具体描述
现代批评史：1750-1950 这部鸿篇巨制深入探究了十八世纪中叶至二十世纪中叶，西方世界批评思想的演变历程。作者以严谨的学术态度和宏大的历史视野，勾勒出这一时期文学、艺术、哲学等领域批评理论发展的脉络，揭示了批评家们如何回应社会变迁、哲学思潮以及艺术革新，并在此过程中塑造了我们理解和评价文化作品的方式。 第一卷：启蒙与理性之光（1750-1800） 本卷聚焦于启蒙时代，一个理性、科学和人文主义思潮蓬勃发展的时期。批评家们在这一时期开始将艺术和文学视为独立于宗教和政治的领域，并试图建立一套基于理性原则的评价标准。 古典主义的回响与新视角： 詹巴蒂斯塔·维科（Giambattista Vico）的“新科学”挑战了笛卡尔式的理性主义，强调了历史、神话和想象力的作用，为后来的浪漫主义批评奠定了基础。塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）作为英国文坛的巨擘，以其百科全书式的知识和审慎的判断力，为英语文学的规范化和批评方法的成熟做出了贡献。他的《英国诗人传》不仅是传记的典范，更是对诗人作品的深刻分析。 美学的诞生： 亚历山大·戈特利布·鲍姆加滕（Alexander Gottlieb Baumgarten）创造了“美学”一词，并试图将其确立为一门独立的哲学学科，研究感官知识。伊曼努尔·康德（Immanuel Kant）的《判断力批判》则将美学推向了哲学的高峰，他区分了“美的判断”与“崇高的判断”，并探讨了无利害的鉴赏、普遍性和必然性的可能性，深刻影响了后世的批评理论。 早期浪漫主义的萌芽： 德国的“狂飙突进”运动（Sturm und Drang）涌现出歌德（Johann Wolfgang von Goethe）和席勒（Friedrich Schiller）等天才作家，他们的作品充满了激情、个性和对自然的赞美，预示着浪漫主义的到来。赫尔德林（Friedrich Hölderlin）对希腊古典文学的推崇，以及他对诗歌神圣作用的信念，也成为后浪漫主义的重要资源。 第二卷：浪漫主义的激荡与理想（1800-1850） 这一时期是浪漫主义思潮占据主导地位的时代。批评家们更加关注情感、想象力、个体经验和精神追求，挑战了启蒙时代的理性至上原则。 英国浪漫主义的宣言： 塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）在《文学传记》中提出的“二元想象力”（Primary and Secondary Imagination）理论，以及他对“诗歌的想象”与“巧智”（Fancy）的区分，深刻阐释了诗歌创作的奥秘。威廉·华兹华斯（William Wordsworth）在《抒情歌谣集》序言中提出的“普通语言”和“有情感的平静回忆”的诗歌理论，强调了诗歌与日常生活的联系以及情感的真实性。 德国浪漫主义的深化： 弗里德里希·谢林（Friedrich Schelling）将艺术视为哲学与自然的最高统一，认为艺术是“精神的显现”。黑格尔（G.W.F. Hegel）的艺术哲学则将艺术置于历史发展的进程中，认为艺术是“绝对精神”在感性形式中的一种表现，并预言了艺术的“死亡”。兄弟雅各比（Brothers Grimm）对民间文学的研究，也为浪漫主义批评注入了民族主义和历史意识。 法国的早期批评： 斯塔尔夫人（Madame de Staël）在《论德国》中向法国介绍了德国的文学和哲学，促进了不同文化间的交流。维克多·雨果（Victor Hugo）则通过其剧作和小说，以及对“怪诞”概念的阐释，倡导了浪漫主义的艺术革命，挑战了古典主义的陈规。 第三卷：现实主义、自然主义与现代性的挑战（1850-1900） 随着工业革命的深入和科学技术的飞速发展，文学和艺术开始关注现实生活、社会问题以及人类的生存境遇。批评家们也随之调整了他们的关注点和评价方法。 现实主义的画像： 古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）以其对细节的精雕细琢和对客观性的追求，成为现实主义的典范。伊波利特·泰纳（Hippolyte Taine）的“种族、环境、时代”理论，试图用科学的方法解释文学作品的产生，强调了社会和历史因素对艺术家的影响。 自然主义的放大镜： 埃米尔·左拉（Émile Zola）将科学方法应用于文学创作，认为小说应该像科学实验一样，揭示人类受遗传和环境影响的本质。他的“实验小说”理论，标志着自然主义文学的兴起，也引发了关于文学的社会责任的广泛讨论。 象征主义的觉醒： 查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）在《恶之花》及其批评文章中，将现代都市的日常生活、颓废和病态之美纳入艺术的视野，并强调了艺术家作为“时代的显贵”的独特地位。他提出的“对应”（Correspondances）概念，为象征主义批评奠定了理论基础。保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）的“音乐的艺术，这才是第一”的诗歌主张，也预示着象征主义对音乐性的追求。 第四卷：二十世纪的革命与多元（1900-1950） 二十世纪是现代主义文学和艺术的爆发期，也是批评理论发生深刻变革的时代。各种新的思潮和方法层出不穷，挑战了传统的批评模式。 形式主义与新批评： 俄国形式主义（Russian Formalism）强调文学作品的形式结构、语言技巧以及“陌生化”（Defamiliarization）的作用，认为文学性存在于文本自身之中。I.A.理查兹（I.A. Richards）和T.S.艾略特（T.S. Eliot）则倡导“新批评”（New Criticism），注重对诗歌文本的细读和分析，强调“批评的意向谬误”和“批评的感情谬误”，将批评的焦点重新拉回到文本本身。 精神分析与文学： 西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的精神分析理论深刻影响了二十世纪的文化。西格蒙德·弗洛伊德的著作，以及其追随者如卡尔·荣格（Carl Jung）的集体无意识理论，为批评家提供了分析作家潜意识、作品象征意义以及读者反应的全新视角。 现象学与解释学： 埃德蒙德·胡塞尔（Edmund Husserl）的现象学强调对意识经验的直接描述，而马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的存在主义哲学和汉斯-格奥尔格·伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）的解释学，则关注文本的意义如何在读者与作者的“视域融合”中生成，强调了读者在意义构建中的积极作用。 结构主义的黎明： 费尔迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）的语言学理论，特别是其关于符号、意义和结构关系的观点，为后来结构主义批评的兴起奠定了基础。列维-施特劳斯（Claude Lévi-Strauss）将结构主义方法应用于人类学，分析神话、亲属关系等，展现了普遍的结构性思维。 《现代批评史：1750-1950》不仅是一部梳理批评思想史的著作，更是一部关于我们如何理解和评价艺术与文学的思考史。作者通过对不同时代、不同学派批评家思想的深入剖析，展现了批评的生命力及其在不断变化的世界中所扮演的重要角色。这部作品为读者提供了一个理解西方文化思想演变的重要框架，是任何对文学、艺术和哲学感兴趣的读者不可或缺的读物。
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整个人类历史上最出色的文学批评或文学理论本体方面的研究著作。太精彩！以至于厚厚的8卷本，我全部读了2遍以上，其中的法国部分读的更是不知多少遍了。
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