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出版者:幼獅文化

作者:薇拉·科斯特羅維茨卡婭

出品人:

页数:360

译者:李巧

出版时间:2009-11-10

价格:TWD 420

装帧:平裝

isbn号码:9789575747374

丛书系列:

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《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》 探索古典芭蕾的靈魂與傳承：一部跨越時代的教學實踐指南 書籍概述 本書《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》旨在深入剖析和系統整理自十九世紀末期以來，在俄羅斯芭蕾傳統中逐漸形成並發展成熟的古典芭蕾教學體系。這套體系以其對身體控制、音樂性、藝術表現力以及技術精確性的極致追求而聞名於世，深刻影響了全球芭蕾藝術的發展方向。本書並非簡單的動作羅列，而是試圖還原這套學派在實際教學場景中的思維脈絡、訓練哲學以及技術核心。 核心教學理念：身體的雕塑與精神的陶冶 俄羅斯學派的核心不在於堆砌炫目的高難度技巧，而在於建立一種從內而外、由基礎向高層次遞進的技術結構。作者強調，古典芭蕾的訓練本質上是一種對身體的精細雕塑過程，它要求舞者不僅具備強健的肌肉力量和柔韌性，更需要對身體的空間感、平衡感以及動作的連貫性有著近乎本能的理解。 第一部：奠基與基礎訓練的嚴謹性 本書的第一部分聚焦於古典芭蕾訓練中最為基礎卻也最為關鍵的要素：把杆訓練（Barre Work）。 在俄羅斯學派的語境中，把杆不僅是用來維持平衡的輔助工具，更是建立正確解剖學基礎、糾正不良習慣的試驗場。章節詳細闡述了從基礎的五個腳位（Positions of the Feet）開始，如何逐步引入「開、繃、直、立」（Turnout, Tension, Extension, Verticality）的原則。 開度（Turnout）： 深入探討了如何安全且有效地從髖關節帶動腿部旋轉，避免膝蓋和腳踝的代償。書中特別介紹了針對不同年齡和體型學生的循序漸進的開度訓練法，強調必須在保證骨骼結構安全的前提下，逐步探索身體的最大潛能。 把杆動作的邏輯性： 普利維基（Plies）、踢腿（Battements）、畫圈（Ronds de Jambe）等基本動作的編排絕非隨意組合。本書解析了這些動作在建立地面穩定性（Grounding）、核心收縮（Core Engagement）以及動作銜接（Transition）中的特定作用。例如，對於慢速普利維基的解析，強調其在測試和強化深層肌肉穩定性上的不可替代性。 第二部：從把杆到中間（Center Work）的過渡與銜接 當舞者掌握了把杆上的基礎語彙後，挑戰便轉向了脫離把杆的獨立控制。本書將大量篇幅用於分析中間訓練的重要性及其訓練邏輯。 平衡的建立與控制： 靜止動作（如阿拉貝斯克、旁腿、後撤腿的保持）是俄羅斯學派展現其穩定性的關鍵。書中不僅描述了動作的「樣子」，更著重於「感覺」——如何運用腹部深層肌肉群（Transversus Abdominis）與呼吸協調，以實現看似毫不費力的穩定感。對於高難度平衡（如Dévéloppé à la seconde 或各種Penché）的技巧解析，強調了「重量的轉移」與「軸心控制」的細微差異。 移動與流動性（Adagio）： 中間的慢板（Adagio）被視為展現藝術性與控制力的重要環節。本書詳細闡述了如何將把杆上學到的肢體分離技術（Isolation）應用於流暢的慢速移動中。特別是對於腿部動作的「延伸」（Extension）與「收回」（Return）的過程控制，要求動作的軌跡必須清晰、清晰且充滿音樂性。 第三部：跳躍（Allegro）與地面動力學 跳躍訓練是展現爆發力、高度和空間運用能力的階段。俄羅斯學派的跳躍以其清晰的落地方式、準確的腳尖擊地以及充沛的彈性（Bounce）著稱。 小跳與中跳（Petit and Medium Allegro）： 訓練的重點在於腳踝和腳掌的靈活度與力量，即所謂的「腳的鋼鐵」。書中強調，小跳（如Changements, Entrechat quatre）必須如同快速的「釘子」般精準地擊打地板，並立即反彈，避免任何多餘的停頓。 大跳（Grand Allegro）： 對於如大跳（Grand Jeté）這類跨度極大的動作，本書強調了起跳前的準備動作（Preparation）與空中身體姿態的維持。俄羅斯學派要求舞者在空中展現出「畫面的完整性」，即身體的線條在最高點依然保持著清晰的古典美感，而非單純追求距離。 第四部：腳尖藝術（Pointe Work）的特殊要求 對於女學員而言，腳尖訓練是身體控制的終極考驗。俄羅斯學派對腳尖訓練的態度極為審慎和科學。 力量的積累與保護： 書中明確指出，腳尖訓練的引入必須建立在堅實的腳踝、腳弓和足趾力量之上。它詳細描述了從把杆上的半腳尖（Demi-Pointe）到全腳尖（Pointe）的過渡練習，特別關注於如何正確使用腳尖盒（Box）的垂直支撐。 腳尖的穩定性與轉身（Turns en Pointe）： 轉身技術（如Pirouettes, Fouettés）在腳尖上的執行，要求舞者具備極強的內部穩定性。本書解析了如何利用核心將重心精確地放置在腳尖的「鋼板」上，並探討了不同類型轉身（例如，從Plié發動的轉身與從Relevé發動的轉身）的技術細節與其在古典劇目中的應用場景。 第五部：古典表演藝術與風格詮釋 古典芭蕾的教學法典不僅關乎技術，更關乎藝術的傳承。本書的最後部分回歸到藝術性與風格的培養。 音樂性與節奏感： 俄羅斯學派強調「跳舞在音樂之中」。這不僅是跟隨拍子，更是對音樂結構、情緒起伏的深入解讀，並將其轉化為身體的動態語言。書中探討了如何分析不同作曲家（如柴可夫斯基、奧爾科夫斯基）的音樂特徵，並據此調整動作的「重量感」和「速度感」。 角色與敘事： 儘管本書側重於技術教學，但始終貫穿著古典芭蕾劇目的精神內涵。如何將技術服務於敘事，如何通過肢體語言傳達角色的情感狀態（無論是《天鵝湖》的純潔還是《睡美人》的優雅），是每一堂課的最終目標。 總結 《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》是一本為嚴肅的芭蕾教師、專業學生，乃至對古典藝術有著深厚興趣的研究者所準備的參考書。它提供了一種結構嚴謹、內核堅實的訓練藍圖，旨在引導學習者超越表面的華麗，真正觸及俄羅斯學派所追求的：技術的絕對精確性、音樂的深刻理解，以及古典美學的永恆標準。 閱讀本書，如同親臨歷史悠久、紀律嚴明的俄羅斯皇家芭蕾課堂，感受那種對藝術純粹性的不懈追求與傳承。

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这本《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》简直是我近期遇到的最震撼的舞蹈理论著作了。作为一个多年来深耕于芭蕾教学的从业者，我一直都在寻找能够真正触及到古典芭蕾精髓，并且能够系统性地指导教学的方法论。市面上充斥着各种关于芭蕾训练的碎片化信息，很多时候让人觉得摸不着头脑，无法形成一个完整的知识体系。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它那种严谨、系统而又充满智慧的论述深深吸引。书中对于古典芭蕾基本功的拆解，从身体的每一个细微之处，到动作的每一个阶段，都进行了极其细致的阐述。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，以及这样做能够达到什么样的效果。这种根植于解剖学、物理学以及人体工程学的科学分析，让我对很多习以为常的训练方式产生了全新的认识。

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读完《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》，我最大的感受就是，原来芭蕾的训练可以如此科学和细致。我之前一直觉得芭蕾是一种纯粹的艺术，更多依赖于天赋和感觉，但这本书让我看到了科学训练在其中扮演的关键角色。它详细介绍了俄罗斯学派如何通过精确的解剖学知识来指导每一个动作的执行，如何通过循序渐进的练习来培养学生的身体能力。我特别喜欢书中对“芭蕾式的站姿”的讲解，它不仅仅是简单地让腿并拢，而是涉及到身体重心的转移、核心肌肉的稳定以及脊柱的延展，这些细节的阐述，让我对芭蕾的理解上升到了一个新的高度。

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作为一名舞蹈学院的学生，我一直都在努力理解古典芭蕾的教学法，但常常感到困惑，因为不同的老师，甚至是同一位老师在不同的时间，给出的指导也会有所差异。这本《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》的出现，就像是一束清晰的光，照亮了我前行的道路。它系统地梳理了俄罗斯学派古典芭蕾教学的脉络，从历史渊源到核心理念，再到具体的训练方法，都进行了详尽的阐述。我最欣赏的是书中对于“身体意识”的培养，它强调的不仅仅是肢体的力量和柔韧性，更是对身体内部感受的敏锐捕捉，以及如何通过意念来调动和控制身体。这种深层次的理解，让我觉得我的训练不再是机械的重复，而是充满了探索和创造。

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说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱有多大的期望，因为我阅览过太多关于芭蕾教学的书籍，很多都大同小异，充其量是换个角度叙述同样的原理。但《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》的出现，彻底颠覆了我这种预设。它的内容深度和广度都远超我的想象。书中不仅仅涵盖了古典芭蕾最基础的元素，比如站姿、手位、脚位，更是深入到了训练的哲学层面，比如如何培养学生的音乐感、空间感以及表演的张力。我特别注意到书中对于“芭蕾语汇”的阐释，它不仅仅是技术动作的集合，更是一种表达情感、叙述故事的独特语言。作者通过大量的实例和细致的分解，让我们能够理解俄系芭蕾为何能够如此富有表现力和感染力。

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我一直对俄罗斯芭蕾学派那独特的优雅、力量与情感表达有着莫名的向往，也深知其教学体系的深不可厚。在接触这本《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》之前，我尝试过阅读一些零散的俄系教学资料，但总感觉隔靴搔痒，无法真正领会其精髓。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知。它如同一个精心搭建的桥梁，将我与俄罗斯古典芭蕾的精髓紧密连接。书中不仅仅是对动作的描述，更是对训练过程中的思想、对艺术的理解以及对学生心理的引导都进行了深入的探讨。我尤其欣赏其中关于“意念”在训练中的重要性，以及如何通过科学的引导将抽象的艺术感受转化为具象的身体语言，这一点是我在其他任何教材中都未曾见过的。

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我是一个对古典芭蕾充满热爱，但并非专业背景的观众，一直以来都很好奇俄罗斯学派为何能够诞生出那么多举世闻名的芭蕾舞者，以及他们的训练方式究竟有何不同。这本书《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》正好满足了我这种好奇心。它用一种非常易懂且富有条理的方式，向我展示了俄罗斯芭蕾教学的严谨与精妙。我看到了他们是如何从最基础的肌理训练开始，一步步构建出那种令人惊叹的芭蕾身体。书中对于“向上感”的强调，对于“开度”的科学解释，以及对于“手臂的歌唱性”的描绘，都让我仿佛置身于课堂之中，能够直观地感受到那种艺术的魅力。

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这本书简直是芭蕾教学的百科全书！我是一位有着十几年教学经验的舞蹈老师，但坦白说，很多时候我仍然会遇到瓶颈，尤其是在教授那些高难度的动作，或者在培养学生的情感表达能力方面。而《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》为我提供了全新的视角和解决方案。它不仅仅是关于技巧，更是关于如何构建一个完整的芭蕾训练体系。书中对于“身体的协调性”和“动作的流畅性”的论述，让我对如何帮助学生克服僵硬、找到自然律动有了更深的理解。此外，它还提供了很多关于如何激发学生艺术潜能的指导，这一点对我来说是尤为宝贵的。

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我是一个多年来致力于芭蕾艺术传播的文化工作者，我一直都在寻找能够系统性地介绍俄罗斯学派古典芭蕾教学的权威著作。终于，我找到了《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》。这本书不仅仅是一本教学手册，更是一部关于芭蕾哲学的思考。它深刻地阐述了俄罗斯学派为何能够培养出如此多的杰出舞者，其核心的训练理念是什么，以及如何在现代社会中传承和发扬这份宝贵的艺术遗产。我特别欣赏书中关于“节奏感”的培养，它不仅仅是跟着音乐的节拍，更是如何让身体的每一个动作都与音乐的呼吸相契合，从而产生出那种独特的韵律感和生命力。

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我是一名舞蹈专业学生，对芭蕾有着浓厚的兴趣，也一直在探索如何提升自己的技术和艺术表现力。《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》这本书为我打开了一扇全新的大门。它系统地介绍了俄罗斯芭蕾教学的精髓，让我对基本功的理解有了质的飞跃。书中对“足尖”训练的详细讲解，不仅仅是关于如何站上去，更是关于如何建立稳固的支撑，如何通过脚踝的力量和身体的平衡来实现稳定的旋转和跳跃。此外，书中对“手臂的运用”的描述也让我印象深刻，它不仅仅是简单的举手，而是如何通过手臂的姿态和线条来增强身体的立体感和表现力。

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作为一名舞蹈评论家，我一直在关注不同国家和地区芭蕾学派的发展和教学特点。这本《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》是我近期阅读到的最具有深度和价值的著作之一。它系统地梳理了俄罗斯古典芭蕾教学的独特之处，从其历史渊源、哲学理念，到具体的训练方法和教学原则，都进行了详尽的论述。我尤其欣赏书中对于“情感的传递”在教学中的地位，它强调了不仅仅是动作的准确性，更是如何通过动作来表达内心的情感，以及如何引导学生去理解和诠释角色的内心世界。这种将技术与艺术完美结合的教学理念，正是俄罗斯学派的精髓所在。

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