All the songs from the best-selling album in notes and tab: Beautiful Day * Discotheque * The Fly * Gone * The Hands That Built America * Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me * Mysterious Ways * One * Staring at the Sun * Stay * Stuck in a Moment You Can't Get Out Of * Until the End of the World * more. Includes 8 pages of color photos.
我通常对这种“精选集”抱持着一种谨慎的态度,总觉得它们往往是为了迎合市场而粗制滥造,但这次的《U2 - The Best of 1990-2000》彻底颠覆了我的看法。它的排版设计简直是艺术品,每一个和弦图和五线谱的对照都清晰得令人感动,即使是阅读体验极佳的专业乐谱,也很少有能达到这种水准的。我记得我尝试弹奏《One》的时候,通常很多版本都会把The Edge的副歌部分处理得过于单调,但这本乐谱里,他对那个标志性的推弦(Bend)和勾弦(Pull-off)的处理力度和时机把握得极其精准,让我体会到情感是如何通过指尖的微妙变化传递出来的。更别提那些需要用到特定调弦(Alternate Tuning)的曲目,编者清晰地标注了所有细微的变化,避免了初学者走弯路。这套书的价值不仅在于它提供了“正确”的音符,更在于它引导你去理解U2在那个时代是如何打破传统摇滚乐的界限,将工业、电子甚至舞曲的元素融入到他们的音乐结构中去的。对于那些想要在乐队中承担Lead Guitar角色的乐手来说,这本书是连接理论与实践之间那道至关重要的桥梁,它教会你如何“听”音乐,而不是仅仅“弹”奏音符。
评分老实说,我是一个对细节要求近乎苛刻的乐手,尤其在处理那些依赖氛围感和空间感的乐队时,比如U2。这本书的出现,简直是为我打开了一扇通往天堂的大门。我最欣赏的一点是,它真正体现了“吉他录音版本”(Guitar Recorded Version)的承诺。许多市面上的乐谱只是抓住了主旋律,却忽略了背景中那些悄无声息却至关重要的对位旋律和层次感。例如,在《Even Better Than The Real Thing》中,那段贯穿始终的、带着颗粒感的扫弦节奏,在这本乐谱中被清晰地分解成了两个甚至三个独立的吉他声部,让你明白了他们在录音室里是如何通过堆叠来实现那种饱满度的。这对于那些希望独自练习却能模拟出完整乐队效果的吉他手来说,简直是无价之宝。我尝试用它来重新编排我的练习曲目,发现只要严格按照指示演奏,那种熟悉的、包裹一切的音墙感便油然而生。它不仅仅是一本“如何弹奏”的指南,它更像是U2音乐哲学的解码器,揭示了他们如何用最少的音符,创造出最大的情感冲击力。
评分坦白说,我购买很多乐队的“金曲精选”乐谱时,往往会因为翻译的生硬或者对原曲精神的误解而感到失望。然而,这本U2的吉他乐谱,其展现出的专业性和对原作的尊重程度,让人肃然起敬。它不仅仅是把歌词和音符堆砌起来,它深入骨髓地理解了U2音乐的核心——那种在宏大叙事下隐藏的、精巧的编曲结构。比如,在《Mysterious Ways》中,如果仅仅弹奏主旋律会显得非常单薄,但这本书细致地标出了吉他手在不同段落中扮演的不同“角色”——有时是低沉的根音支撑,有时是高亢的对位线条。这对于一个渴望提高自己编曲和配器能力的吉他手来说,是最好的训练素材。我甚至发现,即使是一些被认为是“简单”的歌曲,通过这本书提供的版本演奏出来,其复杂性和音乐层次感也得到了极大的提升。它迫使你去关注每一个音符出现的时机和力度,真正体会到“少即是多”的摇滚精髓。总而言之,这是一套值得被所有严肃对待吉他艺术的人珍藏和研习的宝贵资料。
评分作为一个资深乐迷和业余吉他爱好者,我收藏了不少U2的教材,但这一本《The Best of 1990-2000》在实用性和收藏价值上都达到了一个令人难以置信的高度。它的装帧设计非常具有年代感,封面和内页的设计风格完美复刻了那个时期乐队的视觉美学,让人一拿到手就有一种穿越回那个充满变革和躁动的年代的感觉。但更重要的是其内容深度。我特别注意到,对于那些需要大量使用效果器的曲目,编者没有简单地写上“Delay”或“Chorus”了事,而是给出了非常具体的参数建议,比如延迟时间(Time)和反馈次数(Feedback),这对于我们这些只能依靠预算有限的效果器来模仿巨星音色的普通乐手来说,是何等的贴心!我曾尝试用它来钻研《Where The Streets Have No Name》那种极简主义却又充满张力的吉他riff,这本书让我理解到,The Edge是如何通过持续不断的、精确的琶音模式,将简单的和弦推进到史诗般的境界的。这种对细节的执着,使得这本书远超一般的商业乐谱,它更像是一份精心制作的、关于特定时期U2吉他艺术的学术研究报告。
评分这本乐谱集简直是为吉他手量身定做的朝圣之旅!我拿到手的时候,首先被那种沉甸甸的质感所吸引,纸张的厚度和光泽度都达到了专业乐谱的标准,即便是经常翻阅也不会轻易损坏。迫不及待地翻开目录,那熟悉的曲名映入眼帘:《Achtung Baby》、《Zooropa》、《Pop》、《All That You Can't Leave Behind》……这不仅仅是一堆歌曲的集合,它浓缩了U2在这十年间最富创造力和实验性的黄金时期。我尤其欣赏编者在处理像《Mysterious Ways》这种带有浓厚放克(Funk)元素的曲子时,那种对Bono标志性演唱旋律与The Edge复杂吉他织体之间微妙平衡的捕捉。他们没有为了简化而牺牲掉原曲的精髓,每一个切分音、每一个延迟(Delay)和混响(Reverb)的标记都细致入微,让你感觉仿佛站在录音棚里,亲耳聆听吉他大师是如何构建那些充满空间感的音景的。对于想要深入理解现代摇滚吉他演奏技法的爱好者来说,这本书绝对是教科书级别的存在,它让你明白,吉他如何能不仅仅是伴奏,而是一种氛围和叙事的载体。我对其中对特定踏板效果器链条的标注表示赞赏,这无疑为我们这些渴望还原原声的吉他手提供了无价的参考指南。
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