具体描述
This mega-pack features the book/CD pack written by David Hamburger from String Letter Publishing (HL00695648) combined with the 2-DVD set also featuring David Hamburger from Homespun (HL00641892). A $50 value for only $44.95
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用户评价
我是一个偏爱布鲁斯风格的吉他手，平时接触的教材大多都集中在布鲁斯独奏的音阶和推弦技巧上，很少有能深入到布鲁斯伴奏律动和和声色彩的系统性书籍。然而，《和弦迷宫：爵士布鲁斯和声漫游》这本书，彻底颠覆了我的认知。这本书的第四部分，关于“次属和弦的色彩运用”那块内容，简直是教科书级别的精彩。作者没有满足于讲解基础的V7和I级和弦，而是深入探讨了如何运用降九、升十一等和弦色彩音来丰富三、七和弦的张力。我试着用书里教的方法，在C7和弦上加入b9和#5，然后用一个快速的过渡小调五级和弦切入，那种瞬间的“抓耳”感，让我的即兴演奏立刻提升了一个档次，我的乐队伙伴都问我是不是换了把新吉他，因为音色听起来“更脏、更有味道”了。这本书的结构设计也非常巧妙，它不是让你死记硬背和弦图，而是通过大量的“和声情境分析”，让你理解为什么某个和弦在该情境下会产生特定的情绪效果。对于想把布鲁斯演奏出深度和个性的乐手来说，这本书的价值远超其定价。
评分我是一个喜欢在家里自娱自乐的弹唱爱好者，我对那些复杂的指弹技巧不感兴趣，我需要的只是能让我的歌曲听起来更饱满、更具专业感的伴奏方法。《流行歌曲和弦编配实战手册》这本书，完全击中我的需求。它没有长篇大论的乐理介绍，而是直接开门见山，告诉你如何将基础的三和弦“升级”。我最欣赏的是它对“四度和弦的应用”这一章节的讲解，作者用十几首耳熟能详的流行金曲作为案例，展示了如何用Add9、Sus4以及各种转位和弦，瞬间让一首平淡的歌变得立体起来。例如，书中讲解了如何将一个简单的C和弦，通过转位处理成一个在低音区形成流畅行进的伴奏型，这使得我的左手按弦位置可以更稳定，而右手扫弦的律动也因此变得更加自然。这本书的编排方式就像一个经验丰富的老乐手在旁边手把手教你，实用性极强，我学到的每一个和弦替换技巧，都能立刻用在我正在写的歌里，效果立竿见影，简直是自学弹唱者的福音。
评分说实话，我是一个非常注重“手感”和“琴体共鸣”的木吉他发烧友，过去我对技术书籍总有一种疏离感，觉得它们太偏向理论和机械练习了。所以，当我拿起《琴木的低语：从选材到音色的极致追求》时，我原本是抱着怀疑态度的。这本书完全没有让我失望，它简直是吉他制作和音色哲学的完美结合体。它花了整整七章的篇幅来讨论面板的“纹理密度”与“泛音结构”之间的关系，这太硬核了！我尤其喜欢它对“X型音梁结构”的详细图解和历史演变分析，书中对比了Martin和Gibson在五十年代不同梁架设计对中低频响应的影响，配上的高清微距照片，简直是艺术品。通过阅读这本书，我开始重新审视我手里那把老吉他，我明白了为什么它在A弦的泛音会比D弦丰富，这完全是木材的自然特性和人工处理的巧妙平衡。这本书让我对“好声音”的理解不再停留在“好听”的层面，而是深入到了物理和材料科学的层面，极大地提升了我对乐器本身的热爱与敬畏。
评分这本《指弹之魂：指弹吉他精进之路》简直是为我这种“半吊子”指弹爱好者量身定做的！我之前学琴的时候，总感觉自己的节奏感像个断了线的风筝，一会儿快一会儿慢，尤其是在处理复杂的琶音和打板技巧时，简直是一场灾难。这本书的第三章“节奏的魔术师”部分，简直是拨云见日！它没有用那些枯燥的乐理术语来轰炸你，而是用一系列非常实用的练习，比如“脚步同步法”和“反拍强调训练”，让我一下子找到了节奏的“锚点”。我记得最清楚的是它介绍的“双向拨弦练习”，要求你在保持低音稳定推进的同时，高音部分要像瀑布一样倾泻而下，这个练习我每天坚持了半小时，仅仅两周时间，我弹奏《Lagrima》时那种拖沓感就完全消失了，取而代之的是一种流畅、精准的律动感。更让我惊喜的是，书里还附带了大量的实时播放音频链接，我可以直接对照练习，听出自己哪里做得不到位，这种即时反馈机制，比我之前跟的那个老是断线的网课有效多了。它真正做到了把高深的技巧“翻译”成普通人也能理解和实践的步骤，我感觉我终于要从“会弹”跨越到“会演奏”的阶段了。
评分我是一个古典吉他专业的学生，我们平时的教材都非常严谨，注重巴赫和索尔的作品分析，但很少有教材能系统地讲解如何将“演奏技巧”转化为“音乐表达力”。《音符的呼吸：古典吉他演奏中的情感雕塑》这本书，简直是为我们这类在技巧上过关但表达上受限的学生准备的“灵感之泉”。这本书的叙事方式非常细腻，它把每一个技术动作——比如连奏（Legato）、分解和弦的力度变化，都赋予了情感色彩。比如，书中分析了塔雷加的《泪》中，作者建议将高把位上的琶音处理成一种“克制的叹息”，而不是简单的快速拨弦，这个建议让我茅塞顿开。通过练习书中提供的“力度渐变矩阵”，我学会了如何用拨弦的深度来模拟人声的起伏，使得我之前弹奏的练习曲不再是机械的音符堆砌，而是有了呼吸和生命力。我感觉自己终于找到了连接“技巧”与“内心世界”的桥梁，这对于提升舞台表现力是至关重要的。
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