《高等院校数字影视/动画/旅游专业系列教材•影视短片创作(附CD-ROM光盘1张)》从电影创作基础的角度切入,以清晰而详尽的方式对影视短片创作的基本技巧如剧本、剪辑、色彩、光影、声音进行了较全面的探讨,并且注重将电影语言结合图像进行分析。同时重视在共同创作基础之上的不同之处,即短片与长片的区别,增加在短片创作实务中的技巧解析,针对故事短片、纪实短片、动画短片三种基本的短片创作形式,进行从构思开始到前、中、后期全过程的创作实务分析,更难得的是其中包括了原创作者的构思与制作技巧。
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这部《影视短片创作》的初读体验,简直像是走进了一个充满未知色彩的迷宫。我原本期望能找到一些关于如何构建引人入胜的叙事结构的实用指南,或者至少是能让我眼前一亮的运镜技巧分析。然而,这本书似乎更倾向于探讨一种宏大的、哲学层面的“影像思维”。比如,其中有大量的篇幅在讨论光线与情感的不可分割性,以及声音设计如何成为叙事的另一半“眼睛”。我花了很长时间去消化那些关于“时间切片”如何影响观众潜意识接收的信息,坦白说,这部分内容非常晦涩,充满了学院派的术语,比如“非线性叙事中的情感回响”这类词汇频繁出现。我甚至怀疑作者是不是想写一本电影理论专著,而不是一本实操性强的创作手册。对于一个刚想拿起手机拍出第一部微电影的初学者来说,这本书的门槛显得高不可攀。它没有教我如何打光,没有告诉我如何剪辑节奏,更多的是在要求你先成为一个能洞察世界的哲学家。书里列举的案例也大多是那种艺术电影节上才看得见的实验短片,与我们日常所见的商业短视频的制作逻辑相去甚远。阅读过程中,我不断地在思考:这些深刻的理论,究竟该如何转化为镜头前的具体操作?这可能是我阅读过程中最大的困惑点,它更像是一份“悟道”的清单,而非“入门”的地图。
评分翻开这本书,我立刻被那种扑面而来的、近乎狂热的“媒介本体论”气息所震撼。作者似乎对传统叙事结构嗤之以鼻,整本书都在致力于拆解“短片”这个媒介的固有边界。我本来想找的是如何写一个三幕剧的简化版,结果却发现作者在喋喋不休地讨论“碎片化信息时代的视觉语言的重构”。书中大段描述了如何利用运动模糊、景深变化以及色彩饱和度的微小调整,来制造一种“时间停滞”的错觉。这部分内容写得极其细腻,可以说是对影像细节的极致把玩。然而,这种细腻也带来了另一个问题:实用性几乎为零。我试着去理解那些复杂的镜头语言术语,比如“反向场域效应下的主体凝视”,但在实际操作中,我根本不知道该如何准确地在我的剪辑软件里实现它。它更像是一本给已经功成名就的导演们看的“自洽的艺术宣言”,而不是给普通创作者的工具书。更让我感到啼笑皆非的是,书中对“创意来源”的探讨,竟花了整整一章去分析雨滴落在玻璃上的动态轨迹,并将其提升到“宇宙秩序的微观体现”的高度。读完后,我脑子里留下的是一片对影像形式的无限遐想,却对“如何让我的短片在三分钟内抓住观众”这个问题毫无头绪。这本书的风格非常强烈,它不是在教你创作,而是在定义什么是“应该被创作的影像”。
评分我不得不承认,这本书的文笔是极具煽动性的,作者的语言充满了一种浪漫的、近乎先知的腔调。他似乎认为,优秀的短片创作,本质上是一场与“媒介的无意识”的搏斗。我期望看到如何有效利用智能手机的强大功能来制作高质量的画面,例如如何利用软件后期模拟胶片颗粒感,或者如何通过特定的App实现复杂的后期特效。但书中关于技术的讨论,停留在非常基础的层面,远不如任何一个网络教程来得详尽。反而,对于“意图的纯粹性”的强调到了偏执的地步。作者反复提出,任何技术层面的考量都应该服务于“一个绝对纯净的创作意图”。这种对“纯粹”的追求,使得这本书读起来像是一部关于禁欲主义的宣言。我甚至找不到一个关于“如何与团队沟通”或者“如何应对设备故障”的实用章节。它像是一个在真空环境中完成的理论构建,美丽、自洽,却与我们身处的充满噪音和妥协的现实世界格格不入。读完之后,我感觉自己像是一个刚刚被“洗脑”的艺术家,充满了对“粗糙现实”的鄙夷,但手里却空空如也,不知道该如何启动我的第一台摄像机。
评分这本书的阅读体验,简直是一次智力上的“高空跳伞”,挑战性极高。我原以为能学到一些关于如何快速捕捉灵感、并将其转化为一个结构完整故事的技巧。但这本书似乎完全回避了“故事”这个核心要素,转而深究“如何感知世界”。书中有一个章节专门分析了“静帧的内在时间性”,探讨了某一静止画面中蕴含的无数种可能性运动轨迹。这部分的理论探讨非常深入,涉及到了现象学和时间哲学,读起来让人感到头晕目眩。对于一个希望在周末就能完成一个主题明确的Vlog式短片的人来说,这本书里的每一个建议都像是让你重新去读一遍康德的《纯粹理性批判》。它没有提供任何可复制的模板或清单,例如“拍摄短片必备的五种镜头”之类的实用工具。相反,它不断地强调“消除预设”,要求创作者必须剥离一切后天的经验和技巧。我试着将书中的一些抽象概念应用到我正在构思的一个两分钟的关于“等待”的短片上,结果发现,这些理论非但没有帮助我聚焦,反而让我对“等待”这个行为本身产生了更深层次的、近乎焦虑的哲学反思,完全偏离了最初的创作目标。
评分如果说有些书是教科书,那么《影视短片创作》更像是一本充满个人癖好的“导演手稿”。它的章节安排毫无逻辑可言,可能上一页还在讨论如何拍摄夜景,下一页就跳到了“声音的非物质化存在”。我寻找的关于“如何平衡商业需求与艺术表达”的实用建议,在这本书里完全找不到踪影。作者对“商业”二字似乎抱有一种近乎蔑视的态度,他所有的论述都围绕着如何打破既有的观看习惯。书中对于“人物弧光”的探讨也十分前卫,他主张短片中的人物不应该有完整的成长,而应该在某一瞬间被“冻结”或“炸裂”。这听起来很酷,但对于需要为客户服务的创作者来说,简直是灾难性的建议。我特别关注了关于“前期策划”的部分,期望能看到一些关于预算控制、场地勘测的实际经验分享,结果作者却花了大篇幅去描述他自己如何“与光线进行冥想”,以求得最佳的布光方案。这种极端的个人主义倾向,使得整本书的指导价值大打折扣。它更像是一部个人作品集的“幕后独白”,而非一本面向大众的创作指南,读起来非常费力,因为它要求你先认同作者的审美哲学。
评分真正的实用之书 没什么废话 直接给信息量就好了
评分比较实用。
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评分有些实际价值
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