Japonisme in Britain pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Ayako Ono

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2003-05-23

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415296861

丛书系列:

图书标签:

毕业论文
Japonisme
British Art
19th Century
Japan-British Relations
Art History
Decorative Arts
Victorian Era
Cultural Exchange
Aestheticism
Collecting

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具体描述

Japan held a profound fascination for western artists in the latter half of the nineteenth century and the influence of Japonisme on western art was pervasive. Paradoxically, just as western artists were beginning to find inspiration in Japan and Japanese art, Japan was opening to the western world and beginning a process of thorough modernisation, some have said westernisation. The mastery of western art was included in the programme. This book examines the nineteenth century art world against this background and explores Japanese influences on four artists working in Britain in particular: the American James McNeill Whistler, the Australian Mortimer Menpes, and the 'Glasgow boys' George Henry and Edward Atkinson Hornel. Japonisme in Britian is richly illustrated throughout.

《 Japonisme in Britain 》是一本探索日本艺术和文化对十九世纪末英国社会产生深远影响的详尽研究。本书深入剖析了自1868年明治维新以来，日本门户开放后，其独特的审美风格如何如潮水般涌入英国，并与英国的艺术、设计、时尚乃至生活方式发生奇妙的化学反应。本书的起点可以追溯到1851年的万国博览会，那次盛会首次将日本的工艺品带到西方观众面前。然而，真正意义上的“ Japonisme ”浪潮在1860年代末期开始形成，尤其是在1862年伦敦万国博览会上日本展馆的盛大亮相之后。作者细致地梳理了这一时期日本商品（如漆器、陶瓷、版画、纺织品等）在英国的进口情况，以及它们如何迅速占据了伦敦、曼彻斯特等地的艺术品商店和私人收藏家的目光。本书的重要篇章集中于描绘日本艺术风格如何渗透到英国的各个艺术领域。在绘画方面，本书详述了英国艺术家如何受到日本浮世绘版画的启发，学习其大胆的构图、扁平的色彩以及对日常场景的描绘。从惠斯勒（James McNeill Whistler）对日本版画元素的巧妙运用，到德加（Edgar Degas）和劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）等法国印象派和后印象派画家对日本美学的吸收，本书也兼顾了这些跨国影响的互鉴。对于英国本土艺术家，如克里斯蒂娜·莱伊（Christina Rossetti）的插画、伊丽莎白·西达尔（Elizabeth Siddal）的装饰性绘画，以及更广泛的“新艺术运动”（Art Nouveau）艺术家，本书探讨了他们如何将日本艺术的线条流畅性、自然主义细节以及象征意义融入到自己的创作中。在设计和工艺品领域，《 Japonisme in Britain 》详细考察了日本美学对英国家具、室内装饰、纺织品和珠宝设计的影响。从装饰性的屏风、漆器家具到印有日本图案的壁纸和窗帘，本书展示了日本风格如何成为维多利亚时代晚期家居装饰的时尚潮流。作者特别关注了像“日本风格”（Japonisme）这一概念的形成和传播，以及它如何与英国本土的设计运动，如“艺术与工艺运动”（Arts and Crafts Movement）相互作用。例如，威廉·莫里斯（William Morris）虽然强调英国传统工艺，但在其设计的植物图案和装饰纹样中，也能看到对日本自然主义和平面化处理手法的借鉴。本书还探讨了如何通过特定的出口商和零售商，如Liberty & Co.，将日本设计理念和产品引入英国市场，并催生了具有英国本土特色的“日本风格”产品。时尚也是本书不可或缺的一部分。日本服饰的宽松剪裁、精美图案以及对丝绸等面料的运用，对当时英国女性服装产生了显著影响。本书分析了日本和服的廓形如何启发了英国连衣裙和外套的设计，以及日本印花图案如何出现在丝巾、连衣裙和家居服饰上。从宽松的“茶袍”（tea gown）到具有东方韵味的刺绣，日本元素为当时的女性时尚注入了异域风情和自由奔放的元素，挑战了传统维多利亚时代的束缚。此外，本书还超越了艺术和设计领域，深入探讨了日本文化对英国文学、戏剧、园林艺术乃至整体生活方式的微妙影响。从伊恩·福特（Ian Fleming）的詹姆斯·邦德系列小说中对日本文化的描绘，到更早期的对东方神秘主义和哲学的迷恋，本书勾勒了英国公众对日本的想象与实际接触之间的互动。在园林艺术方面，日式庭园的宁静、不对称以及对自然元素的模仿，也对英国的风景园林设计产生了影响，带来了如“日本花园”的概念。本书的独特之处在于其丰富的史料考证，作者查阅了大量的私人信件、日记、报刊文章、展览目录以及博物馆的收藏记录，力图还原“ Japonisme in Britain ”这一历史现象的真实面貌。它不仅是一本关于艺术史的著作，更是一部关于文化交流、审美变迁以及东西方文明碰撞的社会史研究。通过对这一特定历史时期英国社会审美趣味和文化接受度的深入剖析，《 Japonisme in Britain 》为读者呈现了一个文化相互影响、不断演变的生动图景。