的功能性。我们将探讨点景元素在画面中的位置、大小以及与环境的呼应关系，让它们成为画面有机整体的一部分，增强画面的生活气息和人文关怀。 第五章：构图的章法与意境——画面的灵魂 构图是山水画的灵魂，它决定了画面的主次、虚实、疏密，是传达意境的关键。本章将深入探讨中国山水画的经典构图法则，如“高远法”、“深远法”、“平远法”等，并讲解如何运用“S”形、“Z”形等线条来引导观者的视线，创造画面的节奏感和韵律感。我们将分析优秀的山水画作品，从中学习作者如何巧妙地安排景物，突出主体，营造视觉焦点。同时，本章还将强调“意境”的营造，即如何通过画面的构思、笔墨的运用以及景物的取舍，来传达一种独特的哲学思考或情感体验。我们将鼓励读者在掌握基本构图法则的基础上，发挥自己的想象力和创造力，打破常规，形成自己的构图风格，创造出具有个人特色的山水画作品。 第六章：墨韵与色彩的交响——传统绘画的深层探索 本章将进一步挖掘传统山水画的深层技法，探讨墨韵与色彩的巧妙结合。我们将详细讲解“五色”在山水画中的运用，以及如何通过“淡彩”、“青绿”、“浅绛”等色彩技法来丰富画面的表现力。我们将深入分析墨色的变化，如“焦、浓、重、淡、清”的运用，以及如何通过墨色的层次感来表现物体的体积和质感。同时，本章还将介绍一些特殊的表现技法，如“烘染”、“罩染”、“积墨”等，以及它们在营造画面意境中的作用。我们将引导读者理解，色彩并非简单的填充，而是与墨色相互辉映，共同构建画面的灵魂，营造出深邃悠远、耐人寻味的艺术境界。 本书致力于为广大中国画爱好者提供一个系统、深入的学习平台，让你在掌握传统绘画技法的同时，更能体会中国传统文化中的审美情趣和哲学智慧。通过循序渐进的训练，你将能够逐步培养出扎实的绘画功底，挥洒自如地创作出属于自己的山水画作品，在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的那片天地。
作者简介
霍岩，生于1979年。2001年毕业于天津美术学院国画系。2003年考取天津美术学院国画系写意花鸟专业研究生，2006年研究生毕业并留校任教。2001年作品《冰姿玉质》获“黄宾虹奖全国高等美术院校优秀作品展”金信奖。2006年由安徽美术出版社出版《竹》、《菊花》。2006年作品《浓叶垂烟》入选“天津市第六届青年美展”。2006年由荣宝斋出版社出版《霍岩作品集》。2007年作品入选《当代中国画精品选》。2008年入选“水墨新力量·当代青年实力派画家提名展”。2008年作品《天姿萧萧》获“第十四届全国花鸟画展”精英奖。2008年作品《湘江清影》获“天津市第二届花鸟画作品大展”银奖。2009年作品《清节凌云》获“第十一届天津市美术作品展”铜奖。
目录信息
引言工具与材料菊花的形态菊花勾勒画法菊花花头造型菊花没骨画法叶了白描画法叶了写意画法叶了的组织画法枝干的画法枝干与叶的组合图例菊花的着色画法叶了的着色画法菊花创作示范一菊花创作示范二构图分析作品赏析
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