Plays, Movies, and Critics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Duke University Press

作者:McAuliffe, Jody

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:1993-10

价格:USD 23.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780822314189

丛书系列:

图书标签:

戏剧
电影
评论
文化研究
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具体描述

This exceptional collection explores the mutual concerns of dramatic theater, film, and those who comment on them. "Plays, Movies, and Critics "opens with an original play by Don DeLillo. In the form of an interview, DeLillo's short play works as a kind of paradigm of the theatrical or cinematic event and serves as a keynote for the volume.

DeLillo's interview play is accompanied in this collection by interviews with theater director Roberta Levitow, Martin Scorsese, and film/theater critic Stanley Kauffmann. Other contributions include a critical look at the current American theater scene, analyses of the place of politics in the careers of G. B. Shaw and Luigi Pirandello, a compelling reading of Chekhov's "The Seagull," a detailed inquiry into the obsessions that energize the works of Sam Shepard, provocative reinterpretations of the films "Mean Streets" and "The Sheltering Sky," and a translation of Andre Bazin's important piece on theology and film.

Originally published as a special issue of "South Atlantic Quarterly" (Spring 1992), this book has been expanded to include a new introduction by the editor and an afterword by Jonathan Kalb. "Contributors." Andre Bazin, Robert Brustein, Bert Cardullo, Anthony DeCurtis, Don DeLillo, Jesse Ward Engdhal, Richard Gilman, Jim Hosney, Mame Hunt, Jonathan Kalb, Stanley Kauffmann, Jody McAuliffe, Mary Ann Frese Witt, Jacquelyn Wollman, David Wyatt

《戏剧、电影与评论》是一本旨在深入剖析艺术创作与批评之间相互作用的学术著作。它并非一本包含戏剧或电影具体文本的汇编，也不是一部详尽的电影史或戏剧史的梳理。相反，本书聚焦于一个更宏观的视角，探讨不同艺术形式在发展过程中，评论家扮演的角色、评论理论的演变，以及这些评论如何反过来影响了后续的创作实践。本书的第一部分，我们首先将审视戏剧艺术的早期评论形态。从古希腊的亚里士多德对悲剧的规范性论述，到文艺复兴时期对戏剧形式和内容的理论探讨，再到启蒙时代关于理性与情感在戏剧中平衡的辩论。我们不会在此复述任何具体的古希腊悲剧或莎士比亚剧作，而是着重分析那些定义了戏剧艺术批评原则的理论框架。例如，我们将分析“三一律”的提出及其对戏剧结构带来的限制与解放，以及不同历史时期评论家如何解读和评价戏剧的社会功能与审美价值。这一部分将强调评论作为一种认知和评价工具，是如何在早期阶段塑造了人们对戏剧的理解和期待。接着，本书将进入电影艺术的评论时代。随着电影作为一种新兴媒介的诞生，一系列新的评论理论和实践也应运而生。我们将探讨早期电影评论的特点，例如其对技术创新、叙事手法以及电影作为一种大众娱乐形式的关注。随后，我们将深入分析电影理论的重要发展，包括形式主义电影批评、意识形态批评、精神分析电影批评等。在这里，我们不会列举某部具体的电影，而是聚焦于这些理论如何构建了分析电影的框架，例如“作者论”如何重塑了对导演的认知，或是“视觉文本”的解读如何揭示了电影背后的社会文化语境。本书旨在展示评论如何从描述转向分析，从简单的品鉴转向深度的解读，并最终影响了电影的创作方向和审美标准。第三部分，本书将重点考察戏剧与电影评论的交叉与融合。随着电影艺术的成熟，它不可避免地与悠久的戏剧传统产生了对话。我们将分析戏剧改编电影的评论现象，并非呈现改编的剧目或电影，而是探讨评论家如何评价改编的忠实度、电影语言的创新性以及两种艺术形式在表现力上的差异。此外，我们还将审视那些跨越媒介的评论家，他们的理论和视角如何在戏剧和电影之间架起桥梁。这一部分将揭示艺术形式之间的界限是如何在评论家的智力活动中被模糊和重塑的，以及评论的跨界性如何促进了艺术的创新。本书的第四部分，我们将关注“评论家”这一角色的演变。从早期默默无闻的知识分子，到媒体时代的明星评论家，再到当下互联网时代的众声喧嚣，评论家的地位和影响力发生了显著变化。我们将分析不同历史时期评论家的写作风格、论战方式以及他们在公众认知中的形象。这部分内容将不包含任何具体评论家的传记或作品介绍，而是着眼于“评论家”这一职业群体所经历的社会文化变迁，以及这种变迁对艺术评论生态的影响。我们将探讨“权威性”的衰落与“个体声音”的崛起，以及社交媒体对艺术评论的民主化与碎片化所带来的双重效应。在本书的第五部分，我们将聚焦于“批评的伦理与政治”。艺术评论并非孤立的智力活动，它往往与权力、意识形态和社会议题紧密相连。我们将审视评论家在评价艺术作品时所隐含的价值判断，以及这些判断可能带来的社会影响。例如，某项评论可能对某个社会群体产生刻板印象，或是无意中维护了某种不平等的权力结构。本书不会具体讨论某个政治事件或社会运动，而是从评论行为本身出发，剖析其潜在的伦理困境和政治意涵。我们将探讨“客观性”的追求与“主观性”的不可避免之间的张力，以及评论如何成为塑造公众舆论和文化价值观的重要力量。最后，在本书的结论部分，我们将总结戏剧、电影与评论之间复杂而动态的关系。我们强调，评论并非仅仅是对既有艺术作品的评价，它本身也是一种创作行为，能够激发新的思考、引导新的方向，甚至创造新的艺术形式。本书的目的是为读者提供一个理解艺术批评如何运作、如何影响艺术发展以及如何在更广阔的社会文化背景下思考艺术评论的分析框架。它将促使读者以一种批判性的视角去审视自己接触到的任何艺术作品以及与之相关的评论，理解艺术与评论之间唇齿相依、相互塑造的本质。本书的目标是开启一场关于艺术与思想之间深刻对话的旅程，而不是提供现成的答案或分析。