具体描述
This exceptional collection explores the mutual concerns of dramatic theater, film, and those who comment on them. "Plays, Movies, and Critics "opens with an original play by Don DeLillo. In the form of an interview, DeLillo's short play works as a kind of paradigm of the theatrical or cinematic event and serves as a keynote for the volume.
DeLillo's interview play is accompanied in this collection by interviews with theater director Roberta Levitow, Martin Scorsese, and film/theater critic Stanley Kauffmann. Other contributions include a critical look at the current American theater scene, analyses of the place of politics in the careers of G. B. Shaw and Luigi Pirandello, a compelling reading of Chekhov's "The Seagull," a detailed inquiry into the obsessions that energize the works of Sam Shepard, provocative reinterpretations of the films "Mean Streets" and "The Sheltering Sky," and a translation of Andre Bazin's important piece on theology and film.
Originally published as a special issue of "South Atlantic Quarterly" (Spring 1992), this book has been expanded to include a new introduction by the editor and an afterword by Jonathan Kalb. "Contributors." Andre Bazin, Robert Brustein, Bert Cardullo, Anthony DeCurtis, Don DeLillo, Jesse Ward Engdhal, Richard Gilman, Jim Hosney, Mame Hunt, Jonathan Kalb, Stanley Kauffmann, Jody McAuliffe, Mary Ann Frese Witt, Jacquelyn Wollman, David Wyatt
作者简介
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读后感
用户评价
说实话，我原本以为这是一本枯燥的学术著作，毕竟“评论”这个词听起来就让人头疼，但这本书的叙事活力完全超出了我的预期。我是在长途飞行中开始阅读的，原本打算随便翻翻，结果发现自己完全被吸引住了。作者在探讨战后“存在主义”思潮如何渗透到评论界的语境时，那种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业人士也能迅速跟上他的思路。他没有堆砌晦涩的术语，而是用一系列生动的案例——比如某位著名影评人对特定欧洲新浪潮电影的激烈抨击——来构建他的论点。最让我拍案叫绝的是，他对“作者论”在戏剧界和电影界的异同比较，简直是神来之笔，清晰地勾勒出了媒介本质差异对评论范式带来的根本性影响。读完这部分，我感觉自己对“评价”这件事的理解都被提升到了一个新的维度。这书的价值，在于它教会你如何去“看”和“听”，而不仅仅是“读”。
评分这本书的排版和引文处理方式，透露出一种对细节的极致追求。我是一个非常注重阅读体验的人，而这部作品在细节上处理得近乎完美。我关注的焦点主要集中在当代剧场评论对流媒体内容的反思部分。作者对“沉浸式体验”的兴起如何挑战了传统舞台对“在场性”的定义，进行了非常前沿且深刻的剖析。他的观点非常尖锐：许多当代评论家似乎在努力用旧有的戏剧理论框架去套用那些本质上更接近电子游戏的叙事结构，导致了许多无效的批评。这种对新旧交替时刻的捕捉，非常精准。我个人非常欣赏作者在不偏不倚地介绍不同流派观点的同时，又能巧妙地引导读者思考其潜在的局限性。这本书的文字风格是那种冷静而富有穿透力的，像一把手术刀，精确地解剖着艺术评论的肌理。
评分不得不提的是，这本书在梳理“批评的伦理”这一主题时，达到了一个令人敬畏的高度。它不再仅仅关注“写了什么”，而是深入探讨了“该如何写”以及“不该写什么”。作者对媒介转型期（比如从印刷品到数字化的过渡）中，评论家权力结构的变化进行了细致的考察。他用非常诗意却又极具逻辑性的语言，探讨了当批评变得即时化和大众化后，其权威性和深度是如何受到侵蚀的。我特别喜欢他引用的那段关于“快速反应”与“深度反思”之间永恒张力的论述，它让我开始反思我自己在社交媒体上对电影和戏剧发表的那些转瞬即逝的看法。这本书的语气是那种引导性的，它不像是在给你答案，而更像是在提出更深刻的问题，激发你自身的思考回路。读完后，我感觉自己对艺术批评这个行业，多了一份敬畏，也多了一份清醒的认识。
评分这部书简直是文学爱好者和电影迷的圣经！我刚读完第一部分关于早期默片时代的章节，就被作者那洞察力极强的分析所折服。他不仅仅是简单地罗列了那些经典影片，而是深入挖掘了批评理论如何与新兴的视觉媒介相互作用、互相塑造的过程。尤其是他对巴赞“真实性”理论在光影魔术面前不断被修正和挑战的论述，简直是教科书级别的精彩。我尤其喜欢他对比了早期戏剧批评家如何笨拙地试图用舞台语言来评判银幕上的动态叙事，那种时代错位感被刻画得入木三分。作者的文字充满了一种老派学者的严谨，但叙事节奏却如同精妙的蒙太奇剪辑，张弛有度，让人欲罢不能。我已经开始期待下一次重读时，能捕捉到那些我这次可能忽略的微妙的文化暗示。这绝对不是一本速读的书，它需要你带着笔和笔记，沉浸其中，去重新审视那些被历史尘封的艺术对话。
评分我花了整整一个周末，像考古学家一样挖掘这本书的宝藏。我发现，作者对于如何处理那些具有高度争议性的评论家的传记材料，展现了惊人的平衡感。他没有把那些“臭名昭著”的批评家塑造成扁平的反派，而是细腻地描绘了他们的时代背景、个人偏见是如何共同塑造了他们那些石破天惊的评论的。特别是关于二十世纪中叶，关于某位以刻薄著称的评论家如何利用其巨大的影响力左右了某几部伟大戏剧的早期命运那一段，叙述得如同悬疑小说一般引人入胜。文字充满了历史的厚重感，但又没有失去对个体思想魅力的捕捉。每次翻过一页，都感觉自己与那些身处历史十字路口的艺术观察者进行了一场跨越时空的对话。这本书的深度，在于它让你意识到，评论本身就是一种创造性的行为，充满人性的弱点和辉煌。
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