具体描述
作者简介
德国电影人Harun Farocki于7月30日过世，享年70岁。死因尚未公布。Farocki在柏林生活工作了将近40年，一生拍摄了超过100部电视、电影作品。其中大部分探索了政治、科技、视觉艺术之间的关系。
Farocki四部分的系列影片《Ernste Spiele》（“严肃的游戏”，2009-10）目前正在柏林的国家画廊（Nationalgalerie）展出。这部电影纪录了四位海军陆战队队员用电脑游戏科技来在加州的基地中进行训练。该影片之前曾在纽约的MoMA以“战争的图像（远远看去）”的名义进行过个展。今年早些时候，艺术家的《Parallele I-IV》（“平行”，2012-14）曾在巴黎的Thaddaeus Ropac画廊展出；Farocki是画廊第一位特别展出的视频影像艺术家。
Farocki的作品曾无数次地被回顾，影响力巨大。包括2006年维也纳电影博物馆，2004年巴塞罗那当代美术馆，2001年MoMA，1995年巴黎的国家影像美术馆（Galerie nationale du Jeu de Paume），等等。
Farocki同时也是一位作家。他的新书《Against What? Against Whom?》是结合其他批评家文章的专题。Galerie Thaddaeus Ropac的代表说：“他超越时代的作品和对视觉艺术巨大的影响将一直延续下去。”
目录信息
Harun Farocki: Filmmaker, Artist, Media Theorist 11
Thomas Elsaesser
Image In(ter)ventions
Painting Pavements 43
Volker Siebel
Images and Thoughts, People and Things, Materials and Methods 55
Jörg Becker
Incisive Divides and Revolving Images: On the Installation schnittstelle 61 Christa Blümlinger
Filming as Writing, Writing as Filming, Staking One's Life
Passage along the Shadow-Line: Feeling One’s Way Towards the Filmkritik-Style 69 Olaf Möller
The Green of the Grass: Harun Farocki in Filmkritik 77 edited by Rainer Knepperges
Staking One's Life: Images of Holger Meins 83
Harun Farocki
Between Wars, Between Images
Working at the Margins: Film as a Form of Intelligence 95
Thomas Elsaesser
Dog from the Freeway 109
Harun Farocki
Political Filmmaking after Brecht: Farocki, for Example 133
Thomas Elsaesser
Documenting the Life of Ideas? – Farocki and the 'Essay Film'
The Road Not Taken: Films by Harun Farocki 157
Jonathan Rosenbaum
Slowly Forming a Thought While Working on Images 163
Christa Blümlinger
Making the World Superfluous: An Interview with Harun Farocki 177
Thomas Elsaesser
Images of the World and the Inscription of War Reality Would Have to Begin 193
Harun Farocki
Light Weapons 203
Tom Keenan
The Political Im/perceptible: images of the world... 211 Nora Alter
Film: Media: Work: Archive
Workers Leaving the Factory 237
Harun Farocki
On Media and Democratic Politics: videograms of a
revolution 245 Benjamin Young
Towards an Archive for Visual Concepts 261
Wolfgang Ernst and Harun Farocki
From the Surveillance Society to the Control Society
Controlling Observation 289
Harun Farocki
Nine Minutes in the Yard: A Conversation with Harun Farocki 297
Rembert Hüser
Harun Farocki: Critical Strategies 315
Christa Blümlinger
Acknowledgement 323
Farocki: A Filmography 325
Notes on Contributors 363
Index of Names 367
Index of Film Titles / Subjects 375
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从语言风格上来说，这本书展现出一种令人耳目一新的、充满韵律感的叙事腔调。它不拘泥于传统小说的线性时间推进，而是更倾向于用碎片化的、近乎诗意的语言来捕捉瞬间的本质。某些章节的段落极长，但其内部的节奏感却十分鲜明，如同巴洛克时期的音乐，层层叠叠的和声在不断累积，最终导向一个情绪的高潮或是一个认知的爆发点。尤其是描述人物内心挣扎的部分，作者的笔触变得异常柔软，与前面那种硬朗的、外部世界的描摹形成了鲜明的对比，这种张弛有度的变化，极大地丰富了阅读的层次感。我特别喜欢他处理人物对话的方式，那些对话往往充满了潜台词，表面上风平浪静，水面下却暗流涌动，让人不得不去细细品味那些未曾说出口的、更为重要的信息。这种留白的处理，是对读者想象力的极大尊重。
评分探讨这部作品的社会学意义，也是一个无法回避的维度。作者似乎对当代社会中权力运作的微妙机制抱有极大的兴趣，但他选择了一种极其克制和间接的方式去呈现。他没有直接批判或指责，而是通过聚焦于那些被系统边缘化或被主流叙事所忽略的个案，不动声色地揭示出结构性的矛盾与人性的异化。这种“不动声色”才是最令人不安的力量所在。读完之后，你会有一种强烈的感受，那就是你对某些社会现象的理解被拓宽了，不再满足于表面的解释。它提供了一套新的透镜，让我们重新审视那些充斥在我们生活中的信息流和监控体系。这种深度思考的驱动力，来源于作者对现实的敏锐捕捉和对文本精确控制的完美结合，使得这本书的价值远远超出了单纯的文学范畴，具有了深刻的时代见证意义。
评分这本书的整体氛围营造得非常成功，它构建了一个既熟悉又陌生的世界，这种“陌生化”的处理是其核心魅力之一。虽然故事背景可能设定在现代都市的某个角落，但作者通过对空间和光线的独特处理，使得这些日常场景蒙上了一层疏离的、近乎梦魇般的质感。我感觉自己像是一个被困在某种大型装置艺术中的参与者，观察着周围发生的一切，却又无法真正介入。这种体验并非令人不适的压抑，而是一种清醒的、充满距离感的沉思。这种叙事上的选择，有效地避免了情节的平庸化，让读者将注意力从“发生了什么”转移到“这是如何被呈现的”以及“它意味着什么”。整本书读下来，像经历了一场漫长的、需要高度专注力的艺术展览，那些场景的意象会久久地停留在脑海中，不断被重新激活和审视。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精准，仿佛一位经验老道的电影剪辑师在掌控着观众的情绪。开篇的几章，作者用一种近乎冷峻的、观察者的姿态，铺陈出一系列看似毫不相关的场景与人物肖像。那些细节的堆砌，初看之下似乎有些散漫，但随着阅读的深入，你会猛然惊觉，每一个被描摹的角落、每一句被引用的对话，都在为后文某个关键的转折埋下伏笔。这种结构上的精巧，让人想起那些需要反复品味才能完全理解的现代主义文学作品。特别是当他描写城市边缘地带的那些光影变幻时，那种疏离感和一种近乎考古学的细致，让人仿佛能闻到空气中潮湿的气味。他似乎不满足于仅仅讲述一个故事，更像是在构建一个复杂、多层次的观测场域，让读者自己去解读符号的意义。文字的密度很高，但绝非晦涩难懂，而是在精确的用词中蕴含着巨大的信息量，使得每一页的阅读都像是一次智力上的小小的攀登，充满了发现的乐趣和挑战。这种对文本肌理的精雕细琢，使得这本书超越了一般的消遣读物，具备了更深层的文本价值。
评分这本书最引人入胜的地方，在于它对“观看”这一行为的深刻剖析和反思。作者似乎带着一种近乎病态的精确度，去解构我们习以为常的视觉经验。他并不直接给出答案，而是通过一系列精心设计的叙事陷阱，引导我们去质疑那些我们认为是“真实”的东西是如何被建构、被编码的。比如，他对某些公共领域中重复出现的图像母题的分析，那种冷静的抽离感，让人联想到某种后结构主义的理论探讨，但幸运的是，作者没有将理论生硬地塞进故事里，而是让理论以一种潜流的方式渗透在人物的行动逻辑和环境的描写之中。这种处理方式非常高明，它既保留了文本的学术深度，又避免了陷入纯粹的理论说教，让即便是对相关理论不甚了解的读者，也能感受到那种被挑战思维定式的兴奋感。读到中段时，我甚至开始怀疑自己对眼前世界的感知是否也同样被某种无形的框架所限制，这是一种非常愉悦的、带着哲学思辨色彩的阅读体验。
评分美术馆中的电影研究，简单粗暴的可以有两条对立的路径：一是强调身体维度的通感/联觉的身体现象学或者affect研究，二是在叙事转向中重拾叙事的essay film。显然在美术馆中谈到essay film或者narrate，自然让人想起维尔托夫、戈达尔、马克，还有就是法罗基，但前几位显然更偏电影史，而法罗基则更贴近在艺术史脉络中梳理影像叙事的代表人物。这本书算是英语著作中法罗基研究最好的选集，值得一读。
评分这本书不仅对了解 Harun Farocki 及其影像作品有帮助，作者们的研究视角对essay film研究者来说也是很有裨益。我觉得Elsaesser写的几篇尤其好欸。
评分这本书不仅对了解 Harun Farocki 及其影像作品有帮助，作者们的研究视角对essay film研究者来说也是很有裨益。我觉得Elsaesser写的几篇尤其好欸。
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评分美术馆中的电影研究，简单粗暴的可以有两条对立的路径：一是强调身体维度的通感/联觉的身体现象学或者affect研究，二是在叙事转向中重拾叙事的essay film。显然在美术馆中谈到essay film或者narrate，自然让人想起维尔托夫、戈达尔、马克，还有就是法罗基，但前几位显然更偏电影史，而法罗基则更贴近在艺术史脉络中梳理影像叙事的代表人物。这本书算是英语著作中法罗基研究最好的选集，值得一读。
