影视短片创作

影视短片创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:1970-1
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787534570476
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 教材
  • 微电影
  • 借阅
  • 影视创作
  • 短片制作
  • 剧本写作
  • 拍摄技巧
  • 剪辑技巧
  • 视听语言
  • 创意策划
  • 独立电影
  • 数字电影
  • 电影制作
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《高等院校数字影视/动画/旅游专业系列教材•影视短片创作(附CD-ROM光盘1张)》从电影创作基础的角度切入,以清晰而详尽的方式对影视短片创作的基本技巧如剧本、剪辑、色彩、光影、声音进行了较全面的探讨,并且注重将电影语言结合图像进行分析。同时重视在共同创作基础之上的不同之处,即短片与长片的区别,增加在短片创作实务中的技巧解析,针对故事短片、纪实短片、动画短片三种基本的短片创作形式,进行从构思开始到前、中、后期全过程的创作实务分析,更难得的是其中包括了原创作者的构思与制作技巧。

《光影随心:电影感短片叙事解构与实践》 本书并非一本关于“影视短片创作”的教程,而是深入探讨如何用视觉语言构建引人入胜的故事,提升短片作品的艺术表现力与情感感染力。它聚焦于“电影感”这一核心概念,旨在帮助创作者理解并掌握让短片跳脱出普通视频,拥有更深邃、更具影响力的叙事维度。 核心理念:从“拍”到“讲”的飞跃 我们常常看到许多短片,画面清晰,内容完整,却总感觉少了些什么,无法触动人心。本书将引导读者思考,是什么让一部短片“有生命”,而不仅仅是信息的传递。我们将从“拍摄”技术层面,上升到“叙事”艺术层面,强调通过精妙的镜头运用、富有张力的画面构图、恰到好处的光影设计,以及潜移默化的声音元素,来“讲述”一个故事,而非仅仅“呈现”一个故事。 第一部分:电影感叙事的核心要素 视觉语言的深层解读: 构图的心理学: 探讨不同构图方式(如三分法、黄金分割、对称、留白等)如何影响观众的情绪,以及如何运用空间关系来暗示人物关系、心理状态和叙事节奏。我们将解析构图不仅仅是为了美观,更是为了引导观众的视线,传递潜台词。 镜头语言的语法: 深入剖析不同景别(全景、中景、近景、特写)、不同角度(仰视、俯视、平视)和不同运动镜头(推、拉、摇、移、跟)的叙事功能。本书将强调如何根据故事的情感走向和人物状态,选择最恰当的镜头组合,创造出流畅而富有表现力的视觉流程。 光影的魔术: 光影是电影的灵魂。我们将详细介绍各种布光技巧(如三点布光、伦勃朗光、踢脚线光等)如何塑造人物立体感、营造氛围,以及如何利用高光和阴影来暗示人物内心的冲突、隐藏的秘密或未来的走向。 色彩的心理学: 色彩不仅是视觉的装饰,更是情感的载体。本书将分析不同色彩在电影叙事中的象征意义和情感暗示,以及如何通过色彩搭配和调色来统一影片风格,强化主题情感。 声音设计的叙事力量: 环境音的沉浸感: 探讨如何通过精心设计的环境音来营造场景的真实感和代入感,让观众仿佛置身其中。 配乐的情感共鸣: 分析背景音乐在烘托气氛、引导情绪、强调戏剧冲突中的作用,以及如何选择与画面和故事内容高度契合的音乐。 音效的隐喻与强调: 介绍如何利用特殊音效来突出关键细节,制造惊悚感、幽默感,甚至作为象征性的表达。 留白与寂静的力量: 探讨在恰当的时刻使用寂静,可以带来意想不到的戏剧张力和情感释放。 第二部分:短片叙事结构的艺术化处理 时间与空间的灵活运用: 非线性叙事: 探讨如何通过闪回、闪前、交叉剪辑等手法,打破线性时间顺序,构建更具深度和回味的叙事结构。 空间的象征意义: 分析场景的选择和布置如何反映人物的内心世界、社会地位或故事的主题。 节奏的掌控: 讲解如何通过剪辑速度、画面切换的频率、音乐的起伏来控制影片的节奏,引导观众的情绪波动。 人物塑造的深度挖掘: “少即是多”的人物呈现: 强调如何在有限的短片时间内,通过人物的微表情、肢体语言、对话的潜台词以及与环境的互动,来塑造鲜活、立体的人物形象,而非冗长的背景介绍。 冲突的内在化与外在化: 探讨人物内心的挣扎与外部环境的冲突如何相互作用,驱动故事发展。 第三部分:构建电影感的实践进阶 “情绪板”与“视觉风格指南”的创建: 引导创作者如何在前期策划阶段,通过收集和整理具有电影感的图片、色彩、光影范例,来确立影片的整体视觉风格和情感基调。 镜头语言的“故事板”设计: 重点讲解如何将构图、景别、角度、运动等镜头语言具象化到故事板中,实现“心中有画面,画面有故事”。 后期调色与声音设计的精细打磨: 强调后期制作在强化电影感中的关键作用,如何通过精准的调色和混音,让画面和声音达到艺术化的统一。 案例分析与反思: 通过对经典短片或优秀商业短片的深度剖析,展示电影感叙事的具体应用,引导读者进行批判性思考和实践借鉴。 本书并非教授具体的拍摄技巧或软件操作,而是专注于培养创作者的“电影思维”,让每一帧画面、每一个音符都服务于故事的情感表达和叙事目的。通过对“电影感”的深度探索,您将能够创作出更具艺术价值、更能触动人心的短片作品。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部《影视短片创作》的初读体验,简直像是走进了一个充满未知色彩的迷宫。我原本期望能找到一些关于如何构建引人入胜的叙事结构的实用指南,或者至少是能让我眼前一亮的运镜技巧分析。然而,这本书似乎更倾向于探讨一种宏大的、哲学层面的“影像思维”。比如,其中有大量的篇幅在讨论光线与情感的不可分割性,以及声音设计如何成为叙事的另一半“眼睛”。我花了很长时间去消化那些关于“时间切片”如何影响观众潜意识接收的信息,坦白说,这部分内容非常晦涩,充满了学院派的术语,比如“非线性叙事中的情感回响”这类词汇频繁出现。我甚至怀疑作者是不是想写一本电影理论专著,而不是一本实操性强的创作手册。对于一个刚想拿起手机拍出第一部微电影的初学者来说,这本书的门槛显得高不可攀。它没有教我如何打光,没有告诉我如何剪辑节奏,更多的是在要求你先成为一个能洞察世界的哲学家。书里列举的案例也大多是那种艺术电影节上才看得见的实验短片,与我们日常所见的商业短视频的制作逻辑相去甚远。阅读过程中,我不断地在思考:这些深刻的理论,究竟该如何转化为镜头前的具体操作?这可能是我阅读过程中最大的困惑点,它更像是一份“悟道”的清单,而非“入门”的地图。

评分

翻开这本书,我立刻被那种扑面而来的、近乎狂热的“媒介本体论”气息所震撼。作者似乎对传统叙事结构嗤之以鼻,整本书都在致力于拆解“短片”这个媒介的固有边界。我本来想找的是如何写一个三幕剧的简化版,结果却发现作者在喋喋不休地讨论“碎片化信息时代的视觉语言的重构”。书中大段描述了如何利用运动模糊、景深变化以及色彩饱和度的微小调整,来制造一种“时间停滞”的错觉。这部分内容写得极其细腻,可以说是对影像细节的极致把玩。然而,这种细腻也带来了另一个问题:实用性几乎为零。我试着去理解那些复杂的镜头语言术语,比如“反向场域效应下的主体凝视”,但在实际操作中,我根本不知道该如何准确地在我的剪辑软件里实现它。它更像是一本给已经功成名就的导演们看的“自洽的艺术宣言”,而不是给普通创作者的工具书。更让我感到啼笑皆非的是,书中对“创意来源”的探讨,竟花了整整一章去分析雨滴落在玻璃上的动态轨迹,并将其提升到“宇宙秩序的微观体现”的高度。读完后,我脑子里留下的是一片对影像形式的无限遐想,却对“如何让我的短片在三分钟内抓住观众”这个问题毫无头绪。这本书的风格非常强烈,它不是在教你创作,而是在定义什么是“应该被创作的影像”。

评分

我不得不承认,这本书的文笔是极具煽动性的,作者的语言充满了一种浪漫的、近乎先知的腔调。他似乎认为,优秀的短片创作,本质上是一场与“媒介的无意识”的搏斗。我期望看到如何有效利用智能手机的强大功能来制作高质量的画面,例如如何利用软件后期模拟胶片颗粒感,或者如何通过特定的App实现复杂的后期特效。但书中关于技术的讨论,停留在非常基础的层面,远不如任何一个网络教程来得详尽。反而,对于“意图的纯粹性”的强调到了偏执的地步。作者反复提出,任何技术层面的考量都应该服务于“一个绝对纯净的创作意图”。这种对“纯粹”的追求,使得这本书读起来像是一部关于禁欲主义的宣言。我甚至找不到一个关于“如何与团队沟通”或者“如何应对设备故障”的实用章节。它像是一个在真空环境中完成的理论构建,美丽、自洽,却与我们身处的充满噪音和妥协的现实世界格格不入。读完之后,我感觉自己像是一个刚刚被“洗脑”的艺术家,充满了对“粗糙现实”的鄙夷,但手里却空空如也,不知道该如何启动我的第一台摄像机。

评分

这本书的阅读体验,简直是一次智力上的“高空跳伞”,挑战性极高。我原以为能学到一些关于如何快速捕捉灵感、并将其转化为一个结构完整故事的技巧。但这本书似乎完全回避了“故事”这个核心要素,转而深究“如何感知世界”。书中有一个章节专门分析了“静帧的内在时间性”,探讨了某一静止画面中蕴含的无数种可能性运动轨迹。这部分的理论探讨非常深入,涉及到了现象学和时间哲学,读起来让人感到头晕目眩。对于一个希望在周末就能完成一个主题明确的Vlog式短片的人来说,这本书里的每一个建议都像是让你重新去读一遍康德的《纯粹理性批判》。它没有提供任何可复制的模板或清单,例如“拍摄短片必备的五种镜头”之类的实用工具。相反,它不断地强调“消除预设”,要求创作者必须剥离一切后天的经验和技巧。我试着将书中的一些抽象概念应用到我正在构思的一个两分钟的关于“等待”的短片上,结果发现,这些理论非但没有帮助我聚焦,反而让我对“等待”这个行为本身产生了更深层次的、近乎焦虑的哲学反思,完全偏离了最初的创作目标。

评分

如果说有些书是教科书,那么《影视短片创作》更像是一本充满个人癖好的“导演手稿”。它的章节安排毫无逻辑可言,可能上一页还在讨论如何拍摄夜景,下一页就跳到了“声音的非物质化存在”。我寻找的关于“如何平衡商业需求与艺术表达”的实用建议,在这本书里完全找不到踪影。作者对“商业”二字似乎抱有一种近乎蔑视的态度,他所有的论述都围绕着如何打破既有的观看习惯。书中对于“人物弧光”的探讨也十分前卫,他主张短片中的人物不应该有完整的成长,而应该在某一瞬间被“冻结”或“炸裂”。这听起来很酷,但对于需要为客户服务的创作者来说,简直是灾难性的建议。我特别关注了关于“前期策划”的部分,期望能看到一些关于预算控制、场地勘测的实际经验分享,结果作者却花了大篇幅去描述他自己如何“与光线进行冥想”,以求得最佳的布光方案。这种极端的个人主义倾向,使得整本书的指导价值大打折扣。它更像是一部个人作品集的“幕后独白”,而非一本面向大众的创作指南,读起来非常费力,因为它要求你先认同作者的审美哲学。

评分

真正的实用之书 没什么废话 直接给信息量就好了

评分

比较实用。

评分

比较实用。

评分

有些实际价值

评分

有些实际价值

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有