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Since the successful first edition of The Gold Standard in Theory and History was published in 1985, much new research has been completed. This updated version contains five new essays including: * post 1990 literature on exchange rate target zones * a discussion of the light shed by the gold standard on the European Monetary Union debate * a new introduction by Eichengreen with Marc Flandreau This will be an invaluable resource for students of macroeconomics, international economics and economic history at all levels.
《艺术的源泉与流变：审美观念的哲学史考察》 本书旨在深入探究艺术观念自古希腊至今的演变历程，剖析影响艺术形式与价值判断的深层哲学思潮。我们将追溯亚里士多德的模仿说，审视柏拉图对理念世界的描绘如何塑造了早期西方艺术的纯粹与理想；接着，聚焦于中世纪基督教神学如何将艺术视为神圣真理的载体，其象征主义的语言构建了一个与现实世界截然不同的精神维度。 文艺复兴时期，人文主义的兴起为艺术注入了新的活力，艺术家们将目光重新投向个体经验与古典美学，强调和谐、比例与理性。本书将详细探讨这一时期古典主义的复兴，以及艺术家们在技术与理论上的创新如何为后世的艺术发展奠定基础。随后，我们将进入巴洛克与洛可可的时代，分析情感的张扬、戏剧性的表现以及对感官享乐的追求，这些特征如何挑战了古典主义的宁静与秩序。 启蒙运动的理性之光，将“美”的评判标准从主观感受推向了客观规律与普遍原则。本书将深入探讨康德的《判断力批判》，解析其关于“无利害的快感”与“普遍性”的理论，以及席勒将美视为自由与道德的统一体，这如何影响了对艺术功能与价值的理解。浪漫主义的崛起，则是一场对理性压抑的颠覆，它颂扬个体情感、想象力、自然的力量以及对超越性的渴望。我们将考察歌德、席林以及德国唯心主义哲学家们如何将艺术提升到精神解放与自我实现的高度。 19世纪，随着工业革命的深入和社会结构的变化，艺术开始面临新的挑战与分化。现实主义的兴起，强调对社会现实的真实描绘，艺术家们将关注点投向普通人的生活与社会问题。同时，象征主义则试图通过隐喻与象征来表达内在的精神世界与神秘体验，对抗物质主义的侵蚀。本书将详细梳理这两股思潮的代表人物、作品以及它们所代表的审美取向。 进入20世纪，现代艺术的爆发彻底颠覆了传统的艺术观念。从印象派对瞬间光影的捕捉，到立体派对空间维度的解构；从抽象表现主义对情感的直接宣泄，到观念艺术对思想的强调，艺术的面貌发生了前所未有的变化。本书将重点分析这些艺术运动背后的哲学根源，例如尼采的“权力意志”、弗洛伊德的精神分析理论、萨特的存在主义等，是如何影响了艺术家对现实、自我与艺术本质的重新认识。 本书还将探讨后现代主义对宏大叙事的质疑，解构主义对意义的不确定性，以及当代艺术中跨媒介、跨文化融合的趋势。我们将审视后殖民主义、女性主义等批判理论如何挑战了艺术史上的权力结构与话语霸权，重新审视被边缘化的声音与经验。 最后，本书将回归艺术的本质，探讨在技术飞速发展、信息爆炸的当下，艺术的未来将走向何方。我们是否还能找到统一的审美标准？艺术在个体与社会精神生活中扮演着怎样的角色？本书期望通过对艺术观念哲学史的系统梳理，为读者提供一个理解艺术、思考艺术的深度视角，帮助我们更好地把握艺术的当下与未来。
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