三人行2013年最新版专升本入学考试专用教材-艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:知识出版社

作者:冯能保

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2010-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787501558780

丛书系列:

图书标签:

• 专升本
• 艺术概论
• 教材
• 2013
• 三人行
• 升学考试
• 艺术
• 高等教育
• 考试用书
• 理论学习

《艺术概论》是一门系统性、理论性、基础性极强的学科，旨在帮助读者建立起对艺术的宏观认知和基本理解。本书深入浅出地阐释了艺术的本质、起源、发展规律以及其在人类文明中的地位和作用。 核心内容概述： 艺术的本质与定义： 本部分将深入探讨艺术的定义，分析艺术与其他社会意识形态（如哲学、宗教、科学）的区别与联系。我们将考察艺术的核心特征，例如情感性、想象性、创造性以及其独特的表现形式。同时，也会讨论不同时代、不同文化背景下艺术概念的演变。 艺术的起源与发展： 本书将追溯艺术的起源，从史前人类的洞穴壁画、雕塑等早期艺术形式开始，梳理艺术在不同历史时期（如古典时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现实主义、现代艺术等）的发展脉络。我们将重点分析各艺术流派的特点、代表人物及其艺术成就，揭示艺术发展的内在驱动力与社会文化背景的相互影响。 艺术的种类与形式： 本部分将全面介绍艺术的主要门类，包括但不限于绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影、摄影等。对于每一种艺术形式，都会对其独特的表现媒介、基本构成元素、创作手法以及审美特征进行详细的阐述。例如，在绘画部分，会涉及色彩、线条、构图、透视等基本概念；在音乐部分，会介绍旋律、节奏、和声、曲式等。 艺术的语言与风格： 艺术具有其独特的“语言”，本书将解析这些语言的构成要素，如象征、隐喻、形式、空间、时间等，以及它们如何传达艺术家的思想和情感。同时，也会探讨“风格”的概念，分析不同艺术家、不同流派、不同时代的艺术风格是如何形成的，以及如何通过风格来识别和理解艺术作品。 艺术的接受与批评： 艺术不仅仅是创造，更重要的是接受与理解。本部分将分析观众如何接受和理解艺术作品，探讨审美经验的产生过程。此外，还将介绍艺术批评的基本原则和方法，分析艺术评论在引导公众理解艺术、推动艺术发展中的作用。 艺术与社会文化： 艺术与社会文化之间存在着密不可分的联系。本书将分析艺术如何反映社会现实、表达时代精神，以及艺术对社会文化产生的影响。我们将探讨艺术的意识形态功能、教育功能、娱乐功能和社会功能，以及艺术在塑造民族文化认同、促进社会进步中的作用。 艺术的审美特征： 审美是艺术的核心价值所在。本书将深入分析艺术的审美特征，包括但不限于和谐、统一、对比、节奏、比例、意境等，并探讨这些审美特征是如何通过具体的艺术形式得以体现的。 本书特色： 本书在内容编排上力求系统性与条理性，语言表达上注重准确性与生动性，旨在为读者提供一个扎实的艺术理论基础。无论是对艺术史感兴趣的初学者，还是希望系统提升艺术素养的爱好者，本书都将是您探索艺术世界的理想读物。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解艺术的魅力，更敏锐地感知生活中的美，并以更广阔的视野去审视艺术及其在人类文明中的价值。

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关于“2013年最新版”这个宣传点，我持保留态度。教材中引用的理论和案例，很多明显是几十年前的经典论述，这本身无可厚非，因为艺术史的经典地位相对稳固。然而，在“艺术概论”这样一个需要紧跟时代步伐的学科领域，对于近十年来的当代艺术思潮、新媒体艺术的快速发展，以及数字化对艺术观念的冲击等方面，内容显得极为滞后。我翻找了关于数字艺术和装置艺术的部分，内容非常简略，几乎停留在上世纪末的讨论层面。对于一个面对现代考试的考生来说，如果考题涵盖了最新的艺术现象和理论前沿，这本书提供的知识储备可能就会显得捉襟见肘。它更像是一本经过多次小修小补、但核心框架未曾更新的旧版教材，虽然基础知识扎实，但在体现“最新”二字上，确实做得不够诚意，需要读者自行补充大量的时事性内容。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“教科书式”的严谨，但缺乏活力。它的文字行文如流水账一般，平铺直叙，没有丝毫的文学色彩，这对于一本关于“艺术”的教材来说，显得有些讽刺。比如，在描述浪漫主义的激情与想象力时，书中的文字依然是那种毫无波澜的陈述句，完全无法将浪漫主义那种磅礴的气势传达给读者。这让我产生了一种强烈的“知识疲劳感”。读久了，会觉得艺术本身似乎成了一堆枯燥的公式和年代的堆砌，而不是人类精神世界最丰富多彩的体现。我更希望教材能引入一些艺术家的生平轶事，或者对某件传世名作的深入赏析小片段，哪怕是趣味性的解读也好，这样能够调动读者的学习热情，将抽象的理论与具体的感官体验联系起来。现在的版本，更像是一份冷冰冰的知识清单，需要学习者自己去努力点燃兴趣的火花。

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我不得不说，这本书在“应试技巧”方面做得还算到位，起码从它对知识点的拆解方式来看，是完全瞄准了考试的题型设置去的。它在每一章节末尾设置的“考点精炼”和“易错点提醒”，确实帮我快速定位了那些容易失分的地方。比如，它对不同时期艺术思潮中几个核心概念的区分，比如“形式主义”与“立体主义”的细微差别，给出了非常直白的对比总结，这种梳理方式对于死记硬背为主的阶段很有帮助。但是，这种“应试化”的倾向也带来了另一个问题：它对艺术史背景的交代过于简略，仿佛艺术的发生发展只是一系列孤立事件的堆砌。当我试图去理解某一种艺术风格为何会在特定历史时期出现时，书中给出的历史背景介绍往往只有一两句话，完全无法构建起一个立体的、动态的理解框架。这使得知识点虽然记住了，但其背后的文化驱动力和时代精神却难以领会，担心在遇到开放式或分析性试题时会显得底气不足。

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这本书的排版逻辑，简直是一场与耐心和视力的双重考验。内容上，它努力覆盖了艺术概论的所有主要模块，从古代的模仿论到近代的表现主义，信息的密度非常高，几乎没有一句废话，这从侧面上体现了编者试图在有限的篇幅内塞入尽可能多考点的心思。然而，这种“高密度”也带来了阅读体验上的极大挑战。很多关键术语和定义，虽然被加粗或用不同颜色标记出来，但段落之间的过渡衔接得略显生硬，仿佛是把好几个独立的讲义强行拼凑在了一起。例如，在介绍完西方雕塑的流派更迭后，紧接着就跳到了中国古典园林的美学特征，中间缺乏必要的过渡性语言来帮助读者建立起宏观的比较视野。此外，书中配图的数量和质量也令人感到遗憾，很多关键的艺术作品图片模糊不清，甚至有些插图的标注信息存在明显错误，这对于需要视觉辅助来理解抽象艺术概念的学生来说，无疑是一个不小的障碍。如果能对关键的图例进行更精良的印刷和更准确的阐释，这本书的辅助教学效果会提升好几个档次。

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这本号称“2013年最新版”的《三人行专升本入学考试专用教材——艺术概论》，我拿到手的时候，心情是相当复杂的。首先，从装帧上看，设计得相当朴实，封面字体选择和排版都透露着一种“一切以实用为主”的务实态度，说实话，跟市面上那些花里胡哨的教辅材料比起来，显得有些低调，甚至可以说有点“土气”。但是，对于一个急于在短期内攻克考试难关的学生来说，内容的实在远比外表的华丽重要得多。我翻阅了目录，发现它试图将整个艺术史和艺术理论的核心概念进行一次大梳理，从美学基础到各个主要艺术门类的基础知识，都有所涉猎。我特别关注了它对“现代主义”和“后现代主义”的阐述部分，这块往往是专升本考试的重点和难点。初步感觉是，它似乎更倾向于知识点的罗列和归纳，而非深层次的理论思辨，这对于快速记忆和应试来说，可能是一个优势，但对于培养真正的艺术素养而言，或许稍显不足。总体来说，它像是一个高效的工具箱，而不是一本引人入胜的艺术启蒙读物，它提供的更多是“是什么”和“怎么记”，而不是“为什么”。对于我这种时间紧迫的考生来说，这或许正是它最大的价值所在。

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