Toshihiro Kawamoto Artworks The Illusives II 1996-2005

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出版者:ソフトバンククリエイティブ
作者:川元 利浩
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2006/3/30
价格:2,940 円
装帧:
isbn号码:9784797331400
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 川元利浩
  • 畫集
  • 川元浩、插画、艺术画集、动画、游戏、科幻、奇幻、人物、场景、视觉艺术
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具体描述

出版社/著者からの内容紹介

究極のアニメーター川元利浩の20年がここに

『機動戦士ガンダム第08MS小隊』、(PSゲーム)『攻殻機動隊』、『宇宙戦艦ヤマト』、『カウボーイビバップ』といったクオリティの高い作品群の版権イラストが、この1冊で堪能できる! ファン垂涎のカタログレゾネがここに誕生。

内容(「BOOK」データベースより)

『機動戦士ガンダム第08MS小隊』から『WOLF’S RAIN』までの10年間の版権を徹底収録。

内容(「MARC」データベースより)

職人アニメーターの至高の手仕事! 川元利浩の20年を総括する画集。2では、「機動戦士ガンダム第08MS小隊」から「WOLF’S RAIN」までの10年間の版権を収録。岡村天斎などのゲストコメントも掲載。

浮光掠影:1980年代日本插画与设计先锋群像 一部深入探讨上世纪八十年代日本视觉艺术黄金时代的深度文献集 本书旨在全面梳理和剖析1980年代这一日本设计与插画领域风起云涌的十年间,那些定义了时代美学和技术革新的核心人物、流派与思潮。彼时,随着经济的蓬勃发展和信息技术的初步渗透,日本的视觉文化以前所未有的速度吸收、转化并重塑着全球的艺术语言。 第一部分:泡沫经济下的视觉爆炸——设计哲学的诞生与演变 1980年代初期,日本设计界正经历着从战后复苏向国际前沿迈进的深刻转型。本章将重点考察“新浪潮”(New Wave)设计运动如何打破了既有的严谨规范,引入了后现代主义的解构与戏仿手法。我们将深入分析诸如“粗野主义的再诠释”以及“超扁平”思潮的前身——那种对平面媒介张力的极致探索。 字体革命与网格的瓦解: 探讨以田中一光(Ikko Tanaka)为代表的大师们如何在坚持现代主义核心理念的同时,开始尝试融入更具本土精神和象征意义的符号系统。重点分析他们如何利用留白和极简主义的构图,在信息爆炸时代保持视觉的穿透力。同时,也将梳理新兴设计师如何挑战传统的日式文字排版规则,尝试更具实验性的字形设计,为后来的数字字体设计奠定基础。 广告媒介的先锋实验: 聚焦于当时引领潮流的几家主要广告公司(如博报堂、电通)内部的创意部门。这些部门不仅是商业宣传的阵地,更是艺术实验的温床。我们将呈现一系列影响深远的平面广告案例,分析其如何运用摄影、拼贴和非线性叙事来捕捉都市的躁动与消费主义的暗流。特别关注那些大胆采用赛博朋克式未来感或复古未来主义美学的作品。 材料与工艺的突破: 探讨在印刷技术和新型材料(如高光泽度纸张、特殊油墨)日益成熟的背景下,设计师如何将触觉体验提升至与视觉体验同等重要的地位。从精致的烫金工艺到粗粝的砂纸质感,材料的选择不再仅仅是功能性的,而是成为表达情感和身份认同的关键媒介。 第二部分:插画的文艺复兴——从杂志到独立艺术空间的跨界 80年代的日本插画界,其活力远超传统商业范畴。插画家们不仅是杂志的“画师”,更是文化风向标的引领者。他们通过漫画、书籍封面和音乐媒介,直接与年轻一代进行对话。 “Animage”一代的崛起与动画艺术的融合: 详细考察那些从动画和漫画领域走出的插画大师们如何将动态叙事和角色设计融入到商业插画中。分析他们如何利用高饱和度的色彩和富有张力的角色动态,创造出一种既迷人又略带忧郁的独特视觉风格。本部分将通过大量的高清图像分析,揭示这些作品中隐藏的对西方幻想文学和神话的借鉴与重构。 细腻的写实与奇幻的边界: 关注那些专注于细腻笔触和复杂光影处理的插画艺术家。他们笔下的世界往往介于现实与梦境之间,充满了古典主义的严谨结构与超现实主义的想象力。探讨这些作品如何反映了当时社会对“完美”与“理想化”的渴望与焦虑。我们将审视他们如何运用传统手绘技巧,在计算机图形尚未普及的时代,创造出难以企及的视觉深度和质感。 音乐视觉(Album Art)的独立精神: 这一时期的唱片封面设计是实验性最强的领域之一。许多乐队和音乐家直接与插画家合作,赋予封面超越音乐本身的艺术价值。分析诸如新音乐(New Music)和后朋克乐队的视觉标识是如何通过非主流、有时甚至是粗糙的视觉语言,来反抗主流商业文化的。 第三部分:都市神话与内在景观——主题与思想的探寻 1980年代的日本,经历了高速城市化和科技进步的双重影响,这在其视觉艺术中留下了深刻的烙印。 都市迷宫与疏离感: 探讨城市化背景下,艺术家们如何描绘现代都市的复杂性、拥挤感以及个体在其中产生的疏离与迷失感。无论是通过冷峻的建筑线条,还是通过对拥挤人群的符号化处理,这种对“都市景观”的描绘,成为理解那个时代社会心理的关键入口。 对“可爱”(Kawaii)哲学的早期探索: 虽然“Kawaii”文化在后来的九十年代达到顶峰,但其雏形和复杂性在80年代已经显现。本章将区分商业化的可爱形象与艺术家们基于对纯真、脆弱性以及日本传统审美中“物哀”情感的探讨所创作的形象。分析这种“可爱”背后的复杂情感结构,而非仅仅停留在表面化的装饰。 传统媒介的坚守与创新: 尽管新技术层出不穷,仍有一批艺术家坚持使用传统的版画、水墨或油画等媒介进行创作。深入研究他们如何将这些古老的技法与当代的议题(如信息过载、身份认同)相结合,探讨传统艺术在日本现代语境下的生命力与挑战。 本书通过对数百件代表性作品的详尽分析、对关键设计师访谈记录的重构,以及对当时设计杂志和展览资料的深入挖掘,旨在为读者构建一个立体、多维度的1980年代日本视觉艺术生态图景。它不仅是一部艺术史的记录,更是一部关于一个时代如何通过图像来定义其梦想、焦虑与身份认同的编年史。

作者简介

川元 利浩

1963年7月15日生まれ。三重県伊勢市出身。1982年高校卒業後電子機器メーカーに就職。1983年アニメーターの道を目指し退職、アニメ会社の門を叩くも採用されず、結局2年制の専門学校に入学。1985年卒業後上京し、作画集団「グループどんぐり」の一員に。動画マンとしてアニメーター生活に入る。1988年フリーとなり、初めて制作現場(ヴイナス戦記)に籍を置く。1989年『機動戦士ガンダム0080』で初作画監督。この年から1992年まで佐野浩敏さんが主宰していたスタジオ「EDGE」に所属。1990年『機動戦士ガンダム0083』で初キャラクターデザイン。1998年株式会社ボンズの設立に参加(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的最大惊喜,在于它所展现出的那种跨越媒介的叙事能力。尽管它是一本印刷品,但其中某些场景的运动感和叙事张力,完全可以媲美最顶尖的电影分镜稿。我想象着如果这些画面被动态化处理,它们会是多么的引人入胜。里面的角色设计尤其精彩,每一个人物都充满了复杂的内心世界,他们的眼神、姿态,甚至是不经意间的肢体语言,都在无声地诉说着属于他们的命运。这种深度的人物塑造,在许多纯粹以“视觉冲击”为主导的画册中是很难看到的。我最欣赏的是艺术家处理“留白”的方式,那种恰到好处的克制,让画面在饱满的同时又保持了呼吸感,避免了视觉疲劳。它成功地捕捉到了那个特定年代特有的那种略带忧郁和未来感的交织情绪。总而言之,这本书不仅仅是视觉艺术的集合,更是一部关于时间、情感和光影的杰出文本,是我书架上绝对的核心藏品。

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这本书的震撼之处在于它的“沉浸感”,你仿佛不是在阅读,而是在进行一次跨越时空的对话。我是一个对艺术史有基本了解的人,但阅读这本作品集时,我发现它提供的视角是如此独特和私人化,完全区别于那些官方的、被过滤过的历史叙述。那些作品的氛围感极强,尤其是一些以自然元素为背景的场景,那种光线的处理方式,简直达到了教科书级别的范例。举个例子,有一幅描绘雾中森林的作品,它的色彩层次丰富到令人发指,你几乎能闻到湿润的泥土和苔藓的味道。这不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的投射。它让我重新审视了自己对“美学”的理解。在1996到2005这个阶段,全球的艺术思潮正经历着剧烈的变动,而这本书恰恰捕捉住了那个时代的某种集体潜意识,并用一种非常个人化的视觉语言将其具象化。读完之后,我感觉自己对那个年代的文化氛围有了更深一层的理解,这绝对是任何在线画廊图片库都无法比拟的体验。

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天哪,我简直不敢相信自己竟然错过了这本书这么久!我是在一个偶然的机会下翻到这个系列的,当时我就被封面那股扑面而来的艺术气息给镇住了。这本书(姑且这么称呼它吧,它更像是一本精心策展的艺术画廊)在我手中翻阅时,那种厚重感和纸张的质感,让我立刻明白这不是那种随便印印的画册能比拟的。我通常对特定艺术家某个时间段的作品集兴趣不会太高,总觉得可能会有些重复或风格上的沉闷,但这本书完全打破了我的固有观念。它像是一部视觉史诗,细腻地捕捉了那个特定年代(1996到2005)艺术家内心世界的波动与外化。从那些大胆的线条到光影的微妙处理,每翻一页都是一次全新的视觉冲击。我尤其喜欢其中几幅插画,它们似乎不仅仅是二维的图像,而是拥有了自己的生命和呼吸,仿佛能从纸面跃出,在你眼前讲述一个古老而又充满现代感的奇幻故事。对于真正热爱视觉艺术的收藏者来说,这绝对是一件不可多得的珍品,它带来的不仅仅是视觉享受,更是一种对创作过程的深度沉思。我花了整整一个下午,只是沉浸在那些细节里,每一个笔触都充满了故事性,让人忍不住想要去探究背后的创作动机和灵感来源。

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说实话,我本来对手册里的“插画集”这种标签持保留态度的,毕竟现在市面上充斥着太多粗制滥造的周边产品。然而,当你真正捧起这本书时,那种对“稀有”二字的直观感受会瞬间击中你。它不像是一本流水线作业的出版物,更像是艺术家本人亲自为你定制的一份私密展览目录。我必须赞扬装帧设计,那种对细节的极致追求,从书脊的烫金工艺到内页的排版布局,无不透露着一股不妥协的匠人精神。我记得有一组黑白作品,它们那种强烈的对比度和近乎雕塑般的立体感,简直让人屏息凝神。通过这本书,我似乎能感受到创作者在那个时期面对的挑战和取得的突破。它不是简单地罗列作品,而是通过合理的章节划分和时间线的梳理,构建了一个清晰的艺术演变路径。对于我这种喜欢研究艺术家如何从一个风格过渡到另一个风格的“技术流”爱好者来说,这种结构上的严谨性比单纯的视觉冲击更有价值。它提供了一个绝佳的窗口,让我们得以窥见大师在创作高峰期是如何平衡商业需求与纯粹艺术表达的,这本身就是一种艺术教育。

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我必须承认,我对艺术收藏的热情常常伴随着对“性价比”的考量,但对于《Toshihiro Kawamoto Artworks The Illusives II 1996-2005》这本书,我愿意毫不犹豫地给出最高评价,因为它提供的价值远远超出了其标价。它更像是一份限量发行的文献资料,其本身就带有时间印记的珍贵性。书中的细节处理,特别是对角色动态和场景氛围的营造,达到了一个近乎完美的平衡点。我特别关注那些需要高度专注才能捕捉到的微妙表情变化,它们藏在复杂的背景中,需要你放下一切,静下心来才能发现。这种需要读者投入精力的作品,是真正的艺术。它不像那些一眼就能看透的流行插画,它拥有“耐看性”,每一次重翻都会有新的发现。对于年轻的创作者来说,这本书简直就是一本活生生的“如何讲故事”的案例分析集。我甚至已经开始研究其中的色彩搭配规律,试图将其运用到我自己的设计实践中去。这本书的意义,已经超越了单纯的欣赏范畴,它成为了我案头上灵感枯竭时的救命稻草。

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