具体描述
《纺织艺术设计:第七届亚洲纤维艺术作品展》内容简介：纺织两字的汉语意思十分高明，作为动词的“纺”的本义是将丝麻纤维制成纱或线，而“织”的本义则为织布、制作布帛的总称。两个字，似乎“织”的历史更为悠久，分别在《尔雅》《书·禹贡》《礼记·玉藻》《周礼·玉府》等中均已出现，可想而知，纺和织的重点在后者，因为前者只是一种材料的加工，而后者才是目标。古人如此准确而本质的概括，看来“纺织”两字就是再过几千年，也不会过时。
这个词的生命力，正应了中国和世界纺织品设计界的追求所具有的价值，尽管科学技术的发展日新月异，新的纺织材料的出现层出不穷，而时代的审美和消费也必定会改变织物的样式和颜色，但纺织的本质却依然没有变，任何新材料的可织性都是一种“纺”，而“织”和人的关系没有变，它的物质形态仍然是服饰、建筑和家居中的织物。这些相对柔软的东西对于空间的营造、身体的表现所产生的作用超越其他的视觉艺术和手工艺，因为它常常不只是一个孤立的个体，而是一个复杂的系统。
《纺织艺术设计》 这是一本深度探索纺织品作为艺术媒介与设计载体的书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于材料、形式、文化与创意的对话。本书将带领读者走进一个由纤维、色彩、纹理和图案交织而成的奇妙世界，揭示纺织品在人类文明发展进程中扮演的不可或缺的角色，以及它在当代艺术与设计领域中展现出的无限可能性。 内容梗概： 本书的架构旨在提供一个全面而深入的视野。我们并非仅仅罗列技术和技巧，而是着重于理解纺织艺术设计背后的思想、历史和应用。 第一部分：溯源与语境。 我们将从人类最早的纺织活动开始，追溯其在古代文明中的地位，了解早期织造、染色和装饰技术的演变。这部分会深入探讨不同文化背景下纺织品所承载的象征意义、社会功能以及它们如何反映当时的宗教信仰、权力结构和生活方式。例如，古埃及的亚麻制品、美索不达米亚的羊毛编织、中国丝绸的起源与传播，以及美洲原住民的精美挂毯等，都将作为经典案例进行分析，展现纺织品作为文化符号的独特魅力。 第二部分：材料的语言。 这一部分将聚焦于构成纺织品世界的物质基础。我们会详细介绍各类天然纤维（如棉、麻、丝、毛）和人造纤维（如涤纶、尼龙、人造丝）的特性、来源、加工过程及其对最终设计效果的影响。更重要的是，本书将深入探讨不同纤维的触感、垂坠度、光泽度、强度以及它们如何与染料和后整理技术发生反应。我们会鼓励读者去“感受”材料，理解材料的“性格”，并学会如何根据设计意图选择最合适的材料。例如，探讨羊毛的保暖性和弹性如何使其成为户外服装的理想选择，而丝绸的垂坠和光泽又如何使其在高级时装和室内装饰中大放异彩。 第三部分：技艺的传承与创新。 这里是本书的核心技术与艺术实践部分。我们将涵盖各种传统的和现代的纺织技法，但重点不在于枯燥的步骤说明，而是强调每种技法的独特表现力及其在当代设计中的创新应用。 编织（Weaving）： 从最基础的平纹、斜纹、缎纹等织法，到复杂的提花、肌理织物，再到现代的计算机辅助设计与织造。我们将展示如何通过控制经纬线的交叉方式、使用不同粗细和材质的纱线，以及引入多轴向编织等技术，创造出具有视觉和触觉冲击力的织物。 针织（Knitting）： 介绍各种针法（如平针、罗纹、鱼鳞纹）以及它们如何创造出弹性、柔软度和立体感。本书还将探讨3D针织技术及其在服装、家居用品甚至结构性纺织品设计中的潜力。 染色与印花（Dyeing & Printing）： 深入研究天然染料和合成染料的化学原理、染色方法（如浸染、扎染、蜡染、防染）以及各种印花技术（如丝网印刷、数码印花、热转印、凹凸印花）。我们将重点分析色彩理论在纺织品设计中的应用，以及如何利用图案的组合、比例和重复来营造不同的视觉效果和情感氛围。 非织造技术（Non-woven Techniques）： 包括毡化（Felting）、缝合（Stitching）、粘合（Bonding）等，这些技术打破了传统的经纬线结构，为创作提供了更自由的形式和更丰富的肌理。 后整理技术（Finishing Techniques）： 如起毛、起绒、压光、涂层、防水、阻燃等，这些处理不仅能改变织物的外观，更能赋予其特殊的功能。 第四部分：设计思维与实践。 这一部分将从更宏观的角度审视纺织艺术设计的创作过程。 概念开发： 如何从生活、自然、社会现象、艺术史或其他学科中汲取灵感，并将其转化为纺织品的设计语言。 形式探索： 探讨二维平面图案设计、三维立体造型设计（如服装、装置艺术、空间软装）以及功能性纺织品（如智能纺织品、高性能材料）的设计方法。 色彩与纹理的协同： 如何有机地运用色彩和纹理来表达情绪、引导视线、增强空间感或传达特定的文化信息。 当代趋势与前沿应用： 关注可持续性纺织设计、生物材料、智能纺织品、数字技术在纺织品设计中的融合（如AR/VR辅助设计、3D打印纺织品），以及纺织品在建筑、医疗、交通等领域的创新应用。 第五部分：案例研究与灵感。 本书将穿插丰富的案例分析，涵盖从古代大师到当代知名设计师的作品，以及一些新兴的独立艺术家和工作室。这些案例将不仅仅是图片的展示，而是对其创作理念、技术运用、材料选择和最终效果的深入剖析，旨在为读者提供直观的学习和灵感来源。我们将选取不同风格、不同应用领域的代表性作品，力求展现纺织艺术设计的广度和深度。 本书特色： 理论与实践并重： 既有深厚的理论基础和历史文化背景，也提供实用的技术指导和创作启发。 跨学科视角： 融合艺术史、设计学、材料科学、文化研究等多个领域，提供多元化的解读。 图文并茂： 大量高清精美图片，清晰展示各类纺织品、技法和设计实例，直观易懂。 启发性与探索性： 鼓励读者跳出传统思维，大胆尝试新的材料、技法和设计理念，培养批判性思维和创新能力。 《纺织艺术设计》是一本献给所有热爱纺织、对美学有追求、对创造力充满渴望的读者。无论您是学生、设计师、艺术家，还是对纺织品充满好奇的爱好者，都能在这本书中找到属于您的那份启发与收获，共同开启一段精彩的纺织艺术设计之旅。
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