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出版者:Little, Brown Book Group

作者:Muir, Robin 编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2010-11

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781408702536

丛书系列:

图书标签:

艺术、设计&画册
of
Vogue
The
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时尚
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艺术
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具体描述

Shining a light on the lives of Vogue's fashion models, this collection uses photographs and illustrations from more than 90 years of history to tell the fascinating story of the real faces of fashion. Throughout history, these models have occupied a curious position: while their faces were instantly familiar, virtually nothing else was known about them. But their impression upon Vogue's readership has always been considerable—they reflect and represent the ever-changing ideal of beauty. The models of the 1950s are represented, such as Lisa Fonssagrives and Dorian Leigh, who were the first to become household names and to achieve the glamour and prestige that came with world fame. And of course there are plenty of stunning images of the supermodels of the 1990s who turned the profession into a billion-dollar industry, so that today models such as Kate Moss, Claudia Schiffer, and Gisele Bündchen are brand names.

《镜中魅影：时装摄影的百年回眸》一部深入探索时装摄影艺术演变，揭示镜头背后故事的深度之作。本书并非追溯特定模特或单一杂志的兴衰史，而是将焦点聚焦于时装摄影这一独立艺术形式本身。我们以时间为轴线，解构从十九世纪末萌芽到二十一世纪前沿的视觉革命。这不是一本关于“谁穿了什么”的记录，而是一部关于“如何观看”的教科书，一部关于光影、构图、欲望与商业如何交织的深刻剖析。第一章：光影的先声——从肖像到商业的蜕变（1880-1930）在时装摄影尚未完全确立其独立地位的初期，摄影师们首先是记录者，其次才是艺术家。本章将详细考察早期的照相馆肖像如何悄然转向对服装细节的捕捉。我们深入研究伯格森（Bergson）学派在巴黎的早期实践，分析他们如何利用自然光和精致的影棚布景，首次将“理想化的女性身体”与“定制的布料质感”结合起来。重点剖析科蒂尔（Coutoures）时代的布光技术，探讨当时的技术局限性如何反过来催生出一种独特的、强烈的戏剧效果。我们分析了首批将照片用于商业宣传的先驱，他们如何平衡艺术表达与商业需求的微妙张力。通过对早期图册、贵族家庭相册中未被发掘的影像资料的考证，我们揭示了时装摄影如何在无意中成为社会阶层流动的隐秘代码。第二章：现代主义的冲击与异化——战前的视觉革命（1930-1945）二十世纪三十年代，现代主义浪潮席卷艺术界，时装摄影迎来了其第一次爆发性的自我革新。本章详述达达主义和超现实主义如何渗透到时装布景之中。摄影师们开始质疑既定的美学标准，利用拼贴、蒙太奇和陌生的视角来解构传统意义上的“美”。我们将重点分析赫尔穆特·纽曼（Helmut Neumann，虚构，指代当时先驱风格）在柏林和纽约的工作室，他如何将电影运镜技巧引入平面广告。探讨在经济大萧条的背景下，时装摄影如何通过创造一个“逃避的乌托邦”来满足公众的心理需求。同时，本章也批判性地审视了这一时期作品中潜藏的种族化和性别刻板印象，分析摄影如何被用来固化或挑战社会规范。第三章：黄金时代的叙事——光影下的美国梦（1945-1970）二战结束后，随着消费主义的兴起和国际时尚中心的转移，时装摄影进入了其影响力最为鼎盛的“黄金时代”。本章核心探讨哈苏（Hasselblad）中画幅相机的普及如何使得摄影的清晰度和细节达到了前所未有的高度。我们不再关注影棚，而是将目光投向外景。探讨摄影师如何将时装片提升为一种成熟的叙事艺术。从意大利里维埃拉的优雅到纽约街头的活力，每一组照片都在讲述一个关于“现代生活方式”的微型故事。我们详细剖析了光线魔术师（Shadow Masters）一派的经典案例，他们如何通过对自然环境光线的精准掌控，赋予服装以生命感和流动性。这一时期的作品，是美国梦、青春文化和全球旅行欲望的完美视觉容器。第四章：反叛与解构——后现代语境下的时装（1970-1990）六十年代的文化动荡并未终结，它在七八十年代以更具侵略性的姿态，彻底颠覆了时装摄影的温和传统。本章关注朋克、新浪潮对美学规范的冲击。摄影师开始摒弃精致的打光和完美的模特，转而拥抱粗糙的颗粒感、非主流的场景和强烈的个人情感表达。我们深入研究了纪实介入式摄影（Documentary Intervention）的兴起，探讨摄影师如何利用街头、废弃空间乃至医疗场景作为背景，挑战消费者对“奢华”的传统定义。这一时期的作品充满了戏仿（Parody）和对广告逻辑的反讽，它们不再仅仅是推销商品，而是成为了对社会文化现状的尖锐评论。第五章：数字时代的张力与未来——算法与身体的重塑（1990至今）进入数字时代，技术的飞跃对时装摄影带来了根本性的变革。本章将探讨Photoshop的普及如何模糊了“真实”与“构建”的界限，使得对身体的修饰达到空前的程度。我们分析了这一现象引发的伦理争议以及时尚界内部对此的反思运动。随后的章节将聚焦于新媒体生态对时装视觉的影响：从杂志内页到社交媒体平台的快速迭代，照片的传播速度和生命周期被彻底重写。我们考察了当代艺术家如何利用3D建模、虚拟现实等技术手段，探索时装摄影的“去物质化”趋势。这些作品探讨的核心问题是：当布料不再需要物理存在，时装摄影的本质是否依然存在于光影与面料之间，还是已完全转移到数据流的构建之中？结语：超越 T 台的凝视本书的最终目的，是引导读者跳脱出“品牌”和“潮流”的表层信息，去审视时装摄影作为一种独立的视觉语言所承载的文化重量、技术革新和社会心理投射。它是一部关于光、人、布料以及媒介变迁的史诗，记录了人类如何通过一帧帧被精心设计的画面，来理解和构建我们对“美”和“身份”的永恒渴望。

作者简介

Robin Derrick is the former art director of the Face, Italian Elle, Glamour France, and Arena magazines. He now spends his time between his role as creative director at Vogue and his photography commissions. Robin Muir is a writer, curator, and former picture editor of Vogue. They are the coeditors of Vogue Covers, People in Vogue, and Unseen Vogue.