American Composers of the 20th Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Edward B. Marks Music Company

作者:Hal Leonard Corp.

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2009-09-10

价格:USD 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781423425007

丛书系列:

图书标签:

美国作曲家
20世纪音乐
古典音乐
现代音乐
音乐史
音乐家
作曲
艺术
文化
音乐

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

First published in 1956 and long out of print, this staple of piano pedagogy connects intermediate piano students with the music of 20th century American composers: Milton Babbitt, Henry Cowell, Norman Dello Joio, Lou Harrison, Roger Sessions, and more.

《二十世纪美国作曲家》是一部旨在深入探索二十世纪美国音乐艺术发展脉络的专题性著作。本书并非对某个特定时期或某个特定风格的片面记录，而是力求以一种更加宏观且细腻的视角，勾勒出那个时代美国作曲家群体是如何在本土文化土壤中汲取养分，同时又如何吸收、融合乃至引领国际音乐潮流，最终形成独树一帜的音乐语汇的。本书的主体内容将围绕几大核心维度展开：一、历史背景与文化语境的深度剖析：二十世纪的美国，经历了翻天覆地的社会变革，包括工业化进程的加速、两次世界大战的影响、大规模移民潮带来的多元文化碰撞、以及黑人民权运动等一系列历史事件。这些宏大的背景并非仅是音乐创作的外部环境，更是深刻塑造作曲家思想、情感表达乃至艺术形式的内在动力。本书将致力于呈现这些时代印记如何渗透到音乐作品之中，例如，第一次世界大战后美国音乐界对欧洲现代主义的初步接触与反应，二战后“学院派”的崛起与批判，以及冷战时期音乐创作所承受的意识形态压力。我们将不仅仅停留在列举作品，而是深入挖掘作曲家们所处的社会环境、所参与的文化辩论、以及他们对自身文化身份的思考，从而理解其音乐创作的深层动因。二、音乐风格的多样性与演进轨迹：二十世纪美国音乐的面貌是极其多元的。从早期的民族乐派对美国民间音乐的借鉴与创新，到爵士乐、布鲁斯等非裔美国人音乐形式对古典音乐的深刻影响；从十二音技术、序列音乐等现代主义技法的引进与本土化，到新浪漫主义、极简主义等思潮的兴起与发展，可谓百花齐放。本书将系统梳理这些主要音乐风格的出现、演变及其代表性作曲家。我们会关注不同风格之间的碰撞与融合，例如，如何将爵士乐的节奏与和声元素融入交响乐，或者如何利用民间叙事来构建歌剧。同时，我们也会审视那些游离于主流风格之外，但同样具有独特价值的创作实践。本书不会简单地将作曲家划分为“学院派”或“非学院派”，而是更关注其音乐语言的独特性和艺术追求的普遍性。三、代表性作曲家的生平、创作与影响力：本书的核心将是介绍一批具有代表性的二十世纪美国作曲家。这并非一个简单的名单罗列，而是对每一位作曲家进行相对独立且深入的个案研究。我们会关注他们的早期教育、师承关系、重要的创作转折点、以及他们最具代表性的作品。在作品分析方面，本书将避免流于表面化的赞美，而是尝试从音乐结构、和声语言、旋律特点、配器手法、以及情感表达等多个维度进行细致的解读。更重要的是，本书将着力探讨这些作曲家对其后世音乐发展所产生的具体影响。他们是如何启发了下一代作曲家？他们的音乐在多大程度上改变了美国音乐的版图？他们对世界音乐文化又做出了哪些独特的贡献？这些问题将是本书深入探讨的重点。四、音乐与社会、文化、科技的互动：二十世纪也是科技飞速发展的时代，录音技术、广播、电影、电子音乐的出现，都对音乐的创作、传播和接受方式产生了革命性的影响。本书将探讨这些技术进步如何改变了作曲家的创作思维和作品形态。例如，电子音乐的兴起如何为作曲家提供了全新的音响可能性？电影配乐的繁荣又如何催生了新的音乐体裁和作曲人才？此外，本书也会关注音乐在社会运动、教育推广等方面的作用，以及作曲家如何通过音乐表达对社会现实的看法。五、跨越地域与多元视角的融合：二十世纪的美国是一个移民国家，不同族裔、不同文化背景的作曲家共同塑造了美国音乐的丰富性。本书在选取代表性作曲家时，会尽量兼顾不同地域（如东海岸的音乐中心与中西部、南部的特色）和不同文化背景（如非裔美国人作曲家、拉丁裔作曲家等）的代表。通过呈现这些多元的声音，本书旨在打破过去可能存在的地域性或族裔性的偏见，展现二十世纪美国音乐的真正广度和深度。本书的独特价值在于：系统性与深度兼备：既有对整个二十世纪美国音乐发展脉络的宏观梳理，又有对关键作曲家及其作品的微观深入分析。跨学科的视角：将音乐分析置于更广阔的历史、社会、文化和科技背景之下，力求呈现音乐创作的复杂性。关注“为什么”与“如何”：不仅介绍“谁”创作了“什么”，更着重探讨“为什么”他们会这样创作，以及“如何”通过音乐来表达。打破单一叙事：致力于呈现一个多元、动态且充满张力的二十世纪美国音乐图景，而非某个单一风格或学派的垄断。《二十世纪美国作曲家》将为读者提供一个全面、深入了解这段重要音乐史时期的宝贵视角，无论您是音乐专业的学生、研究者，还是对美国音乐充满好奇的普通读者，都将从中获得深刻的启发和丰富的知识。本书旨在激发读者对这些伟大作曲家及其作品的进一步探索热情，并理解他们在美国乃至世界音乐史上不可磨灭的贡献。