Shirin Neshat

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出版者:Rizzoli
作者:Arthur Danto
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-4-20
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847833139
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

Internationally acclaimed photographer, videographer, and filmmaker Shirin Neshat first came to prominence in the mid-1990s when she exhibited her series the Women of Allah, an extraordinary body of work exploring women in Islamic culture. Since then, the Iranian-born artist has continued to explore difficult subjects: the boundaries between East and West, men and women, the sacred and the profane, exile and belonging. Her work is marked by its graphic boldness and stirring imagery: photographs of women cloaked in black veils with excerpts of Farsi poetry inscribed across the surface; videos of clans of men and women in barren landscapes chanting or groups of men and women listening to rousing moralistic sermons in a public hall; and, as in her most recent projects, magical realist works in which women fly or plant themselves in gardens to ensure their fertility.

Renowned art critic and historian Arthur C. Danto explores the entirety of the artist’s rich and varied oeuvre, from the earliest photographs to her latest work, the film Women Without Men. Her first feature film, for which she was awarded the prestigious Silver Lion for Best Director at the Venice Film Festival, is based on the novella of the same name that was banned in Iran; it has taken nearly seven years to complete. In addition to the important essay by Danto, the book includes a foreword in the form of a letter by artist Marina Abramović and commentaries for each series of work by Neshat herself, allowing a glimpse into the creative process of one of the most unique artists of her time.

影像的迷宫:现代中东女性身份的视觉探索 本书并非聚焦于摄影师希琳·内沙特(Shirin Neshat)的艺术创作及其核心主题,而是深入探究与其作品在特定历史、社会和文化语境下相互关联,却又独立存在的其他中东及周边地区女性艺术家的视觉表达、身份构建与抵抗叙事。 本书旨在提供一个广阔的视角,去理解在快速变迁的全球化浪潮中,当代叙利亚、伊朗、土耳其、黎巴嫩以及北非地区的女性艺术家们,如何运用多元的媒介——从装置艺术、行为表演到数字影像和新媒体——来解构父权结构、挑战刻板印象、重塑历史记忆,并积极参与到关于国家认同、宗教信仰与个体自由的复杂对话之中。 第一章:历史的断层与地理的褶皱 本章聚焦于那些在二十世纪后半叶至二十一世纪初,其创作深受区域冲突、殖民遗迹与国家建构运动影响的女性艺术家。我们考察的重点在于她们如何通过对“后殖民地表征”的批判性挪用,来挑战西方凝视下对“东方女性”的异域化描绘。例如,我们将分析黎巴嫩艺术家玛雅·斯泰拉(Maya Stela,化名)如何运用废弃的档案材料和民间故事,构建起一个关于贝鲁特围城战中女性记忆的非线性叙事。她的作品往往是破碎的、多重曝光的,象征着身份在战争创伤中难以缝合的本质。 此外,本章也将探讨土耳其女性艺术家,如艾尔文·德米尔(Elvan Demir),如何在恪守世俗主义传统的国家框架内,探究女性身体与公共空间的关系。德米的早期行为艺术,经常涉及对伊斯坦布尔清真寺与广场的静默介入,通过长时间的、仪式化的身体对抗,揭示了女性在现代土耳其共和国公共领域中的微妙边缘地位。这些艺术家的工作,尽管可能在主题上与内沙特的作品存在间接共鸣,但其方法论和具体语境的差异,构建了一个全新的分析场域。她们的“脸孔”与“身体”不再是单一的、符号化的,而是被地域政治的细微差别所定义。 第二章:身体的政治学与媒介的实验 本章将深入剖析当代中东女性艺术家如何突破传统艺术媒介的限制,将身体本身作为主要的抵抗工具和表达载体。我们关注的是那些运用录像艺术和装置艺术来探讨跨越国界的性别议题的创作者。 以叙利亚艺术家拉妮娅·哈桑(Rania Hassan)为例,她的录像作品常常以极简主义的风格呈现,利用沙土、水流以及被遮蔽的面孔,探讨在流亡和身份不确定性中,女性主体性的消融与重塑。哈桑的作品拒绝宏大的政治宣言,转而关注日常生活中微小而持久的抵抗行为——例如,女性在临时住所中对光线的捕捉,或对传统手工艺的重复性劳作。这些作品的冲击力并非来自强烈的视觉对比,而是源于对时间和空间被剥夺的深层体感。 在装置艺术方面,我们将研究那些利用废弃物、纺织品和女性私人物品构建的“记忆祭坛”。这些装置往往是不可复制的、现场性的,它们挑战了图像再现的持久性,强调了体验的瞬时性与不可替代性。这些艺术家,与内沙特对黑白影像的偏好不同,更倾向于使用鲜艳的、象征性的色彩,或利用材料本身腐朽的气味和质感,来激活观众对物质世界的感官认知,从而绕开传统肖像叙事的局限。 第三章:信仰、世俗与现代性的张力 本章将关注在传统宗教规范与日益世俗化的现代性之间挣扎的女性艺术家的创作。这里探讨的并非是对宗教符号的直接并置或对立,而是对“精神空间”的重新界定。 我们将分析一些使用数字化拼贴和互动装置的艺术家,她们如何处理“头巾”或“面纱”这一复杂符号。这些艺术家往往会邀请观众参与到作品中,通过触屏或传感器,来“解构”或“重组”这些服饰的图像,从而使观众成为权力关系的一部分,而非仅仅是旁观者。这种互动性是与内沙特作品中固有的观看距离形成鲜明对比的。 此外,我们也将探讨那些运用文学和诗歌元素的艺术家。她们的作品往往将口头传统(Oral Tradition)视觉化,创造出一种“听觉的图像”。这些艺术家相信,真正的身份构建发生在语言和沉默的交界处,而非仅仅是视觉表征的领域。她们的作品是对单一视觉焦点的一种温和反拨,强调了语言在维持文化连续性中的核心作用。 第四章:连接与断裂:全球化语境下的艺术生态 本书的最后一部分,将考察这些女性艺术家如何在全球艺术市场和话语体系中定位自身。我们讨论的焦点是:在国际展览和学术研讨中,艺术作品的地域性语境如何被翻译、被消费,以及艺术家们如何主动参与到这种翻译过程中,以确保其复杂叙事的完整性。 我们将分析一些艺术家如何巧妙地利用社交媒体平台,绕过传统画廊的审查机制,直接与更广泛的受众建立联系。她们的“数字自我表达”往往是碎片化、多声部的,与传统的、精心策划的个人品牌形象形成张力。 总而言之,本书通过对一系列独立但相互关联的艺术实践的细致梳理,揭示了在当代中东艺术图景中,女性艺术家们如何以惊人的创造力和深刻的洞察力,超越单一的文化标签,构建起一个关于身份、抵抗与希望的,多维度、多层次的视觉语言。她们的作品,共同构成了一部关于现代性、性别与地域政治交织的宏大视觉史诗,其丰富性和复杂性,远远超出了任何单一艺术家的成就所能概括的范围。

作者简介

Arthur Danto is an art critic and professor of philosophy. He is the author of several books of collected essays, including: Encounters and Reflections: Art in the Historical Present, which won the National Book Critics Circle Prize for Criticism in 1990; Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective; Playing with the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe; and Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life.

Marina Abramović is a world-renowned performance artist.

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本《Shirin Neshat》,我立刻就被它独特的质感和设计所吸引。而翻开内页,更是被作者充满力量和深度的文字所折服。这并非一本简单的艺术评论集,而是一次深入人心的艺术之旅。作者以一种极其真诚的态度,带领我们走进Shirin Neshat的艺术世界,去感受她作品中那份源自伊朗文化的独特韵味,以及她作为一位女性艺术家在国际艺术舞台上的不懈探索。我特别着迷于作者对Shirin Neshat创作的“主题性”的梳理,那些关于女性身体、宗教符号、政治隐喻和文化身份的主题,在Shirin Neshat的手中,被转化成一种极具视觉冲击力和情感张力的艺术语言。书中的文字,有一种独特的节奏感,能够牢牢抓住我的注意力,让我沉浸其中,久久不能自拔。我常常会在阅读的过程中,停下来,反复回味作者的某一段话,因为它们往往蕴含着深刻的洞察力,能够引导我更深入地理解Shirin Neshat的艺术。它让我意识到,艺术创作不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递,是思想的表达。这本书,无疑是我近期读到的最深刻、最有启发性的艺术读物之一。

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《Shirin Neshat》这本书,就像是一本关于“身份”的百科全书,作者以极其细腻的笔触,为我们展现了Shirin Neshat如何通过艺术探索和重塑自己的身份。我被Shirin Neshat作品中那种“疏离感与亲近感”的独特混合所吸引,她的作品既有距离感,又似乎能触及到你内心最深处的情感。书中的文字,充满了画面感和哲思,我仿佛能够跟随Shirin Neshat的创作轨迹,体验她每一次的思考与突破。它让我对“文化身份”的议题有了更深的理解,在当今全球化的时代,我们如何理解和定义自己的身份,Shirin Neshat的艺术为我们提供了一个极具启发性的范本。我特别欣赏作者对Shirin Neshat关于“压抑与释放”的探讨,她是如何将那些被压抑的情感和渴望,转化为艺术作品中强大的视觉能量。这本书,不仅仅是关于Shirin Neshat的艺术,更是关于我们每个人在身份认同上的挣扎与寻找。

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《Shirin Neshat》这本书,如同一本珍贵的日记,记录着一位艺术家在时代的洪流中,如何用艺术书写自己的人生。作者的叙事方式非常独特,他们并没有按照严格的时间顺序来展开,而是通过对Shirin Neshat不同创作阶段的深入剖析,来展现她艺术思想的演变和成熟。我被Shirin Neshat作品中那种“对立与融合”的张力所吸引,她能够将看似矛盾的元素巧妙地结合在一起,创造出既具颠覆性又不失美感的艺术作品。书中的文字,充满了画面感和节奏感,我仿佛能够跟随Shirin Neshat的脚步,体验她创作过程中的每一个瞬间。它让我对“艺术家的使命”有了更深刻的理解,艺术不仅仅是一种表达,更是一种责任,一种对社会、对人性的关怀。我尤其欣赏作者对Shirin Neshat关于“集体记忆”和“个人经验”的探讨,她是如何将宏大的历史叙事与个人的情感体验相结合,从而创作出既有历史厚度又不失个人温度的作品。这本书,无疑是我艺术收藏中的一颗璀璨明珠。

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当我翻开《Shirin Neshat》这本书时,我就知道我将踏上一段非同寻常的艺术探索之旅。作者以一种高度的专业性和深沉的敬意,为我们展现了Shirin Neshat这位艺术家的独特魅力。我被Shirin Neshat作品中那种“诗意与现实”的交织深深吸引,她的镜头语言,既有西方电影的精致,又有东方哲学的深邃,创造出一种独一无二的艺术风格。书中的文字,如同精美的诗篇,将Shirin Neshat的创作理念、艺术实践以及她对社会问题的关注,一一呈现在读者面前。我特别欣赏作者对Shirin Neshat作品中“黑白影像”的解读,那些看似极简的色彩运用,却蕴含着无穷的叙事张力,能够引发观者无限的联想。读这本书,就像是在与Shirin Neshat进行一场无声的对话,我从中感受到了她的坚韧、她的智慧,以及她对艺术永不熄灭的热情。它让我明白,真正的艺术,能够跨越文化、语言和时空的界限,触及人类共通的情感。这本书,为我打开了一扇通往更广阔艺术视野的大门。

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这本《Shirin Neshat》的阅读体验,简直就像是在一次漫长而引人入胜的考古发现。作者的文字功底毋庸置疑,他们不仅仅是记录者,更是探险家,带领我们深入Shirin Neshat的创作脉络,去发掘那些隐藏在作品背后的深层含义。我尤其着迷于作者对Shirin Neshat早期作品的解读,那些充满东方神秘主义色彩,却又蕴含着强烈的女权主义宣言的影像,是如何一步步在艺术家的心中成型,又是如何一步步影响着全球的艺术界。书中的每一张图片,即便我之前可能在画册或展览中见过,但在作者充满智慧的文字引导下,它们重新焕发了生命,仿佛拥有了新的呼吸和故事。我感受到了一种前所未有的“视觉化阅读”,文字不再是单纯的描述,而是变成了引导我进入Shirin Neshat艺术世界的“钥匙”。作者对于Shirin Neshat如何运用肢体语言、面部表情、服饰以及背景环境来传达情感和思想的分析,堪称一绝。那些被镜头捕捉到的瞬间,通过作者的文字,变得更加立体、生动,甚至带有某种哲学的高度。它让我明白,真正的艺术,永远不是孤立存在的,而是与创作者的生命体验、社会环境以及人类共同的情感紧密相连。这本书,让我对“艺术家的视角”有了更深刻的认识。

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《Shirin Neshat》这本书,仿佛是一个精巧的时钟,每一页的翻动都带动着对艺术更深层次的理解。作者的叙事技巧堪称一绝,他们能够以一种极其引人入胜的方式,将Shirin Neshat的创作历程娓娓道来,却又不会让人感到丝毫的冗余。我特别欣赏作者对Shirin Neshat作品中“象征意义”的解析,那些看似简单的意象,在作者的笔下,被赋予了多重解读的可能性,极大地拓展了我对艺术的认知边界。读这本书,就像是在进行一场持续不断的思维训练,它不断挑战我的固有观念,也鼓励我用更开放、更包容的态度去接纳不同的文化和视角。我感到,Shirin Neshat的艺术,并非只是视觉的享受,更是一种智识上的挑战,而这本书,则是我理解这场挑战的最佳向导。作者对Shirin Neshat如何运用电影语言,特别是她对叙事结构、镜头运用和声音设计的精妙处理的分析,让我对她的电影作品有了全新的认识。我曾经觉得她的作品是静态的,但在作者的解读下,我才意识到,那些看似平静的画面背后,涌动着多么强大的生命力。这本书,让我更加珍视那些能够触动我灵魂深处的艺术作品。

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阅读《Shirin Neshat》的过程中,我仿佛经历了一场心灵的涤荡。作者以一种极其个人化、却又不失客观的视角,描绘了Shirin Neshat在艺术创作中的挣扎与突破。书中最令我印象深刻的是,作者并没有刻意神化Shirin Neshat,而是真实地展现了她在面对文化冲突、性别歧视以及艺术市场挑战时所付出的努力和承受的压力。这种真实感,让Shirin Neshat的形象变得更加鲜活,也让我对她所创作的那些充满力量的作品有了更深的理解。我能感受到,Shirin Neshat的艺术,不仅仅是对外部世界的观察,更是对自己内心深处的回响。她将个人的经历、情感以及对社会的洞察,巧妙地融入到作品之中,从而引发了观众广泛的共鸣。作者的叙事方式非常流畅,从Shirin Neshat的成长经历,到她早期的艺术探索,再到她成熟时期的作品,层层递进,逻辑清晰,但又绝不枯燥。我特别喜欢作者对Shirin Neshat关于“身份认同”主题的探讨,在日益全球化的今天,这是一个我们每个人都需要面对和思考的问题。Shirin Neshat的艺术,为我们提供了一个独特的视角,去审视和理解“我是谁”、“我属于哪里”。这本书,就像一位睿智的朋友,在我的人生旅途中给予我深刻的启示。

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刚翻开这本《Shirin Neshat》,就好像踏入了一个由光影、象征与深邃情感交织而成的世界。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触,为我们揭示了Shirin Neshat这位当代艺术巨匠的创作哲学与人生轨迹。与其说这是一本关于艺术家的传记,不如说它是一场穿越时空的对话,对话的对象是艺术家本人,以及我们每个阅读者内心深处那些关于身份、信仰、压抑与解放的共鸣。书中的文字并非冷冰冰的学术论述,而是充满了生命的温度,仿佛能听到Shirin Neshat在镜头前低语,在银幕后沉思。每一页的翻阅,都像是在剥离一层又一层的表象,直抵艺术核心最柔软也最坚韧的部分。我特别欣赏作者对Shirin Neshat作品中“二元对立”主题的深度挖掘——无论是女性与男性、东方与西方、宗教与世俗,还是自由与束缚,这些看似尖锐的矛盾在Shirin Neshat的手中,却化为一种和谐共存的张力,构建出令人震撼的视觉语言。读这本书,不仅仅是为了了解Shirin Neshat的艺术,更是为了通过她的视角,重新审视我们自身所处的文化语境,以及在其中所扮演的角色。它让我对“观看”与“被观看”的关系产生了全新的理解,也让我深刻体会到,艺术的力量不仅在于其视觉的冲击,更在于它引发思考、触及灵魂的能力。这本书,值得我反复品读,每一次都能从中汲取新的养分。

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拿到这本《Shirin Neshat》,我就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。而翻开书页,更是被作者充满智慧和洞察力的文字所折服。这并非一本简单的艺术家介绍,而是一次深刻的艺术对话。作者以一种非常个人化,却又不失客观的视角,带领我们深入Shirin Neshat的创作世界。我被Shirin Neshat作品中那份“力量与脆弱”的并存深深打动,她能够将女性身体的柔美与内心坚韧的力量完美地结合,创造出令人震撼的视觉效果。书中的文字,有一种独特的叙事魅力,它不仅仅是在描述作品,更是在挖掘作品背后的故事,Shirin Neshat的灵感来源,以及她所面临的挑战。我特别欣赏作者对Shirin Neshat如何运用“宗教符号”和“政治隐喻”的分析,她是如何巧妙地将这些元素融入到作品中,从而引发观众对社会、文化和历史的深刻反思。它让我对“艺术的社会功能”有了更深的理解,艺术不仅仅是审美,更是一种社会批判和思想启蒙。这本书,为我提供了一个理解当代艺术的全新视角。

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《Shirin Neshat》这本书,就像是一扇窗,透过它,我得以窥见一位伟大艺术家内心最真实的世界。作者的笔触细腻而富有感染力,他们不仅仅是在描述Shirin Neshat的作品,更是在描绘她的人生,她对艺术的执着,以及她所处的那个时代。我被Shirin Neshat作品中所展现出的那种“沉默的力量”深深打动,那些被压抑的情感,那些被禁止的言语,在她的镜头下,却化为一种无声的呐喊,直击人心。作者对Shirin Neshat如何运用“身体”作为一种表达媒介的分析,让我印象深刻。女性的身体,在Shirin Neshat的作品中,既是美的载体,也是压迫的象征,更是反抗的力量。书中的文字,充满了画面感,我仿佛能够亲眼看到Shirin Neshat在创作过程中所经历的每一个细节,感受她每一次思考时的专注。它让我对“艺术的本质”有了更深的理解,艺术不仅仅是形式上的创新,更是精神上的探索。这本书,不仅仅是关于Shirin Neshat,更是关于所有那些在困境中依然坚持艺术追求的灵魂。

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