具体描述
An unbridled celebration of a life beyond guilt and expiation
As sweet as raspberry ripple, as tempting as popcorn. Welcome to the seductive pictures of Pierre et Gilles. Again and again they show people in kitschy scenarios against a background of flowers and hearts. When they are not snapping portraits of the well-known - most of whom are close friends like Marc Almond or Nina Hagen - and not-so-known, they photograph themselves. Bizarre, and full of obscure significance, the photographs are reminiscent of stills from film melodramas.They are always colourful and presented with beguiling polish. They plunder the repertoire of historical presentation as though they were leafing through a collection of fabrics, and assume identities as though they were part of a mail-order catalogue. Now the latest and most comprehensive collection of the works of these two photographers can be presented to the public - in a format designed by the artists themselves. In matt skin-colour, with a golden edging, the embossed cover is reminiscent of a quilted counterpane and promises a cuddly experience within. Once between the covers one can frolic at will in a soft, artificial world of pictures. This saccharine collection of kitsch encompasses all aspects of homosexuality and offers them in an appetising form even to those who abhor them. A straight challenge is issued to all readers to participate - at least with their eyes - in this unbridled celebration of a life beyond guilt and expiation.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的重量和分量，不仅仅体现在物理层面，更在于它所构建的那个独特而封闭的“世界观”。读者的代入感非常强烈，仿佛被邀请参加了一场只有少数人才被允许进入的、华丽而又诡异的私人派对。里面的角色，无论男女，都带着一种被精心雕琢过的、近乎“造物主”的完美与脆弱。他们似乎永远活在某种永恒的、精心打光的瞬间，他们的眼神里混合着无辜、诱惑和一丝不易察觉的悲哀。这种对“完美化身”的执着塑造，让整个作品群像显得既迷人又疏离。我尤其着迷于他们对古典神话与流行文化元素的混搭，这种跨越时空的并置，产生了一种奇特的张力，既是对传统的戏仿，也是一种全新的致敬。阅读的过程，就是不断在这些精致的幻象中穿行，试图分辨出镜子后面的真实自我与被精心构建的舞台形象，体验着一种既沉醉又清醒的矛盾快感。
评分坦白说，这本书的题材和呈现方式，对于习惯了主流叙事的读者来说，可能会构成一定的“门槛”。它毫不避讳地展现了许多边缘化的美学倾向，那些色彩的饱和度高到令人眩晕，光线的处理往往是极端化的，要么是刺眼的聚光灯，要么是深不见底的阴影。初看之下，可能会觉得有些过于戏剧化，甚至有些“用力过猛”。但如果你能静下心来，透过这层华丽的表象，你会发现其内核其实是对“永恒瞬间”的极致捕捉和对“人造美丽”的深刻反思。作者们似乎在用这种极端的视觉语言，来探讨现代社会中，身份构建的虚假性与对“偶像崇拜”的集体心理。这种风格是如此的鲜明和不可妥协，以至于它在当代艺术的语境中，形成了一种难以磨灭的印记。它不是试图取悦大众，而是以一种近乎挑衅的姿态，要求观看者做出回应和判断。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种精心雕琢的匠心。纸张的选择非常考究，拿在手里就能感受到那份沉甸甸的质感，油墨的印刷效果细腻而富有层次感，即便是最微小的细节也能清晰呈现。我特别喜欢他们对色彩的运用，那种大胆却又和谐的碰撞，仿佛每一页都是一幅精心构思的油画，光影的处理极为精妙，营造出一种既复古又充满现代气息的独特氛围。阅读的过程与其说是看书，不如说是一种沉浸式的艺术鉴赏体验。装帧上的每一个小小的元素，比如烫金的书名处理，或者内页插图的留白设计，都显示出设计者对美学有着极高的追求。这种对物质载体的重视，让这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件可以被珍藏和反复摩挲的艺术品。即便是纯粹从收藏的角度来看，它也绝对值得占据书架上最显眼的位置。每次翻阅时，指尖触碰到那些微凸的纹理，都能带来一种别样的愉悦感，这在如今充斥着电子阅读的时代，显得尤为珍贵和难得。
评分我是在一个偶然的下午，被朋友强烈安利后才开始接触这本书的，起初我带着一丝怀疑，毕竟“艺术摄影集”这个标签对我来说有些遥远和晦涩。然而，当我真正翻开它，那些作品所散发出的那种强烈的、近乎原始的情感冲击力，瞬间击中了我。这些影像的叙事方式极其跳脱，它们不遵循传统的逻辑线索，更像是一场梦境的片段重组，充满了符号、隐喻和强烈的个人风格。我花了很长时间去“解码”画面中的每一个元素——那些华丽的布景、略显怪诞的角色造型、以及那些介于神圣与亵渎之间的暧昧姿态。这种探索感是令人兴奋的，每一次重读，都会在不同的情绪和阅历下，捕捉到全新的解读。它迫使你跳出日常的思维定式，去思考“美”的边界在哪里，以及艺术如何能如此肆无忌惮地挑战既有的审美规范。它不是提供答案的读物，而是提出了一连串引人深思的问题，让你在合上书本后，依然久久不能平息内心的波澜。
评分每一次翻阅这本画册，都像是在进行一次对逝去黄金时代的追忆，但这种追忆并非简单的怀旧，而是一种充满自觉的、戏仿式的重构。它唤起了一种对上世纪八十年代末、九十年代初那种浮华、略带颓废的奢靡氛围的复杂情感。那些高饱和度的粉色、电光蓝和金属光泽，是那个特定时代流行文化符号的集中体现。然而，作者们并没有停留在简单的复刻，他们将这些元素置于一种近乎永恒的、静止的场景中，使得那种喧嚣感被一种诡异的寂静所取代。这仿佛是派对结束后的清晨，所有人都散去了，只留下舞台上那些被遗忘的道具和褪色的光芒。这种处理手法，让画面带有一种强烈的疏离感和时间的停滞感，非常耐人寻味。它让你思考，我们今天所迷恋的“复古风”，究竟是对过去真诚的致敬，还是一种对当下空虚的填补？这本书提供了极佳的视觉材料，供人进行这种深层次的哲学探讨。
评分因为封面质感很好才选来看，打开后更被惊艳到。设计好美，人体的线条好美，色彩好美。Pierre和Gilles真可爱。
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