平面設計創意手法72變

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价格:220.00元
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isbn号码:9789868012950
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具体描述

平面設計創意手法72變,ISBN:9789868012950,作者:潘東波

建筑的诗意:光影、结构与材料的对话 作者: [此处可填写虚构作者姓名,例如:林泽宇] 出版社: [此处可填写虚构出版社名称,例如:远景建筑出版社] 字数: 约 35 万字 开本: 16 开 装帧: 精装 --- 内容简介: 《建筑的诗意:光影、结构与材料的对话》 并非一本关于设计规范或技术手册的冰冷集合,它是一部深入探讨建筑如何超越功能、实现精神价值的深度随笔与案例研究。本书的主旨在于揭示建筑艺术的精髓——即如何在坚硬的物理实体中,捕捉和凝练转瞬即逝的光影、表达永恒的结构逻辑,并赋予材料以叙事的能力。 本书作者林泽宇,一位在东西方建筑思想领域深耕多年的学者兼实践者,以其细腻而富有洞察力的笔触,带领读者进行一场穿越时空、跨越地域的建筑美学之旅。全书分为“光之语境”、“结构之魂”、“材料的低语”三大核心部分,辅以对现代主义大师及当代先锋建筑师的深度剖析,构建了一个多维度理解建筑诗意的完整框架。 第一部分:光之语境——时间、空间与氛围的塑造者 光,是建筑的生命线,也是建筑情感的载体。《光之语境》深入探讨了自然光在空间体验中的决定性作用。作者认为,优秀的建筑师首先应是一位“光线的雕塑家”。 本部分首先从“光线的感知心理学”切入,分析不同色温、角度和强度的光线如何影响人体的生理与情绪反应。随后,章节重点解析了四种经典的光线处理手法: 1. 渗透与过滤: 探讨如何通过格栅、滤光板、植被等介质,将直射的强光转化为柔和、有层次感的漫射光。书中详细分析了中式园林中的“漏景”与“借景”如何与光影交织,形成流动的空间序列。 2. 界定与聚焦: 阐述了如何利用精确的光束来强调建筑的特定焦点——无论是雕塑、肌理墙面,还是仪式性的中心区域。本书引用了路易斯·康在萨克生物研究所(Salk Institute)中对“穿透性光线”的极致运用,展示光线如何引导人的目光和朝圣般的体验。 3. 时间性的铭刻: 建筑是凝固的时间,而光影是流动的历史。本书详尽考察了如何设计天窗、高侧窗,使光斑和阴影随着太阳的运行在室内地面和墙面上移动、变化,让居住者在日常生活中感受到时间的流逝与四季的更迭。 4. 夜间的光语: 探讨人工照明的策略。这不是关于节能,而是关于如何通过精确的灯具布置,在夜幕降临时,赋予建筑一个与白日截然不同的、更具神秘感或戏剧性的“第二生命”。例如,如何利用向上投射的光线来强调建筑的体量感,而非简单地照亮表面。 第二部分:结构之魂——逻辑、张力与透明度的哲学 结构不再仅仅是支撑屋顶的工程学问题,它已然上升为建筑美学表达的核心语言。《结构之魂》聚焦于如何将建筑的骨架本身转化为具有哲学意味的艺术表达。 本部分深度剖析了支撑逻辑如何服务于空间叙事: 1. 清晰的表达与隐藏的复杂: 介绍了从古典柱式到现代钢架体系的演变,强调“结构诚实性”的重要性。作者区分了两种成功的结构表达:一种是如弗莱彻·奈特的金门大桥般,将结构力学的美感完全外露;另一种则是如密斯·凡德罗在巴塞罗那德国馆中,用纤细的十字形钢柱,将承重义务降至最低,从而最大化空间的自由度。 2. 张力与平衡的舞蹈: 探讨了悬挑、拱、穹顶等结构形式所蕴含的内在张力,以及这种张力如何激发观者的敬畏感。书中特别对当代工程师如皮埃尔·布雷兹的轻盈结构设计进行了分析,展示了如何在材料极限处寻找形式的优雅。 3. 空间解构与重组: 讨论了框架系统如何定义和解构内部空间。例如,如何利用非正交的结构网格来打破传统盒子空间的沉闷,创造出流动的、相互渗透的区域。这部分内容极大地拓宽了读者对“支撑点”与“开放性”之间关系的理解。 第三部分:材料的低语——质感、温度与永恒性 材料是建筑与大地、与人类触觉的直接接触点。《材料的低语》回归到最本源的议题:我们用什么来建造,以及这些物质如何与我们的感官对话。 本部分细致地考察了不同材料的“性格”与“命运”: 1. 时间的纹理(混凝土与石材): 探讨了未经修饰的清水混凝土如何通过其细微的气泡、模板的接缝,记录下建造的过程与时间的流逝。相比于光滑的表面,作者推崇那些会随着雨水侵蚀、日晒风化而展现出深层肌理的天然石材,它们教会我们接受“不完美”与“变化”。 2. 温暖与呼吸(木材与竹材): 深入分析了木材作为有机材料的温度感和可再生性。书中对比了日本传统木结构中榫卯的精妙连接与现代胶合木在结构效率上的突破,着重描述了木材在室内空间中散发的安抚人心的特质。 3. 透明与反射(玻璃与金属): 讨论了玻璃从简单的围护结构到成为“隐形墙壁”的演变。作者批判了过度使用反射玻璃的现象,并推崇那些通过低反射率或特殊镀膜,能够微妙地连接室内外环境的玻璃应用,强调建筑表皮在信息传递中的作用。 4. 本土化的语汇: 强调建筑师应深入了解地域性材料的采掘、加工历史和气候适应性,让建筑的“低语”能够与当地的文化和环境和谐共鸣,避免“全球化复制品”的空洞感。 读者对象: 本书面向所有对建筑艺术抱有深厚兴趣的读者,包括但不限于:建筑学专业学生、青年建筑师、室内设计师、景观设计师,以及对空间美学、哲学思辨和人文环境有追求的普通读者。它旨在提供一种超越技术图纸的、更富诗意和人文关怀的视角,去重新审视我们所处的建造世界。 --- 核心价值: 本书挑战了功能至上的单一审美观,引导读者从光影、结构和材料的交互关系中,去发现建筑作为艺术的永恒魅力与深刻内涵。它是一部关于“如何看建筑”的指南,而非“如何建建筑”的说明书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我曾几何时,在设计的道路上迷失过方向,总觉得自己的作品缺乏新意,难以打动人心。直到我遇见了《平面設計創意手法72變》,我的设计生涯仿佛迎来了春天。这本书就像一位循循善诱的导师,一点一点地引导我探索设计的无限可能。其中,关于“反差对比”的运用,给我留下了深刻的印象。作者通过大量的实际案例,展示了如何利用色彩、形状、材质等方面的强烈反差,来制造视觉上的张力,从而吸引观者的注意力。在为一个高端腕表品牌做宣传时,我运用了书中提到的“光影对比”手法,将产品的精致细节在黑暗的背景下通过精准的光线雕琢出来,营造出一种神秘而奢华的氛围,极大地提升了产品的吸引力。书中还有很多关于“解构重组”的创意技巧,让我学会了如何将熟悉的元素进行拆解和组合,创造出全新的视觉语言。比如,为一个音乐节设计主视觉时,我将不同的乐器形状进行打散、重组,形成一种抽象而富有动感的图案,传达出音乐的自由与活力。这本书最令人称赞的是,它并没有拘泥于单一的设计风格,而是涵盖了多种多样的创意手法,从具象到抽象,从写实到写意,满足了不同项目、不同需求的创意要求。作者在讲解每一种手法时,都力求清晰易懂,并配以大量的图例,让读者能够直观地感受到创意的力量。读完这本书,我不再害怕设计挑战,因为我知道,我有了72种强大的创意武器!

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这本《平面設計創意手法72變》简直是我设计灵感的“百宝箱”!作为一名对设计充满热情的普通爱好者,我常常苦于找不到突破创意瓶颈的方法。这本书的出现,如同一场及时雨,为我提供了源源不断的创意养分。我尤其钟爱书中关于“逻辑推理”在设计中的应用。作者通过分析信息架构和用户心理,讲解了如何设计出既美观又易于理解的作品。在为一个复杂的科技产品设计说明书时,我运用了书中提到的“信息层级划分”和“图标化表达”,将复杂的技术信息变得清晰明了,大大提升了用户的使用体验。书中还深入探讨了“感官联觉”在视觉设计中的运用,让我了解到如何通过视觉元素来激发其他感官的联想。为一家香氛品牌设计包装时,我借鉴了书中关于“嗅觉意象”的描绘,通过抽象的色彩和线条,营造出香气弥漫的氛围,让消费者在看到包装的瞬间就能感受到产品的魅力。这本书的优点还在于其对创意手法的细致拆解和讲解,它并没有止步于列举,而是深入剖析了每一种手法的原理和应用场景。我发现,每当我遇到设计难题时,翻开这本书,总能找到新的启发和解决方案。它不仅仅是一本书,更是一位全天候的设计顾问,时刻准备着为我提供帮助。这本书绝对是我近年来最值得投资的设计书籍之一。

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这本书真是打开了我的设计新世界!作为一个平面设计爱好者,我一直渴望找到能够突破思维定势、激发灵感的方法。终于,在《平面設計創意手法72變》这本书中,我找到了答案!它不像其他设计书籍那样枯燥乏味,而是以一种非常生动、有趣的方式,将72种创意手法娓娓道来。每一页都充满了惊喜,每一招都让我眼前一亮。我特别喜欢书中关于“意象联想”的章节,它教会我如何将看似毫不相关的概念巧妙地联系起来,创造出令人意想不到的视觉效果。例如,在为一个健康食品品牌设计海报时,我原本只想到用新鲜水果和蔬菜来表达健康,但通过学习书中的意象联想手法,我尝试将“阳光”、“成长”、“自然”等元素融入设计,最终创作出了既有视觉冲击力又富有深意的作品,受到了客户的一致好评。而且,书中提供的案例分析也非常详尽,让我能够清晰地理解每一种创意手法的应用过程和背后的逻辑。我常常会反复研读其中的案例,从中汲取养分,并尝试将其运用到自己的实际项目中。不得不说,这本书的作者绝对是一位经验丰富的设计大师,他不仅拥有深厚的设计功底,更具备将复杂的设计理论转化为易于理解和实践的方法的卓越能力。即使是设计新手,也能从中受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有想要提升设计创意、打破常规的设计师们,它绝对是你设计工具箱里不可或缺的宝藏!

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作为一名从业多年的平面设计师,我一直深信,创意是设计的灵魂。而《平面設計創意手法72變》这本书,无疑为我注入了一股新鲜的血液。它所提供的72种创意手法,各有千秋,却又相辅相成,共同构建了一个丰富的设计创意库。我特别欣赏书中关于“节奏韵律”的讲解。作者通过分析不同元素的排列组合,展示了如何创造出具有视觉吸引力的节奏感。在为一个舞蹈工作室设计的宣传册时,我运用了书中提到的“疏密对比”和“大小变化”原则,通过文字和图片的巧妙布局,营造出一种动感十足的视觉体验,仿佛舞者在纸面上翩翩起舞。这本书还深入探讨了“情感表达”在设计中的重要性。作者通过诸多案例,揭示了如何通过色彩、线条、构图等方式,来引发观者的情感共鸣。为一家母婴用品品牌设计LOGO时,我汲取了书中关于“柔和色彩”和“圆润线条”的建议,最终创作出了一个充满温馨和安全感的LOGO,赢得了消费者的喜爱。这本书的优点远不止于此,它还包含了许多关于“故事叙述”、“幽默趣味”、“科技未来”等多种风格的创意手法,极大地拓展了我的设计视野。每一章节的学习,都让我仿佛与一位经验丰富的导师在对话,汲取着最前沿的设计理念和实用的创意技巧。这本书绝对是我近几年来读过的最具有价值的设计书籍之一,它不仅提升了我的设计技巧,更重要的是,它重燃了我对设计的激情。

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说实话,我曾经一度陷入了设计的瓶颈期,总是觉得自己的作品千篇一律,缺少亮点。《平面設計創意手法72變》这本书的出现,彻底改变了我的现状。它就像一扇神奇的大门,让我看到了平面设计中蕴藏的无限可能。我被书中关于“转化变形”的技巧深深吸引。作者通过对基本图形进行各种有趣的变形,创造出意想不到的视觉效果。在为一家玩具公司设计包装盒时,我运用了书中提到的“拟物化变形”手法,将盒子的形状设计成可爱的卡通动物,瞬间提升了产品的趣味性和吸引力。书中还有关于“抽象概念具象化”的阐释,让我学会了如何将抽象的思想和情感通过具象的视觉语言表达出来。例如,在为一个心理咨询机构设计宣传海报时,我运用了书中关于“流畅线条”和“渐变色彩”的建议,创造出一种平静、安宁的视觉感受,传递出治愈和希望的信息。这本书的实用性极强,它不仅仅是理论的堆砌,更是将抽象的设计概念转化为具体的操作方法,并配以大量的实例来佐证。我经常会对着书中的案例,一点一点地去拆解和模仿,从中学习作者的构思过程和表现技巧。这本书的优点还在于它对不同创意维度的全面覆盖,从视觉构图到色彩运用,从信息传达再到情感连接,几乎涵盖了平面设计创意过程的方方面面。它是我近年来遇到过的最接地气、最能帮助我实际提升设计能力的一本书。

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这本书真的是一本相见恨晚的设计宝典!《平面設計創意手法72變》为我打开了全新的创意视角,让我对平面设计的理解提升到了一个新的高度。我特别被书中关于“视觉叙事”的讲解所打动。作者通过巧妙的构图和元素的组合,讲述了一个个引人入胜的故事,让设计不仅仅是视觉的呈现,更是信息的传递和情感的交流。在为一个历史博物馆设计海报时,我运用了书中提到的“时间轴构图”和“历史元素叠加”的手法,将不同时期的历史场景巧妙地融合在一起,营造出一种穿越时空的感觉,吸引了大量观众的兴趣。书中关于“打破常规”的创意手法也给我留下了深刻的印象。作者鼓励我们挑战传统的思维模式,尝试一些意想不到的组合和表现方式。为一家前卫的艺术画廊设计邀请函时,我借鉴了书中关于“不规则排版”和“撞色搭配”的建议,创作出了一份充满个性和艺术气息的邀请函,受到了艺术家们的一致赞赏。这本书的优点还在于其对不同设计领域的广泛适用性,无论你是在做品牌设计、广告设计还是UI设计,都能从中找到适用的创意灵感。每一次阅读,都仿佛与一位经验丰富的设计大师进行了一场深入的交流,我从中汲取了宝贵的知识和经验。这本书绝对是我设计生涯中的一座里程碑。

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我一直坚信,好的创意是成功的关键。《平面設計創意手法72變》这本书,就像一位睿智的导师,为我揭示了平面设计中蕴藏的无限创意可能。它所提供的72种创意手法,各有侧重,却又互为补充,为我构建了一个庞大的创意知识体系。我特别欣赏书中关于“意境营造”的探讨。作者不仅讲解了如何通过色彩、光影来营造氛围,更深入剖析了如何通过留白、构图来传达情绪。在为一个宁静的度假村设计宣传海报时,我运用了书中提到的“留白艺术”和“柔和渐变”,营造出一种宁静、舒适的视觉体验,吸引了追求放松的度假者。书中还有关于“游戏化设计”的理念,让我学会了如何将趣味性融入设计,提升用户参与度和体验。为一家儿童教育机构设计APP界面时,我借鉴了书中关于“生动插画”和“互动反馈”的建议,创造了一个充满童趣和互动性的APP,深受孩子们的喜爱。这本书的优点在于其极强的实践性,它不仅仅是理论的传授,更是将抽象的设计概念转化为可操作的技巧,并配以大量的实例来帮助读者理解。我经常会对着书中的案例,一步一步地去模仿和学习,从中汲取灵感,并将其运用到我的实际项目中。这本书无疑是我设计道路上的一盏明灯,它让我对设计充满了新的期待和探索的动力。

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我一直认为,优秀的设计作品,背后一定蕴含着非凡的创意。《平面設計創意手法72變》这本书,恰恰揭示了创意的奥秘。它以一种极其精炼而又充满智慧的方式,将72种创意手法呈现在读者面前,每一招都堪称点睛之笔。我印象特别深刻的是书中关于“对比互补”的分析。作者不仅讲解了色彩、形状上的对比,更深入探讨了概念和情感上的对比,如何通过这些对比来制造视觉冲击力和引发深度思考。在为一个纪录片设计海报时,我运用了书中提到的“虚实对比”,将模糊的背景与清晰的人物剪影结合,营造出一种悬念感和故事感,吸引观众去探寻影片背后的真相。书中还有关于“负空间运用”的独到见解,它教会我如何巧妙地利用画面中的留白,让设计更具呼吸感和意境。为一家茶馆设计LOGO时,我借鉴了书中的负空间理念,巧妙地在茶叶的轮廓中勾勒出茶杯的形状,简洁却富有深意,得到了客户的高度认可。这本书的结构清晰,逻辑性强,每一章节都围绕着一种创意手法展开,并配有丰富的图例和案例分析,让读者能够清晰地理解创意的生成过程和应用方法。我发现,这本书不仅仅是提供了72种创意手法,更重要的是,它培养了我一种发现创意、运用创意的思维方式。它是我在设计道路上遇到的良师益友,极大地激发了我对设计的热情和信心。

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不得不说,《平面設計創意手法72變》是一本充满惊喜的书籍。它颠覆了我之前对平面设计创意书籍的认知。以往接触到的很多设计书籍,要么过于理论化,要么案例陈旧,难以应用到当下。而这本书,仿佛一位经验丰富的向导,带着我踏上了一段充满创造力的奇妙旅程。我尤其喜欢其中关于“隐喻象征”的章节,它教会我如何通过视觉元素来传递更深层次的含义。在一个为环保组织设计的海报中,我利用书中提到的“象征联结”手法,将一片枯萎的叶子与一只即将熄灭的蜡烛并置,强烈的视觉冲击力瞬间传递出环境恶化的严峻性,并呼吁人们采取行动。这种不直接说教,却能触动人心的设计,正是这本书所倡导的。书中对于“图形游戏”的探索也让我大开眼界。作者通过各种奇妙的组合和变形,展示了图形的无限可能性,让简单的几何图形也能焕发出强大的生命力。我尝试将书中的“负空间”运用到APP图标的设计中,巧妙地利用留白,不仅让图标更具辨识度,还赋予了它一种简洁而高级的质感。这本书的结构也非常合理,72种创意手法被清晰地划分到不同的类别,便于读者查阅和学习。而且,作者在讲解每一种手法时,都配有大量的国内外优秀设计案例,这些案例的选择非常有代表性,能够帮助我更好地理解和掌握。我曾经花了很多时间去寻找能够激发创意的灵感,而这本书,就像一本设计秘籍,让我如获至宝,设计能力得到了质的飞跃。

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要说最近让我眼前一亮的平面设计书籍,《平面設計創意手法72變》绝对榜上有名。它不像一般的书籍那样局限于某种风格或理论,而是提供了一个广阔的创意平台,让我能够自由地遨游其中。我尤其喜欢书中关于“变形重塑”的章节,它教会我如何打破元素的固有形态,赋予它们新的生命。在为一家生物科技公司设计宣传册时,我运用了书中提到的“有机形态变形”,将DNA螺旋结构与植物的生长形态巧妙融合,创造出一种充满生命力与科技感的设计,完美契合了公司的特质。书中对于“情感传递”的设计方法也让我受益匪浅。作者通过大量的案例,阐释了如何通过色彩、线条、构图等元素来引发观者的情感共鸣。为一家慈善机构设计海报时,我参考了书中关于“温暖色彩”和“手绘质感”的建议,营造出一种充满关怀与希望的氛围,成功地引起了公众的关注和捐助。这本书的讲解深入浅出,即使是设计新手也能快速掌握。每一页都充满了灵感,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我发现,这本书不仅仅是在传授技巧,更是在启迪思维,让我学会从不同的角度去审视设计,去挖掘创意的潜力。它是我设计工具箱中不可或缺的一部分,我强烈推荐给所有追求卓越设计的同行们。

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