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出版者:Verso

作者:Alain Badiou

出品人:

页数:0

译者:Susan Spitzer

出版时间:2010-10-04

价格:USD 100.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781844674565

丛书系列:

图书标签:

• 杂
• 瓦格纳
• 音乐
• 歌剧
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐理论
• 文化批评
• 艺术
• 哲学
• 19世纪音乐

《聆听德意志的灵魂：瓦格纳的音乐世界》 理查德·瓦格纳，这位19世纪最具争议也最富盛名的作曲家，以其宏大、复杂且充满情感力量的歌剧作品，深刻地影响了西方音乐的进程。他的音乐不仅是旋律与和声的极致展现，更是一次对神话、历史、哲学和人性的深度探索。本书将带领读者潜入瓦格纳那令人着迷的音乐宇宙，感受其音乐的独特魅力及其背后蕴含的深刻思想。 第一章：英雄的诞生与宿命的召唤——《尼伯龙根的指环》导览 瓦格纳的毕生杰作《尼伯龙根的指环》是一部史诗级的歌剧四联剧，它改编自北欧神话，描绘了诸神、英雄、侏儒和女武神之间错综复杂的关系，以及权力、爱情、背叛和毁灭的宏大叙事。本书将从这部巨著的开篇《莱茵的黄金》入手，逐步深入《女武神》、《齐格弗里德》直至《诸神的黄昏》。我们将一同探寻黄金的诅咒如何引发一场跨越时代的悲剧，理解齐格蒙特与布伦希尔德的爱情如何成为拯救世界的希望，并最终见证英雄的觉醒与末日的到来。本书不会详细分析乐谱或提供音乐学上的专业术语，而是侧重于解读故事的情节、人物的动机以及这些神话元素如何在瓦格纳的笔下焕发新生，成为对人类普遍情感和命运的深刻隐喻。我们将体会到那贯穿始终的“命运动机”，感受英雄主题的磅礴力量，以及瓦格纳如何通过音乐的色彩和织体来塑造每一个场景的情感基调。 第二章：爱情的炽热与幻灭——《特里斯坦与伊索尔德》的激情奏鸣 《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳“诗歌与音乐的伟大结合”的典范，也是浪漫主义音乐的巅峰之作。故事取材于中世纪的凯尔特传说，讲述了康沃尔王子特里斯坦与爱尔兰公主伊索尔德之间，因误饮爱情魔药而产生的炽热、禁忌却又注定毁灭的爱情。本书将聚焦于这部歌剧对“爱情”这一永恒主题的深刻剖析。我们将感受那标志性的“特里斯坦和弦”所带来的不安与渴望，体验伊索尔德的“死亡之爱”所释放出的巨大情感能量，并理解瓦格纳如何通过不断发展的音乐线条（“无尽的旋律”）来模拟爱情的潮起潮落，直至最终在死亡的怀抱中达到一种超越世俗的解脱。本书将重点探讨这部歌剧如何将爱情描绘成一种生命力的极致体验，也同时揭示了它所带来的痛苦与毁灭。 第三章：救赎的渴望与精神的升华——《帕西法尔》的神秘之旅 《帕西法尔》是瓦格纳晚年创作的“舞台圣节剧”，被他视为自己艺术生涯的集大成之作。它取材于亚瑟王传说中的圣杯骑士故事，讲述了纯洁的愚者帕西法尔如何经历心灵的磨砺，最终成为圣杯的守护者，并为苦难的世界带来救赎的故事。本书将带领读者踏上帕西法尔的精神之旅，探寻“圣杯”所代表的信仰、纯洁与救赎的意义。我们将关注故事中的宗教象征，理解“受难”、“怜悯”和“觉醒”等主题在瓦格纳音乐中的体现。瓦格纳通过这部作品，试图将歌剧提升到一种具有宗教仪式感的艺术形式，强调音乐在净化灵魂、启迪精神方面的力量。本书将深入浅出地解读其音乐的庄严与神秘，以及它所传达的关于罪孽、忏悔与救赎的普世哲理。 第四章：音乐drama的革命——瓦格纳的艺术理论与实践 瓦格纳不仅是一位伟大的作曲家，也是一位深刻的艺术理论家。他提出的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）概念，旨在将音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、绘画、雕塑等多种艺术形式融为一体，创造出一种全新的、全方位的艺术体验。本书将对瓦格纳的艺术理论进行梳理，重点解读他关于“乐句”（Leitmotive）的运用——即为特定人物、情感或概念设计的音乐主题，并在歌剧中不断发展和变奏，从而在听觉层面构建起复杂的情感网络和叙事线索。我们将讨论瓦格纳如何挑战传统的歌剧结构，打破詠叹調和宣敘調的界限，创造出一种更具连贯性和戏剧张力的音乐形式。本书将展示瓦格纳如何通过对音乐语言的创新，赋予歌剧前所未有的表现力和心理深度，从而彻底改变了歌剧的面貌。 第五章：争议与回响——瓦格纳的时代印记与后世影响 理查德·瓦格纳的一生与他的音乐一样，充满了争议。他的激进思想、政治立场、以及他对音乐的颠覆性革新，都曾引起巨大的反响。本书将回顾瓦格纳生活的时代背景，探讨他与同时代其他艺术家、思想家的关系，以及他作品中所反映出的19世纪欧洲的社会文化思潮。我们还将审视瓦格纳留下的复杂遗产——从他对音乐表现力的拓展，到他对戏剧叙事的革新，再到他因其思想言论而引发的深刻批判。本书将探讨他的音乐如何被后来的音乐家、文学家、哲学家乃至电影导演所借鉴和继承，也反思他在历史进程中留下的争议性标记。通过了解瓦格纳的时代背景及其复杂的影响力，我们可以更全面地理解这位艺术巨匠的伟大之处，以及他至今仍在我们心中激起的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

瓦格纳五讲 我本来打算循序渐进的去看一些哲学的书，甚至于我认为是哲学的入门书籍《苏菲的世界》我都没有看过。这本书对我而言，有点深奥。 我以为是一本像我上次在南图看到的Abc词典（瓦格纳）一样的，是关于瓦格纳生平的事迹的。好家伙，它直接给我拉伸了好多个档次，告诉我...

评分☆☆☆☆☆

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如果你期待读到一本“如何欣赏瓦格纳歌剧的入门指南”，那你可能会对这本书感到一丝困惑。它更像是一本“与瓦格纳进行高强度智力对话的手册”。作者的语言风格非常精炼，几乎没有冗余的形容词，每一个句子都承载着密集的观点。我特别喜欢他对于瓦格纳“野心”的描述——那种近乎傲慢的、想要重塑整个西方艺术传统的欲望。书中对《纽伦堡的歌手》的分析，尤其是在探讨“艺术的社会职能”时，展现了极高的洞察力，揭示了瓦格纳在试图调和艺术精英主义与大众接受度之间的巨大张力。对于那些已经拥有扎实音乐理论基础的读者，这本书将提供一个极佳的“思想跳板”，激发你提出新的研究问题。它不是提供答案的，而是提供更有效的问题。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅相关的历史背景资料，这本身就证明了这本书的有效性——它成功地将我从一个被动的接受者，转化为了一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个漫长的寒假里读完的这本书，它陪伴了我许多个沉静的下午。这本书的叙事节奏很有特点，它不是线性推进的，而是像音乐的变奏一样，每一课都有一个核心的论点，但又相互呼应，层层深入。我最欣赏的是作者处理“政治性”议题的方式。瓦格纳的政治观点一直是他艺术评价中难以回避的阴影，而这本书并没有回避，而是非常审慎地将艺术的创新性与创作者的时代局限性区分开来探讨。它教会我如何欣赏音乐的革命性，同时又不被创作者本人的错误思想所裹挟。特别是关于他如何受到路德宗教改革思想的影响，并将其融入到对德国民族叙事的构建中，分析得鞭辟入里，充满了历史的厚重感。这不仅仅是一本音乐评论，更是一部关于十九世纪欧洲文化冲突与身份认同的微观史。每一次阅读，都能从中提取出新的层次，它迫使读者进行更深层次的自我反思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量完全配得上其内容的分量。厚实的纸张和精美的排版，让阅读本身成为一种享受，尤其是在面对那些需要反复查阅的关键乐句引用时，清晰的字体和合理的留白设计，极大地降低了阅读疲劳感。撇开形式不谈，就内容而言，我认为它最大的贡献在于打破了“瓦格纳是不可接近的”这种陈旧的看法。作者的笔触非常细腻，他没有试图去歌颂或批判，而是采取了一种近乎人类学的观察视角，去解剖瓦格纳是如何构建他的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。我印象最深的是关于“空间”和“舞台调度”的讨论，作者将歌剧院内的声学设计和戏剧空间的概念紧密结合，解释了为什么某些场景的音乐效果具有如此强大的心理冲击力。这让我回想起我上次观看《特里斯坦与伊索尔德》时的体验，那些看似缓慢的乐段，现在听来充满了精确的物理和情感计算。对于那些对舞台艺术、建筑美学也感兴趣的读者，这本书提供了一个极佳的跨界视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半吊子乐迷量身定做的。我一直对瓦格纳的宏大叙事和那些绕来绕去的歌剧结构感到敬畏，但又常常迷失在漫长的乐章和神话背景中。这本书的切入点非常巧妙，它没有试图用枯燥的音乐学分析把我淹没，而是像一个经验丰富的向导，带着我走过瓦格纳思想和艺术理念的几条主要脉络。我特别欣赏作者如何将复杂的哲学思辨，比如叔本华的影响，用相对易懂的方式融入到对《尼伯龙根的指环》的解读中。特别是关于“救赎”主题的探讨，它不再是抽象的教条，而是通过对西格弗里德和布林希尔德命运的分析变得具体可感。读完之后，我感觉自己终于有了一套框架，可以去更深入地聆听那些熟悉的咏叹调，不再只是被其表面的华丽所震撼，而是开始理解其内在的结构张力。对于想要从“喜欢热闹”升级到“开始理解”的听众来说，这本书提供了绝佳的入门阶梯，它的节奏把握得恰到好处，既有足够的深度，又不至于让人望而却步。我强烈推荐给所有在瓦格纳面前感到一丝丝困惑，但又渴望一探究竟的乐迷。

评分☆☆☆☆☆

我对这类严肃的音乐评论著作通常抱持一种审慎的态度，因为很多时候它们流于故作高深，最终只会把读者推得更远。然而，这本《Five Lessons on Wagner》却以一种令人惊喜的清晰度和敏锐度，剖析了这位音乐巨匠作品中的核心矛盾。作者展现了对文本和音乐的深厚功力，尤其是在讨论“主导动机”（Leitmotif）的使用时，他没有满足于简单的定义，而是深入探究了动机如何在不同歌剧之间流动、演变，甚至自我颠覆的过程。这种跨剧目、跨文本的比较视角，极大地拓宽了我对瓦格纳整体艺术构想的认知。我仿佛看到了一张由音乐符号编织而成的巨大网络，而这本书就是那张网络的关键索引。它对瓦格纳晚期作品，比如《帕西法尔》中那种近乎宗教狂热的内省处理，分析得尤为到位，那种近乎令人窒息的纯粹感，作者成功地用文字捕捉到了。对于已经对瓦格纳有一定了解的人来说，这本书更像是一次高质量的“思想校准”，让人重新审视那些看似已掌握的知识点。

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