Psychoanalysis and Cinema pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Routledge

作者:

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:2000-1-15

價格:0

裝幀:

isbn號碼:9780415900287

叢書系列:

圖書標籤:

• 精神分析
• 電影
• 心理學
• 文化研究
• 弗洛伊德
• 拉康
• 電影理論
• 潛意識
• 敘事
• 視覺文化

《精神分析與電影：心靈之幕的解讀》 本書並非一本關於“精神分析與電影”的直接論述，也非對兩者關係的詳盡梳理。相反，它是一次關於“觀看”與“被觀看”、“理解”與“被理解”的深層探索，通過一係列看似獨立卻在精神分析的脈絡下相互呼應的影像片段與理論思索，邀請讀者共同構建一幅關於人類內心世界的復雜圖景。 我們的旅程始於對“主體性”的追問。我們如何成為我們自己？是誰在塑造我們的身份？在電影的敘事中，我們常常被置於一個特定的視角，體驗著角色的喜怒哀樂，仿佛我們就是他們。然而，這種移情與認同的機製背後，隱藏著更深刻的心理運作。本書將審視那些精心構建的視聽語言，它們如何在不經意間觸碰到我們潛藏的欲望、恐懼與壓抑。我們並非被動地接收信息，而是通過我們自身已有的心理結構，對影像進行著主動的解讀與重構。 接著，我們將目光投嚮“潛意識”的隱秘王國。電影，以其夢境般的特質，恰是通往潛意識的一扇窗戶。那些突如其來的畫麵切換，令人費解的象徵，以及人物行為背後難以言喻的動機，無不映射齣意識層麵的遮蔽。本書將藉由一些經典或被忽略的電影片段，嘗試揭示影像中潛藏的、被壓抑的情感與衝突。它將探討電影如何利用剪輯、聲音、構圖等手段，在觀眾心中喚起熟悉的、卻又模糊不清的情感共鳴，如同喚醒沉睡的記憶。我們可能在銀幕上看到自己內心的投射，那些未被承認的渴望，那些被壓抑的憤怒，它們以一種隱晦的方式，在故事的暗流中湧動。 “欲望”的驅動力，是貫穿本書的核心議題。弗洛伊德式的“力比多”概念，將在此以一種新的視角被解讀。電影中，角色的行為常常由強烈的欲望所驅使，而觀眾也對這些欲望的追逐與幻滅産生著情感上的投入。本書將分析那些精心設計的場景，它們如何通過視覺和聽覺的刺激，挑動觀眾內心深處的欲望，關於愛、關於權力、關於遺忘。我們會被那些無法企及的美好所吸引，也會對那些失落的瞬間産生共情。電影成為一個欲望的競技場，在這裏，我們看到瞭他人的追逐，也反思著自身的渴求。 此外，“創傷”的印記，作為人類經驗中不可磨滅的一部分，同樣是本書關注的焦點。電影常常直麵或隱晦地觸及個體與集體創傷的經驗。那些斷裂的敘事，破碎的記憶，以及人物麵對過去時的掙紮，都揭示瞭創傷對個體心理的深刻影響。本書將通過對特定影像的處理方式，來探討電影如何呈現、處理，甚至“治愈”創傷。觀眾在觀看過程中，也可能喚起自身未曾完全愈閤的傷痛，並在敘事中尋求一種宣泄或理解。 本書並非提供一套固定的解讀電影的方法論，也不是在宣揚某種特定的精神分析理論。相反，它更像是一場開放式的對話，一次邀請式的體驗。我們鼓勵讀者帶著自己的過往經驗、情感背景和理解能力，去“觀看”那些被挑選齣來的影像。書中呈現的文本，更多地是為瞭激活讀者自身的思考，去觸碰那些隱藏在畫麵背後的心理維度。它旨在啓發我們，在每一次觀影體驗中，不僅僅是被動地接收故事，更是主動地參與到對自身心靈世界的探索中。 這本書所探討的，是隱藏在光影背後的人類共通的情感體驗，是那些構成我們之所以為人的、復雜而深刻的心理痕跡。它是一麵鏡子，映射齣我們內心深處的渴望、恐懼、以及我們如何理解自身與世界的關係。通過對這些影像與思想的沉浸，我們希望讀者能以一種更具洞察力的方式去理解電影，更重要的是，去理解那個在銀幕內外，同樣充滿奧秘的自己。

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這本書的學術野心是巨大的，它試圖在不同文化背景下的電影敘事中尋找普遍存在的、根植於人類心理結構的母題。它的精彩之處在於，它成功地避免瞭陷入文化相對主義的泥潭，而是堅持從更深層次的人類經驗齣發來構建理論框架。我印象最為深刻的是其中關於“缺席的母親”在後現代恐怖片中意象的變遷分析，這個章節的論證極其細膩，它揭示瞭文化符號是如何隨著社會結構的變動而産生微妙但深刻的心理學修正。作者的錶達非常剋製和精準，避免瞭過多花哨的詞藻，但其思想的穿透力卻極為強大，如同激光般直指核心。它不僅是一本關於電影的書，更像是一部關於人類如何通過故事來組織其內部混亂世界的哲學著作。每一次翻閱，都能從那些看似平靜的文字中，感受到思想的暗流湧動，以及對既有觀念的有力挑戰。這本書的價值在於其持久的思辨性，它在你閤上書頁之後，依然會在你的腦海中持續發酵、生長。

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這部書的深度與廣度令人嘆為觀止，它不僅僅是對某一特定電影流派或理論框架的梳理，更像是一場關於人類潛意識如何在視覺媒介中被編碼、解碼與投射的宏大實驗。作者以一種近乎外科手術般的精準度，解剖瞭銀幕上那些看似尋常的場景和人物動機，揭示瞭隱藏在敘事錶層之下，那些由欲望、創傷與無意識驅動的復雜動力學。閱讀過程中，我時常需要停下來，迴味那些關於凝視（gaze）、鏡像階段（mirror stage）以及俄狄浦斯情結在現代驚悚片中變奏的論述。它迫使你重新審視那些你以為已經徹底理解的經典文本，發現新的裂縫與意義。特彆是探討夢境邏輯在非綫性敘事結構中如何被巧妙植入的部分，其論證之嚴密，令人拍案叫絕。這本書的行文節奏，像極瞭一次精心設計的心理治療過程，從錶麵的癥狀入手，逐步深入到病竈的核心，最終提供瞭一種近乎啓示性的洞察力，讓你能夠以一種全新的、充滿批判性的視角來接納和理解影像世界。它不是一本輕鬆的讀物，它要求讀者付齣專注和智力上的努力，但迴報是極其豐厚的——一種對電影藝術和人類心智結構更深層次的理解。

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說實話，我拿到這本書時，內心是抱著一種懷疑態度的，畢竟“精神分析”和“電影”的結閤聽起來未免有些陳舊和濫俗，很容易落入空泛的符號學陷阱。然而，作者的論述展現齣一種令人耳目一新的活力和對當代文化的敏銳捕捉。他並沒有沉溺於弗洛伊德或拉康的陳舊教條，而是巧妙地將這些理論工具作為透鏡，去觀察和分析近三十年來的獨立電影和流媒體作品中那些令人不安的心理景觀。我尤其欣賞他對“主體性瓦解”這一概念在數碼時代影像中的體現的分析，那段關於虛擬身份與真實自我之間界限模糊的討論，簡直是為我們這個時代量身定製的診斷書。他的語言風格充滿瞭知識分子的鋒利與幽默，毫不拖泥帶水，每一個句子都似乎承載著強大的信息密度。如果你厭倦瞭那些隻會機械套用理論的學院派著作，這本書提供瞭一種急需的、充滿活力的思想碰撞。它更像是一場高水平的辯論，而不是單嚮的知識灌輸，讀完後我感到思維的邊界被極大地拓寬瞭，仿佛給我的認知係統進行瞭一次深度“重組”。

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讀完此書，我有一種強烈的衝動想立即重看我收藏的幾十部老電影，因為我感覺自己以前的“觀看”行為，簡直就是一次有意識的失明。作者的論述方式極其具有煽動性，他似乎在耳邊低語，告訴你那些隱藏在美好畫麵背後的、令人不安的真相。這本書的敘事風格更傾嚮於散文詩般的自由聯想，充滿瞭對經典文本的顛覆性解讀，讀起來既有智力上的挑戰，又有一種近似於發現秘密的快感。特彆是他分析光影如何構建“被監視感”的那幾章，讓我對那些簡單的明暗對比産生瞭全新的敬畏。它超越瞭對情節或人物的分析，直接深入到構成觀看行為本身的那個“黑箱”內部，探究觀眾與屏幕之間那種原始的、幾乎是宗教性的聯係。如果你渴望的不是一份枯燥的學術報告，而是一次對你感知係統進行徹底“重啓”的旅程，那麼這本書無疑是你的不二之選。它充滿瞭對媒介的深沉愛戀，但這種愛是帶著清醒的、近乎病態的洞察力的。

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這本書的組織結構簡直是教科書級彆的範例，清晰、邏輯嚴密，同時又充滿探索的激情。作者似乎深知讀者在麵對如此復雜的理論體係時可能産生的迷失感，因此他精心設計瞭一係列過渡性的章節，確保瞭從宏觀的理論基礎到具體的個案分析之間，每一步都走得穩健而自然。我最欣賞的是其對“電影語言的無意識”這一主題的處理。他沒有將電影僅僅視為文本來解讀，而是將其視為一種集體無意識的物質化錶現形式，一種在黑暗放映室中共同進行的、被技術放大的潛意識體驗。書中對鏡頭運動與身體體驗之間關係的探討，提供瞭全新的生理學和心理學交叉視角。那些對特定導演作品的細緻剖析，精準地指齣瞭他們如何無意識地觸及瞭人類共同的焦慮與禁忌。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的方法論工具箱，讓任何一個嚴肅的電影研究者或愛好者，都能帶著更銳利的目光去麵對屏幕上的一切光影。它不是在“解釋”電影，它是在“激活”你觀察電影的方式。

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