具体描述
《美国漫画专业技法》是一本关于超级英雄漫画创作的图书。作者以Marvel公司的原创作品“蜘蛛蛱”、“绿巨人”等为主要示例，用精练的语言向读者讲述了超人的绘制技法。《美国漫画专业技法》内容详尽，包含漫画术语的讲解和漫画工具的介绍，如何巧妙地运用透视来增强形状的立体感，如何运用“透视缩短”的理念来绘制超人的身体和动作，如何进行画面布局，如何绘制出能够引人注目的漫画封面，以及对绘制好的铅笔图画进行着墨的技法等知识点。
《美国漫画专业技法》非常适合于动漫爱好者、插画爱好者、相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
点击链接进入新版： 世界动漫经典教程:美国漫画专业技法(修订版)
作者简介
Stan Lee(斯坦·李)，美国漫画大师，众多漫画英雄之父。驰骋银幕的美国超级英雄“蜘蛛侠”、“神奇四侠”、“X战警”、“绿巨人”、“钢铁侠”，都是Stan Lee的大作。他拥有自己的漫画公司，并有在自己漫画作品改编的电影中扮演角色的爱好，细心的影迷们可以在相关的电影中看到。
目录信息
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读后感
人民邮电出版社连续出了《制造漫画》和《理解漫画》这2本高质量的漫画教材。接着又很给力的出版了《美国漫画专业技法》。 类似的的美国超级英雄漫画教材，其实以前出过一个系列。还是全彩色的。不过影响力肯定不如斯坦李老师来的响亮。再加上迪斯尼对Marvel的收购，以及《黑骑...
评分英文版原书是八十年代的了，我们翻译过来出版晚了差不多二十年，第一版是2010年版，这次是修订版。作者之一的Buscema已于2002年逝世。 书中内容看似基本，但深入浅出，由浅入深，如果能达到书中水平，都可去画Marvel漫画了。事实上，正是书中所说的方法，培养出了一代又一代的M...
评分英文版原书是八十年代的了，我们翻译过来出版晚了差不多二十年，第一版是2010年版，这次是修订版。作者之一的Buscema已于2002年逝世。 书中内容看似基本，但深入浅出，由浅入深，如果能达到书中水平，都可去画Marvel漫画了。事实上，正是书中所说的方法，培养出了一代又一代的M...
评分英文版原书是八十年代的了，我们翻译过来出版晚了差不多二十年，第一版是2010年版，这次是修订版。作者之一的Buscema已于2002年逝世。 书中内容看似基本，但深入浅出，由浅入深，如果能达到书中水平，都可去画Marvel漫画了。事实上，正是书中所说的方法，培养出了一代又一代的M...
评分人民邮电出版社连续出了《制造漫画》和《理解漫画》这2本高质量的漫画教材。接着又很给力的出版了《美国漫画专业技法》。 类似的的美国超级英雄漫画教材，其实以前出过一个系列。还是全彩色的。不过影响力肯定不如斯坦李老师来的响亮。再加上迪斯尼对Marvel的收购，以及《黑骑...
用户评价
我得承认，我并不是科班出身，很多美术术语对我来说就像是外星语，一开始翻阅这本书时，内心是有点抗拒的，担心它会充斥着晦涩难懂的理论。但这本书的叙述风格，出乎意料地接地气，充满了幽默感和鼓励性。作者似乎非常理解一个自学者在面对复杂知识时的那种挫败感，所以他总是在关键难点处设置一些非常生活化的比喻来解释抽象的概念，比如把“形体结构”比喻成搭积木，把“面部表情的层次”比喻成情绪的开关。更重要的是，全书贯穿着一种积极的创作心态引导，它不断强调“试错是学习的一部分”，而不是追求一次性完美。这种亦师亦友的写作口吻，极大地降低了学习的心理门槛，让我觉得拿起画笔不再是一件严肃得让人紧张的事情，而是一场充满乐趣的探索之旅。这本书不仅教会了我如何画，更教会了我如何享受画画的过程。
评分作为一名已经工作了几年、试图寻找突破瓶颈的设计师，我需要的不是基础入门，而是那种能让人“醍醐灌顶”的进阶技巧。这本书的后半部分，特别是关于“氛围营造”和“情绪渲染”的章节，完全满足了我的需求。它不再纠结于如何画一个完美的圆，而是开始探讨如何用色彩的冷暖对比来暗示角色的内心挣扎，如何通过模糊处理来聚焦观众的注意力，以及如何利用背景中的元素来丰富故事的层次感。作者在讲解这些概念时，大量引用了不同时代大师的作品作为参照，并对其进行逆向工程式的拆解分析。这让我明白，很多时候，技术上的完美反而会削弱作品的感染力，而适度的“不完美”和风格化的处理，才是赋予作品灵魂的关键。这种对“艺术性”的探讨，远超出了普通技法书的范畴。
评分这本书的排版简直是业界良心，那种细腻的笔触和对细节的把控，让人一眼就能感受到作者的用心。拿到手的时候，那种纸张的质感就让人爱不释手，翻开后，无论是黑白线条的勾勒，还是色彩的晕染，都处理得恰到好处，没有丝毫的粗糙感。特别是那些复杂的场景构图，作者似乎能将三维空间完美地二维化呈现在纸面上，每一个透视点的处理都精准得如同数学公式般严谨，但读起来却完全没有枯燥感，反而充满了艺术的张力。我最欣赏的是它对不同画风的解析，从早期的那种朴实无华，到后来那种光怪陆离、充满想象力的风格演变，都有详实的图例支撑，让人看得津津有味。感觉这不只是一本教程，更像是一部浓缩的艺术史鉴赏录，光是欣赏那些精美的插图，就已经值回票价了。对于初学者来说，光是模仿这些范例，技巧上的提升都会是质的飞跃。
评分坦白说，我是一个对传统美学不太感冒的“数码原住民”，我更偏爱那些充满未来感和赛博朋克元素的视觉表达。因此，我原本对这类涵盖面较广的书籍抱持着一丝保留态度。然而，这本书成功地打破了我的刻板印象。它在讲解经典技巧的同时，并没有将“经典”等同于“过时”。相反，它展示了如何将那些百年前就已确立的光影原理，巧妙地嫁接到那些极度夸张和风格化的现代角色设计上。例如，它用古典油画的打光思路来处理一个科幻机甲的金属质感，效果令人惊艳。这让我意识到，无论技术如何进步，艺术的底层逻辑是相通的。这本书的价值在于，它提供了一套坚不可摧的“底层代码”，让你在追求潮流时，不会迷失方向，永远知道如何让自己的作品“站得住”。
评分这本书的内容组织逻辑真是太清晰了，就像是为我量身定制的循序渐进课程。我以前自学时，总是东一榔头西一棒槌，这里学点透视，那里抠点阴影，结果总是感觉基础不牢。但这本书的编排，是从最基础的点线面开始，非常耐心地讲解了“如何看世界”——不是看一个物体本身，而是看光线是如何作用于物体，如何形成我们眼睛所见的轮廓和体积。然后逐步过渡到人体动态的解构，那些复杂的关节转折，它不是简单地告诉你“画成这样”，而是深入剖析了骨骼和肌肉的运动规律。这种“知其所以然”的教学方式，极大地增强了我的自信心。而且，它对于“动态捕捉”的讲解，简直是神来之笔，用非常直观的图形语言，把那些稍纵即逝的瞬间动作，转化成了可以被我们学习和掌握的结构。
评分翻译差了些
评分风格略老 马克最后一页参考书
评分http://pan.baidu.com/disk/home#dir/path=%2Fe-books 找到了英语版的PDF！
评分前面常识类的内容平平，动作设计和构图的讲解十分精彩#1/3的篇幅用在轨道炮其他公司的漫画家# #斯坦李嘴炮大师# #超级英雄们小腰都扭起来# #漫威怎能不盛产基佬# #原来真有英国队长这种东西……
评分内容偏少，书店里站二十分钟翻了一遍
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