艺术概论

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出版者:
作者:郭青春 编
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2010-3
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787040287622
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 艺术欣赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 设计
  • 文化
  • 美学
  • 艺术入门
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具体描述

《艺术概论(第7版)(2010最新版)》为了满足广大考生复习备考的需求,我们组织长期从事成人高考复习辅导的专家、教授、前大纲编写修订和考试命题研究人员,编写了与考纲配套的系列复习考试辅导教材,包括《政治》、《英语》、《教育理论》、《大学语文》、《艺术概论》、《高等数学(一)》、《高等数学(二)》、《民法》、《生态学基础》和《医学综合》共10册。该系列教材问世十年来,历经多次修订和完善,整体质量不断提高,结构更趋科学、合理,因此深受广大考生的好评和喜爱。该系列辅导教材得到教育部高校学生司的推荐。

《艺术概论》是一部深入探讨艺术本质、发展脉络及其多元表现形式的学术著作。本书并非对某一特定艺术流派或艺术家进行详尽的论述,而是旨在为读者构建一个宏观的艺术认知框架,引导读者理解艺术在人类文明进程中的重要作用及其内在逻辑。 全书共分为三个主要部分,循序渐进地带领读者走进艺术的世界。 第一部分:艺术的基石与维度 本部分首先从哲学和美学的角度出发,探讨“什么是艺术”。我们将追溯艺术概念的起源,分析其在不同历史时期和文化语境下的演变,以及艺术家、作品、观众三者之间复杂而辩证的关系。此处不会侧重于具体艺术作品的分析,而是聚焦于艺术作为一种人类活动的基本特征,例如它如何回应、记录和塑造人类的情感、思想与经验。我们将探讨艺术的独特性,即它如何超越实用功能,提供审美体验,激发想象,并赋予生活以意义。 随后,本部分将深入剖析艺术的构成要素和基本原理。我们将讨论形式(如线条、色彩、形状、节奏、结构等)在视觉艺术、音乐、文学、戏剧等不同艺术门类中的普遍性与特殊性。同时,也会触及艺术内容的维度,包括艺术如何反映社会现实、表达个体情感、探索精神世界等。这部分将力求以清晰易懂的语言,揭示艺术作品背后普遍存在的规律性,帮助读者建立起分析和理解任何艺术形式的通用视角。不会陷入对具体艺术技法的逐一讲解,而是强调这些技法如何服务于艺术的整体表达。 第二部分:艺术发展的宏观图景 此部分将视野转向艺术的历史长河,勾勒出艺术发展的主要脉络和重要转折点。我们将从史前时期的原始艺术开始,审视艺术如何作为人类早期沟通与仪式的重要载体,分析不同文明(如古埃及、古希腊、古罗马、东方文明等)各自独特的艺术风格和哲学思想。 接着,本书会聚焦于西方艺术史上的几个关键时期,如中世纪的宗教艺术、文艺复兴时期的古典主义复兴、巴洛克与洛可可的奢华表现、新古典主义与浪漫主义的对立与融合。在讨论这些时期时,不会对某一时期内的所有代表性艺术家或作品进行一一罗列,而是着重分析每个时期艺术风格的形成原因,及其与当时的社会、政治、宗教、科技等因素的互动关系。例如,文艺复兴时期艺术的革新是如何与人文主义思想的兴起紧密相连的,浪漫主义艺术的爆发又如何是对启蒙运动理性至上的反思。 我们也会关注现代艺术的诞生与发展,包括印象派、后印象派、野兽派、立体主义、抽象主义等关键运动。这部分将深入探讨现代艺术为何会走向形式的革新与观念的突破,以及这些突破如何挑战了传统的审美观念和艺术定义。不会对每一种现代艺术流派的代表人物及其代表作品进行详尽的案例分析,而是从概念层面梳理它们对艺术史产生的深远影响,以及它们所处的时代背景。 同时,本书也强调了非西方艺术的重要性和其独特的价值。我们将简要介绍东方(如中国、日本、印度等)以及其他地区具有代表性的艺术传统,并探讨它们与西方艺术在观念、形式和表现手法上的异同,以及在全球化背景下艺术的交流与融合。 第三部分:艺术的当代视角与未来展望 在对艺术的历史有了整体性的认识之后,第三部分将把目光投向当代艺术及其发展趋势。我们将讨论20世纪后期至今,艺术领域涌现出的各种新观念、新媒介和新挑战,例如观念艺术、行为艺术、装置艺术、影像艺术、数字艺术等。这部分将重点分析这些新的艺术形式如何拓展了艺术的边界,以及它们与科技发展、社会议题(如身份认同、环境问题、全球化等)的关联。 本书还会探讨艺术在当代社会中的功能与价值。艺术如何成为社会评论的工具?它如何参与到公共领域?艺术在个人成长与精神建构中扮演着怎样的角色?我们将从更广泛的社会文化层面来理解艺术的意义,而非局限于纯粹的审美评价。 最后,本书将对艺术的未来发展进行一些前瞻性的思考。在科技飞速发展的今天,人工智能、虚拟现实等新技术的出现,将如何影响艺术的创作、传播和接受?艺术与生活的界限是否会进一步模糊?艺术的本质又将如何演变?我们将在此部分提供一些开放性的讨论,鼓励读者进行独立思考。 总而言之,《艺术概论》是一部旨在提供广阔视野、建立系统认知、激发独立思考的艺术入门读物。它不以堆砌事实或介绍具体作品为目的,而是希望通过对艺术核心概念、历史脉络和时代特征的梳理,帮助读者建立起对艺术的全面理解,并培养出一种敏锐而深刻的艺术感知力。本书将以严谨的学术态度,结合清晰的逻辑,为每一位对艺术抱有好奇心的读者开启一扇通往艺术世界的大门。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本真正意义上的“概论”,它没有试图面面俱到,但却精准地抓住了艺术的核心要义。作者的叙事逻辑非常清晰,从宏观的历史脉络到微观的艺术品细节,都处理得恰到好处。在讲解某些复杂的艺术理论时,作者也运用了许多形象的比喻和生动的案例,让我能够轻松理解。我尤其欣赏作者对“美”的探讨。它没有给出一个标准化的答案,而是引导读者去思考“什么是美”、“美是如何产生的”、“美与我们的生活有什么关系”。这种开放式的提问方式,激发了我主动思考的欲望。我不再只是被动地接受书本上的知识,而是开始在生活中寻找艺术的痕迹,去感受不同事物的美。这本书就像一个火种,点燃了我对艺术的兴趣,让我想要进一步去探索、去发现。我发现,原来艺术不仅仅是那些博物馆里的展品,它隐藏在生活的每一个角落,等待着我们去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我对艺术的认知!我一直觉得艺术是高高在上、遥不可及的,只有那些天赋异禀的艺术家才能触及的领域。但《艺术概论》这本书,就像一位亲切的向导,把我带入了五彩斑斓的艺术世界。它并没有用晦涩难懂的术语,而是用一种非常生活化的语言,讲解了艺术的起源、发展以及各种不同的表现形式。我这才明白,原来我们身边处处都有艺术的影子,从建筑的线条,到音乐的旋律,再到日常用品的设计,都蕴含着艺术的智慧。作者对历史的梳理也十分清晰,从史前壁画到现代雕塑,让我看到了艺术是如何随着人类文明的进步而演变的。其中关于不同流派的介绍,让我对印象派、立体派、抽象表现主义等有了更深入的理解,不再是模糊的印象,而是有了清晰的轮廓和具体的代表作品。最让我惊喜的是,书中还探讨了艺术与社会、与哲学、与心理学的关系,这让我意识到艺术不仅仅是视觉或听觉的享受,更是人类精神世界的重要载体。我仿佛看到了艺术家们如何用他们的作品来回应时代、表达情感、挑战传统,甚至引领社会思潮。这本书让我觉得,欣赏艺术不再是一件“高难度”的事情,而是可以融入生活,提升生活品质的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太丰富了,我简直不敢相信这么薄薄的一本书里竟然囊括了如此广阔的艺术领域。从最早的洞穴壁画,到古希腊罗马的雕塑,再到文艺复兴时期的绘画,每一个时期、每一个流派都得到了详尽的介绍。作者的笔触细腻,不仅描述了艺术品的视觉特点,还深入挖掘了其背后的历史背景、社会环境以及艺术家的创作理念。我尤其喜欢关于中世纪哥特式建筑的部分,书中对高耸的尖顶、精美的彩绘玻璃以及飞扶壁的描述,让我仿佛置身于那些宏伟的教堂之中,感受到了神圣与庄严。还有关于中国古代书画的介绍,让我看到了东方艺术的独特魅力,线条的刚柔并济,墨色的浓淡枯湿,都蕴含着深厚的哲学思想。书中还涉及了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式,让我看到了艺术的多样性与包容性。通过阅读这本书,我不再仅仅停留在“看热闹”的层面,而是开始能够品味艺术的深度,理解不同艺术形式所传达的情感与思想。我感觉我的审美水平得到了极大的提升,看事物的眼光也变得更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲述艺术史的时候,非常注重与现实的连接。它并没有把艺术史当成一段孤立的、陈旧的历史事件来讲述,而是将艺术的发展与当时的社会变革、科技进步、哲学思潮紧密地联系在一起。比如,在讲到文艺复兴时期时,作者详细阐述了人文主义思潮如何解放了艺术家的思想,让他们敢于突破宗教的束缚,关注人本身;又比如,在讲到工业革命对艺术的影响时,书中分析了机械化生产如何改变了艺术家的创作材料和方式,催生了新的艺术流派。这种“接地气”的讲解方式,让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂,而是与我们的生活息息相关的存在。我开始思考,今天的社会变革,比如数字化浪潮、人工智能的崛起,又会给艺术带来怎样的影响?这本书给了我很多启发,让我不仅仅是在被动地接受知识,更是在主动地思考和探索。读完之后,我开始对周围的艺术作品有了更深刻的理解,甚至开始尝试用批判性的眼光去审视一些我曾经习以为常的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对不同艺术媒介的细致描绘。我之前对绘画、雕塑的了解多一些,但对摄影、电影、装置艺术等现代艺术形式一直感到有些陌生。这本书就给我补足了这方面的知识。作者用生动的语言,描述了摄影师如何通过光影捕捉瞬间的永恒,电影导演如何运用镜头语言讲述故事,装置艺术家如何将日常生活中的物品转化为具有象征意义的艺术品。我尤其喜欢关于摄影的章节,书中分析了不同摄影师的作品,从纪实摄影到艺术摄影,让我看到了摄影作为一种艺术形式的巨大潜力。还有关于电影的部分,它不仅仅是讲故事,更是通过蒙太奇、色彩、构图等手法来营造氛围,表达情感。这本书让我意识到,艺术的表现形式是如此丰富多彩,而且随着科技的发展,不断涌现出新的媒介和可能性。这不仅拓宽了我的视野,也让我对未来艺术的发展充满了好奇。

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