具体描述
作者简介
王家树
(1929.10—)山东蓬莱人。擅长工艺美术设计、美术史论。1948年入北平国立艺专，1953年毕业于中央美术学院实用美术系。历任中央工艺美术科学研究所、中央工艺美术学院教授，博士研究生导师。出版有《中国工艺美术史》、《装饰艺术史话》、《中国工艺美术古今谈》等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我原本以为，《中国工艺美术史》会是一本枯燥的教科书，充斥着密密麻麻的文字和晦涩难懂的术语。然而，当我真正沉浸其中时，却发现自己大错特错。这本书的叙述方式极其引人入胜，仿佛作者是一位经验丰富的导游，带领我游览中国工艺美术的辉煌殿堂。书中关于早期文明，例如新石器时代的陶器，是如何从简单的实用器皿，逐渐演变成带有装饰性和象征意义的艺术品，这一过程的描述就让我深受启发。书中并没有简单地列举器物，而是通过对不同遗址出土文物的分析，揭示了当时人们的生活方式、信仰体系以及审美观念。当我读到书中关于商周青铜器的部分时，那些饕餮纹、夔龙纹的神秘图案，以及它们所象征的权力与祭祀，都让我对那个充满敬畏与神秘的时代产生了无限遐想。更让我惊喜的是，书中对于不同地域工艺美术特色的区分，例如南北方在玉器雕琢上的差异，或者说南方漆器精美繁复与北方漆器简洁大气之间的对比，都让我感受到了中国工艺美术的丰富多样性。它不仅仅是技艺的展现，更是地域文化、民族性格的生动体现。这本书让我意识到，每一个器物背后，都隐藏着一段鲜活的故事，一段失落的历史。
评分《中国工艺美术史》是一本让我深感自豪的书。它以其丰富的史料和深入的分析，展现了中国工艺美术的博大精深。书中对玉器、青铜器、陶瓷、漆器、丝织品、金银器、木雕、石雕等各个门类的详尽介绍，都让我叹为观止。我尤其被书中对中国古代金银器的论述所吸引，那些繁复精美的纹饰，流光溢彩的釉彩，无不展现了皇家贵族的奢华与精致。书中对中国古代家具的演变，从唐宋时期的低矮型家具到明清时期的直腿高足家具，其背后所反映的社会生活方式的变迁，也让我觉得非常有趣。这本书让我看到了，工艺美术不仅仅是艺术，更是历史的见证，是文化的载体。它让我更加热爱我的祖国，更加敬佩那些伟大的工匠们。
评分这是一本让我惊叹于中国古代工匠智慧的书。《中国工艺美术史》以其丰富的史料和深入的分析，展现了中国工艺美术的博大精深。书中对玉器、青铜器、陶瓷、漆器、丝织品、金银器、木雕、石雕等各个门类的详尽介绍，都让我叹为观止。我尤其被书中对中国古代建筑装饰的论述所吸引，那些精美的砖雕、木雕、彩绘，不仅仅是对建筑的装饰，更是对中国传统文化和审美情趣的体现。书中对不同时期建筑装饰风格的演变，以及地域性特色的分析，都非常精彩。它让我看到，中国人在建筑上的巧思妙想，如何将实用与美观完美地结合。这本书让我更加理解了中国传统文化的精髓，也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分这本书，我断断续续地读了几个月，每一次翻开，都像进入了一个浩瀚无垠的宝藏。我不是专业人士，只是一个对中国文化充满好奇心的普通读者，但这本书却以一种极其生动、深入浅出的方式，为我打开了通往中国工艺美术世界的大门。书中关于玉器、青铜器、陶瓷、漆器、丝织品、金银器、木雕、石雕等各个门类的详尽介绍，都让我叹为观止。我尤其被那些古代工匠们精湛的手艺所折服，他们是如何在有限的材料和工具下，创造出如此鬼斧神工的作品？书中对不同时期、不同地域工艺美术风格的演变，都有着非常清晰的梳理，让我能够理解到，中国的工艺美术并非一成不变，而是在历史的长河中不断吸收、融合、创新。例如，在讲述唐代陶瓷时，书中不仅描绘了唐三彩的色彩斑斓和造型生动，还深入探讨了其背后的社会文化背景，比如丝绸之路带来的异域影响，以及当时贵族阶层的审美趣味。这种将艺术与历史、社会紧密结合的叙事方式，让我对这些古老器物有了更深刻的理解，不再仅仅是冰冷的展品，而是承载着历史信息、文化精神的载体。读这本书，就像是穿越了时空，亲眼见证了中国古代文明的辉煌。它让我更加热爱我的祖国，更加敬佩那些伟大的工匠们。
评分我必须说，这本书给我带来的震撼是巨大的。我一直以为自己对中国文化有所了解，但直到读了《中国工艺美术史》，我才意识到，我所了解的只是冰山一角。书中对元代景德镇瓷器的描述，让我惊叹于当时中国瓷器制作技艺的登峰造极，那些青花瓷的 Blue and White，仿佛是凝固在陶瓷上的诗篇，充满了东方韵味。书中对中国丝绸的介绍，也让我了解到，丝绸不仅仅是华美的衣料，更是古代中国对外交流的重要媒介，是“海上丝绸之路”的起点。书中对中国古代建筑装饰的梳理，例如砖雕、木雕、彩绘等，更是让我看到了，中国人在建筑上的巧思妙想，如何将实用与美观完美地结合。我尤其印象深刻的是，书中对于不同时期工艺美术的“创新”与“守成”的辩证关系的探讨，让我看到了中国工艺美术在传承中发展，在发展中创新的活力。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空的，是能够触动人心的。这本书让我对中国的传统工艺产生了浓厚的兴趣，也更加珍惜这些珍贵的文化遗产。
评分《中国工艺美术史》不仅仅是一本书，更像是一部活生生的中国艺术史诗。我常常在阅读的时候，仿佛能够听到古代工匠们敲击金属的叮当声，闻到漆器特有的芬芳，感受到丝绸滑过指尖的柔滑。书中对不同材料的运用，例如金属、陶瓷、玉石、木材、竹子、象牙、丝绸等等，都进行了详尽的介绍，并且对各种材料的特性、加工方法以及在不同工艺美术门类中的应用，都有着深入的阐述。这让我对古代工匠们的智慧和创造力有了更直观的认识。我特别喜欢书中关于金银器和珐琅器的部分，那些繁复精美的纹饰，流光溢彩的釉彩，无不展现了皇家贵族的奢华与精致。而书中对民间工艺的介绍，例如剪纸、刺绣、年画等，也让我看到了中国工艺美术的另一面，那就是根植于人民生活，充满了浓厚的生活气息和地方特色。这本书让我感受到，中国工艺美术是如此的博大精深，它渗透到中国社会的方方面面，与人们的生活息息相关。
评分我曾经以为，历史类的书籍总是充满了枯燥的年代和事件，《中国工艺美术史》彻底改变了我的看法。这本书以一种非常人性化的视角，将中国工艺美术的发展与当时的社会生活、历史事件紧密地联系在一起，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了那些精美的工艺品是如何被创造出来的。书中对明朝永乐年间青花瓷的介绍，不仅描述了其独特的釉色和纹饰，还探讨了当时的社会背景，例如郑和下西洋带回的钴料，以及当时对外贸易的发展。这种将艺术品与历史、经济、文化相结合的叙事方式，让我对这些器物有了更深刻的理解，也更加体会到中国工艺美术的博大精深。书中对中国古代家具的演变，从唐宋时期的低矮型家具到明清时期的直腿高足家具，其背后所反映的社会生活方式的变迁，也让我觉得非常有趣。这本书让我看到了，工艺美术不仅仅是艺术，更是历史的见证，是文化的载体。
评分这是一本让我重新认识“美”的书。我一直以为，工艺美术就是一些漂亮的小玩意儿，但《中国工艺美术史》却让我看到，工艺美术是中国古代哲学思想、社会制度、宗教信仰以及生活方式的物质载体。书中对于汉代漆器的论述，让我了解到，它不仅仅是生活的必需品，更是等级制度的象征，不同纹饰、不同工艺的漆器，代表着不同的身份地位。而书中对魏晋南北朝时期佛教艺术的影响，如石窟造像中人物形象的演变，更是让我看到了宗教信仰如何深刻地影响了艺术创作。我尤其喜欢书中对明清时期家具的介绍，那些精美的雕花、榫卯结构，以及不同材质的运用，都体现了当时文人的审美情趣和生活雅致。它让我明白，一件家具，不仅仅是用来坐卧的，更可以是一件艺术品，一件承载着文化品位的载体。这本书的逻辑清晰，脉络分明，从史前时期一直梳理到近现代，每个时期都有其代表性的工艺门类和作品，让我能够清晰地看到中国工艺美术的发展脉络和时代特征。读这本书，不仅仅是增长见识，更是一种精神上的升华。
评分《中国工艺美术史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是知识的堆砌，更是智慧的启迪。书中关于不同时期玉器、青铜器、陶瓷、漆器、丝织品、金银器、木雕、石雕等各个门类的详尽介绍，都让我对中国古代的工艺美术有了更全面的认识。书中对各个时期工艺美术风格的演变，以及地域性特色的分析，都非常精彩。我尤其被书中对中国古代纹饰的研究吸引，那些龙纹、凤纹、祥云纹、回纹等，不仅仅是简单的装饰，更是承载着丰富的文化内涵和象征意义。书中对这些纹饰的起源、演变以及在不同器物上的运用，都进行了深入的探讨。这让我认识到，中国古代的工艺美术，是多么的讲究内涵和意境。这本书让我更加理解了中国传统文化的精髓，也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，而《中国工艺美术史》这本书，则像是一把钥匙，为我打开了通往这个世界的大门。书中对各个时期、各个门类的工艺美术，都进行了详尽的介绍，并且注重将艺术与历史、社会、文化紧密地结合起来。我尤其喜欢书中对中国古代漆器的论述，从史前时期的原始漆器，到汉代的漆器艺术，再到唐宋时期的发展，以及明清时期的精美繁复，书中都进行了细致的梳理。它让我了解到，漆器在中国古代不仅仅是一种生活用品，更是重要的艺术品，并且在不同时期，都有着不同的美学风格和文化内涵。书中对中国古代丝织品的介绍，也让我惊叹于当时丝织技术的精湛，以及丝绸在中国古代经济、文化中的重要地位。这本书让我对中国传统工艺有了更深的认识，也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有