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出版者:Thames & Hudson

作者:John Peacock

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-09

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500015643

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 二十世纪
• 服装设计
• 流行文化
• 时尚潮流
• 服饰
• 文化研究
• 历史
• 西方时尚
• 服装

《二十世纪时尚》一书，聚焦于一个世纪以来全球时尚变革的宏大叙事。它并非仅仅罗列年代更迭下的服饰风格，而是深入剖析了推动这些变化的社会、经济、文化及技术力量。 本书首先考察了二十世纪初期的“美好年代”遗风，以及随之而来的第一次世界大战对女性着装产生的深刻影响，例如更实用的剪裁、缩短的裙摆以及对中性风格的初步探索。进入二十年代，爵士乐的兴起、女性解放运动的推进，共同催生了“flapper”风格的出现，短发、低腰裙、自由奔放的姿态成为时代标志。 书中详细阐述了三十年代的优雅与奢华，好莱坞黄金时代的明星们如何成为时尚风向标，丝绸、缎面的垂坠感，肩部设计的强调，以及迪奥“新风貌”之前，一种更为成熟、精致的女性美学是如何被塑造的。第二次世界大战的到来，又一次彻底改变了时尚的轨迹。物资的匮乏促使了实用主义的崛起，垫肩、简洁的廓形、及膝裙成为战时女性着装的特点，同时也孕育了战后对奢华与女性化的强烈渴望。 五十年代，克里斯汀·迪奥的“新风貌”席卷全球，纤细的腰身、丰满的裙摆，重新定义了女性的曲线美，成为战后经济复苏与女性回归家庭的象征。与此同时，年轻一代开始形成自己的亚文化，摇滚乐的出现催生了牛仔裤、皮夹克等更具叛逆精神的服饰。 六十年代，这是一个充满变革的十年。迷你裙的诞生，象征着青春的解放与自由；太空时代的到来，激发了未来主义的设计，亮片、金属色泽、几何图案成为新宠；嬉皮士运动则带来了波西米亚风格，长发、喇叭裤、民族印花，以及对自然、和平的追求，都在服饰上留下了印记。 七十年代，时尚呈现出更加多元化的趋势。朋克文化的兴起，以其DIY精神、撕裂的服装、夸张的妆容，对既有的时尚规则发起了挑战。同时，迪斯科的盛行带来了闪亮、性感的风格，喇叭裤、厚底鞋、紧身衣等元素成为舞池的宠儿。女性主义的进一步发展，也推动了职业女性着装的演变，西装、裤装开始在女性衣橱中占据一席之地。 八十年代，是充满张力和奢华的十年。权力套装（Power Suit）的流行，彰显了女性在职场上的崛起；健美操文化的盛行，带动了运动休闲风的普及；而设计师们则大胆运用色彩、廓形和面料，创造出极具视觉冲击力的作品，如垫肩、泡泡袖、以及各种夸张的首饰。 九十年代，时尚开始走向简约与解构。极简主义的兴起，强调服装的线条、材质和舒适性；街头时尚（Streetwear）逐渐崛起，运动品牌、牛仔、T恤成为日常穿着的重要组成部分。同时，Grunge（垃圾摇滚）风格的出现，以其随意、不羁的风格，也对当时的时尚产生了影响。 书中不仅关注西方时尚的演变，也触及了不同地域和文化背景下的时尚发展，例如亚洲、非洲等地的服饰特色及其与全球时尚的互动。它还探讨了时尚产业的商业化进程，品牌文化的兴起，以及媒体、广告在塑造时尚潮流中的作用。 《二十世纪时尚》还深入分析了技术进步对时尚界的影响，从早期缝纫机的普及，到后来纺织技术的革新，再到互联网时代的时尚传播，技术的每一次飞跃都为时尚的创作和消费带来了新的可能性。 本书旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解二十世纪时尚的复杂性与魅力，认识到时尚不仅仅是服装的改变，更是社会变迁、文化思潮和个人表达的生动缩影。它是一份关于一个世纪以来人类审美趣味、社会认同和生活方式演变的视觉与思想盛宴。

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我不得不说，这本书在理论探讨上的深度是出乎我意料的。我原以为这会是一本偏向图册性质的“好看的书”，但深入阅读后发现，作者对时尚作为一种文化符号的解构非常到位。它探讨了诸如“权力与着装”、“性别角色重塑与服装语言”这类宏大命题，并巧妙地将它们植入到具体的服饰演变脉络中。例如，书中对“新风貌”（New Look）的分析，不仅仅停留在胸部和腰部的回归上，而是深入剖析了战后经济复苏背景下，对精致女性气质的集体怀旧心理，以及这种怀旧如何被商业力量放大并转化为一种新的时尚规范。书中引用的社会学和文化研究的观点，使得论述的层次一下子提升了。我特别喜欢作者在讨论某个特定设计师（比如迪奥或香奈儿）时，不是把他/她孤立地看待，而是放在当时巴黎或纽约的艺术生态圈中去审视，强调了艺术、建筑、电影对服装设计的交叉影响。这种多维度的视角，让原本可能枯燥的风格史变得生动起来，因为它让你理解“为什么”在那个时刻，人们会选择穿成那样，这比单纯描述“穿了什么”更有价值。

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这本书的叙事节奏感非常棒，读起来有一种电影般的流畅感。它没有那种传统时尚史的拖沓和冗余，进入主题的速度很快，而且转折自然。尤其是在描述跨越国界和文化的设计影响时，作者的笔触显得格外老练。比如，书中对日本设计力量崛起的那一部分，处理得既尊重了本土文化根源，又清晰地指出了它们如何颠覆了西方以巴黎为中心的时尚等级体系。作者善于使用对比手法，比如将六十年代初期还残留的保守优雅，与紧随其后的反文化运动对迷你裙和自由剪裁的狂热追求进行对比，这种戏剧性的反差处理，让阅读体验张力十足。我个人对七十年代的波西米亚风情和朋克美学的对比章节印象深刻，作者没有简单地将它们定义为“混乱”，而是将其视为对既有工业化、标准化生活方式的集体反叛的两种不同表现形式。文字的用词精确而富有表现力，没有过多华丽的辞藻堆砌，但每一个形容词都像是经过精确称量后放入的砝码，推动着历史的进程清晰可见。

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作为一本关于二十世纪时尚的书，其广度令人赞叹，但更难得的是它在某些边缘领域的深入挖掘。我注意到，这本书并未将焦点仅仅集中在那些耳熟能详的“大牌”身上，而是花了不少笔墨去探讨成衣（Prêt-à-Porter）的兴起及其对民主化时尚的影响。这部分内容对于理解现代消费主义背景下的时尚生态至关重要。作者探讨了面料科技的进步如何赋能于批量生产，以及这如何反过来改变了人们对“奢华”的定义——从稀有材料转向了设计的易得性和创新性。此外，书中对特定族裔和次文化群体着装风格的探讨，虽然篇幅不长，但非常关键，它揭示了主流时尚是如何不断地从边缘吸收灵感，并最终将其商品化的复杂过程。我对书中关于运动服饰如何逐渐渗透到日常着装体系的分析很感兴趣，这不再是简单的功能性讨论，而是涉及到社会阶层流动和身体自主权表达的议题。这本书的细微之处在于，它总能让你看到被主流叙事所忽略的那些细小但具有决定性意义的转折点。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着年代感的色彩搭配和字体选择，一下子就把你拉回到了二十世纪的某个黄金年代。我拿到手的时候，光是翻阅那些精心挑选的早期照片和插画，就觉得值回票价了。从十九世纪末期向新世纪过渡时期的那种束缚与解放的张力，到战后新风貌的崛起，作者的选材眼光极为独到。尤其是一些早期的高级定制沙龙照片，那种手工的精细和面料的质感，即使是印刷品也清晰可见，让人不禁感叹那个时代裁缝们的鬼斧神工。我对这本书的结构非常欣赏，它不仅仅是简单的年代罗列，而是试图去捕捉每一个十年社会思潮对服装形态的深刻影响。比如，对两次世界大战期间女性廓形变化的处理，那种从实用主义到奢靡回归的快速切换，作者用简短却有力的文字精准地勾勒出来了，而不是仅仅堆砌品牌名称。那些早期时尚杂志的剪报和广告，色彩虽然已经略显褪色，却保留了那个时代特有的审美趣味，这为研究者和爱好者都提供了极其珍贵的视觉资料，远超一般的教科书式叙述。我花了整整一个下午，只是沉浸在这些图像中，思考着面料、剪裁和时代精神是如何相互作用的，这本书在图像的叙事力量上做得非常出色。

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这本书的装帧和纸张质感，简直是为“珍藏”而生的。虽然内容才是核心，但实体书带来的愉悦感不容忽视。我尤其欣赏它在索引和参考资料部分的详尽程度。对于任何希望进行更深入学术研究的人来说，光是脚注和参考文献列表就提供了丰富的后续阅读路径。这表明作者在撰写过程中进行了扎实的历史文献工作，而不是仅仅依赖二手资料的整合。排版设计也体现出极高的专业水准，图文排布错落有致，不会让人在阅读密集文字时感到视觉疲劳，也不会让图片淹没文本的叙事。即便只是随手翻阅，也能感受到它在细节上的匠心独运。整体而言，这是一本既能提供宏大历史观，又能让人沉浸于具体时代细节的综合性著作。它成功地将艺术鉴赏的愉悦、历史研究的严谨以及社会学分析的深刻融为一体，是一部值得反复阅读和参阅的二十世纪时尚百科全书。

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