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出版者:

作者:贾方

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2010-3

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787560960012

丛书系列:

图书标签:

设计
建筑
智慧
人生
哲学
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自我提升
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具体描述

《大师智慧经典空间设计》内容简介：这些年，除了教学，就是东奔西走地拍摄，套句时尚的话说：不是在拍摄，就是在去拍摄的路上。拍摄已经成为我生活不可或缺的一部分，而镜头则是我看世界的第三只眼。

我想拍的题材非常多，而这些年拍摄的主体主要是建筑与空间，是工作也是偏好。看着那些从空旷的地面拔地而起棱角分明的现代建筑，看着那些潜藏在闹市中古香古色的老建筑，看着那些千姿百态、造型多样、色彩万变的室内空间，我常常有种莫名的感动。能够将我们所看到的这些美好事物用相机记录下来，以影像的方式传播开去，是一件非常振奋人心的事情。旅途奔波虽然有些辛劳，工作却总是充满期待。

用镜头记录建筑是件愉悦的事，但要以文字的方式上升到理论的高度却殊为不易。我们做教学工作的，平常讲摄影方法与技术表现可以滔滔不绝，但要讲到建筑摄影，还是个比较新的课题，需要谨言慎行。建筑也好，空间也好，完工前已经有一大批建筑师、设计师、配套技术人员付出了艰辛的劳动。我们用镜头以自己对项目的理解进行影像再创作，记录的其实是一个群体的劳动成果。对于集体的心血结晶，需要以认真严肃的态度对待，这也是我下笔“重逾千金”的原因所在。

搜索旧稿，发现那些鲜有的文字记录根本无法和这几年辛劳的拍摄等值起来。去年给《domus》写了一篇关于建筑感悟的文章，感觉意犹未尽，小小的篇幅是无法把我的看法讲叙清楚，今天要借《大师智慧》这本书一吐为快。我常常提及“忘记照相机”的观点，在这里我想少谈些摄影技术问题，而更多谈些拍摄的感悟与体会。我就从自身的理解说起，也希望由此抛砖引玉，得到更多的回响与真知灼见。

对于建筑的认识，我大体上是从概念和人文这两个层面去理解的。在我看来建筑是古老而神秘的话题，早在亚里士多德的《诗学》里，建筑就已经作为一门艺术出现，可以说是视觉形象艺术最早出现的形态。从艺术史中不难发现，无论是人类早期艺术的居址壁画，还是后来被我们视为经典的西斯廷天顶画，或是佛罗伦萨洗礼堂的大门，都和建筑不无关系，是建筑的一部分。无论古埃及的金字塔，还是中国的万里长城，再或者比萨斜塔这些建筑都早已经超越任何地域文化与意识形态的束缚而影响世界各地。艺术发展脉络中很多思潮与流派都源于建筑术语。另外一点，建筑还可以说是人类有史以来最大规模的艺术实践与创造活动，动用资金之庞大，参与劳动力量之多，试想有哪一种活动能够比得上今天我们建设城市的力度。

《文心雕龙》是中国文学史上第一部有系统的文学理论批评专著，由南朝梁代刘勰所著。全书共二十篇，对中国古代文学的起源、发展、体裁、创作、评论等各个方面进行了深入的探讨和系统的梳理，构建了一个完整而精密的文学理论体系。文学的源流与演变《文心雕龙》开篇即探讨“原道”篇，刘勰认为文学的起源与“道”紧密相连，是“道”的载体与表现。他将文学的起源追溯到“盖声者，盖也，言也，言之所起，盖感而有发”，认为文字的产生源于自然界的声响和人类的情感，而文学则是这种声音和情感的升华。他接着梳理了文学的发展脉络，从上古的诗歌、史书，到春秋战国的诸子百家，再到汉代的辞赋、碑文，详细描绘了不同时期文学的特点和演变规律。他特别强调了“风骚”的价值，认为《诗经》中的“风”和“骚”是文学的两个重要源头，前者写实，后者抒情，共同构成了中国文学的传统。文学的体裁与风格全书对中国古代的各种文学体裁进行了细致的分析和界定。刘勰将文学体裁划分为“文”与“诗”两大类，并进一步细分，如“骚”、“颂”、“诔”、“铭”、“论”、“说”、“奏”、“议”、“表”、“檄”、“书”、“诏”、“令”、“诔”、“哀辞”、“碑”、“志”、“序”、“颂”、“赞”、“论”、“说”、“记”、“传”、“史”、“论”、“诏”、“令”、“书”、“章”、“表”、“议”、“奏”、“诔”、“哀辞”、“颂”、“赞”、“铭”、“箴”、“说”、“记”、“传”、“辞”、“赋”、“诗”、“歌”、“颂”、“诔”、“哀辞”等等，几乎涵盖了当时所有的文学体式。他对每一种体裁的起源、特点、结构、语言、内容都进行了深入的剖析，并指出了它们各自的艺术规律。在风格方面，刘勰提出了“五时”说，即“上古”、“中古”、“建安”、“魏晋”、“宋齐”，认为文学风格随着历史的发展而演变。他尤其推崇建安风骨，认为“建安之世，盖兼风流，而有所损益”，既有汉代刚健的风格，又有所创新。同时，他也深刻地认识到风格的多样性，提出了“协律”的观念，强调作家应当根据自己的个性和所表达的内容，选择最适合的风格。文学的创作与批评刘勰在《文心雕龙》中对文学创作的要素进行了详尽的论述。他强调“思”与“笔”的结合，认为创作不仅需要丰富的情感和深刻的思想，还需要高超的语言技巧。“思”是创作的灵魂，包括“心裁”、“意匠”、“神思”等，是作家构思谋篇、提炼意象的关键。“笔”则是创作的工具，包括“文笔”、“章法”、“句法”、“字法”等，是作家运用语言、组织文字的技巧。他认为作家应该“登山则情满于山，观海则意溢于海”，将自己的情感融入景物，达到情景交融的艺术境界。在文学批评方面，刘勰提出了“七辨”说，即“辩位”、“辩时”、“辩智”、“辩文”、“辩艺”、“辩说”、“辩徒”，为文学批评提供了系统的标准和方法。他强调批评应该“因文而论”，根据作品本身的特点、时代背景、作者的学识和才情等因素进行综合评价。他还指出了批评的“五失”，即“失在不博”、“失在不精”、“失在不辨”、“失在不达”、“失在不通”，告诫批评家要避免以偏概全、刻舟求舟的错误。文学的功用与价值刘勰认为文学不仅是“言之华”，更是“道之器”。他强调文学的认识功能、教育功能和审美功能。文学可以“载道”，传播思想，弘扬美德；文学可以“风劝”，感化人心，移风易俗；文学可以“娱心”，提供美的享受，丰富精神世界。他认为优秀的文学作品能够“畅达神情，昭晰事理，美善备矣”，对社会和个人都具有重要的价值。《文心雕龙》的出现，标志着中国文学批评进入了一个成熟和系统化的阶段。它不仅对后世的文学创作和批评产生了深远的影响，其精深的理论和宏大的视野，至今仍为研究中国古代文学提供了宝贵的思想资源。它是一部集大成的文学理论著作，是研究中国古代文学的必读经典。