具体描述
作者简介
铃木大拙（DAISETZ T. SUZUKI）（1870—1966），1870年生于日本石川县金泽市本多町，本名铃木贞太郎。年轻时曾随今北洪川与释宗演两位禅师学禅，1897年留美，凡十二年，1909年回国。回国后历任学习院讲师、东京帝国大学讲师、大谷大学教授，并创立“东方佛教徒协会”。1949年获日本政府颁发的文化勋章，1964年获印度亚细亚协会颁发的第一届泰戈尔诞生百年奖。1966年逝世于东京圣路加医院，戒名“也风流庵大拙居士”。铃木大拙作为日本现代著名的禅学思想家，比之同时代的其他日本佛教学者更具有世界性，所以在日本被誉为“世界的禅者”。他一生著述宏丰，撰写了大量有关东方禅学和文化的英文著作，对西方影响颇深。
目录信息
读后感
如今的世界，能做到既不追求观念的丰富，也不追求花哨浮躁的思想条理和哲学体系的构建。静心安居于对“自然”的思索之中，与世界融为一体，并为此而感到满足，这对于一部分人来说，是一件心满意足的乐事。 本书从七个大的方面来讲解禅与日本文化方方面面的关系。禅为...
评分 评分知识的积累方式有三种：1.通过阅读书籍累积知识。2.通过科学方式累积知识。3通过实践累积知识。而实践到家称之为悟道，佛家则称之为参禅。禅对日本文化影响甚远，普遍体现在茶道，武士道以及日本书法。
评分禅宗思想对日本的文化影响很大。禅宗思想源头是中国传统文化与印度思想， 佛教的核心是智慧与仁爱，智慧就是超越事物表象看清事物实质的智慧，洞察生命与世界的根本意义，这样也不会因个人而痛苦而烦恼。仁爱就是不受个人的羁绊，沐浴和恩泽万物。在这样的实践与修行中，不论自...
用户评价
阅读这本书的过程，更像是一场漫长的、需要耐心的冥想练习。它没有那种迎合现代快节奏阅读习惯的“速效鸡汤”或是一板一眼的教科书式叙述。相反，作者的笔触极其细腻、迂回，仿佛在描绘一幅需要你驻足细看的枯山水庭院。你会发现，某些观点需要反复咀嚼，有些段落的含义需要结合上下文乃至你自身的生活经验才能完全“解锁”。例如，书中对某种日常仪式的探讨，如果只是走马观花地读过，你会觉得它平淡无奇，但如果你尝试停下来，想象自己正处于那种情境中，去体会其中的节奏、微小的动作和由此产生的心理涟漪，那扇通往深层理解的大门才会缓缓开启。我必须承认，这本书对读者的心智成熟度提出了要求。它要求你放下急于下结论的冲动，允许自己“迷失”在作者构建的意境中，不去追问“然后呢”，而是专注于“此时此地”的感受。这种阅读方式无疑是耗时的，但它带来的心绪的沉淀，是任何快速获取的知识都无法比拟的。它真正考验的是你愿意为一次深入的对话付出多少时间。
评分这本书给我的感觉是极其“去中心化”的，它没有试图树立一个权威的叙事者或绝对的真理。相反，它更像是一系列视角、观察和体验的拼贴画，每一块碎片都闪耀着独特的光芒，但它们共同构成了一个更宏大、更复杂的整体。当你阅读下去时，你会发现作者不断地在“观察者”和“参与者”的角色之间游走，从一个超然的、人类学的距离来审视文化现象，到下一秒又完全沉浸于某种生活细节的体验之中。这种视角的不断切换，避免了任何单一、教条式的解读，反而极大地激发了读者自身的参与感和批判性思维。我常常在读完一个观点后，会忍不住回想自己过去类似的经历，并用书中的框架来重新审视它们，这是一种非常主动且富有建设性的阅读过程。它提供了一个广阔的舞台，而不是一张固定的地图，邀请你去探索和发现，而不是仅仅被动地接受既定的路线。
评分尽管这本书的主题似乎指向某种遥远而高深的领域，但最让我感到惊喜的是它在最细微、最世俗的生活切片中展现出的穿透力。它不会只停留在宏大的理论层面空谈，而是巧妙地将那些深刻的哲学思考融入到具体的、可感知的日常物件、行为模式乃至空间布局之中。比如，书中对光线如何影响室内氛围的描绘，或是对一把简单工具设计背后所蕴含的伦理考量，都让我对周围的环境产生了全新的敬畏感。过去我可能只是“看到”一把椅子，但读完相关章节后，我开始“理解”那把椅子，理解它的材料、它的功能、它在空间中的位置，以及它如何微妙地影响着使用者此刻的心境。这种将宏大叙事解构并重塑到日常生活中的能力，使得这本书不仅是一本“读物”，更像是一本“使用手册”，指导着我们如何以一种更加觉知、更加细致入微的方式去生活。它真正做到了“于无声处听惊雷”，在最平凡之中发现了非凡的意义。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉静的、带着岁月痕迹的纸张质感，配合着内页排版那种恰到好处的留白，简直就是一种视觉上的禅定体验。我刚把它从书架上抽出来的时候，那种油墨混合着纸张特有的干燥气息，立刻把我带入了一个完全不同的心境。封面上的字体选择，那种古朴而又现代的平衡感，似乎预示着内容将是传统智慧与当代审视的巧妙结合。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如章节标题的字体处理，它不是那种张牙舞爪的炫技，而是低调地引导着读者的目光，像一条潺潺的小溪，自然而然地引人深入。这本书的整体感觉非常“有分量”，不是说它有多厚重，而是在于它散发出的那种经得起时间考验的厚重感。拿在手里，就能感觉到制作者对“阅读体验”本身抱有的敬意。即便是随手翻开一页，也能感受到设计者试图在“信息传递”和“美学享受”之间建立起的那座坚固而优雅的桥梁。对于那些珍视书籍实体存在价值的读者来说，光是品味这本书的物理形态，就已经算是一种小小的享受了。这种对形式的尊重，让我对尚未阅读的内容充满了敬畏与期待。
评分语言的运用是这本书最令人称奇的方面之一，它展现了一种近乎完美的克制与张力。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼的打磨，剔除了所有冗余的脂肪，只留下精瘦的骨架和恰到好处的肌理。语句结构往往出人意料地简洁，却能在一瞬间击中读者的内心深处，带来一种豁然开朗的震撼。读到一些描述自然现象或者精神状态的句子时，我甚至会停下来，默默地在脑海中重新排列组合这些词语，试图解析其中蕴含的韵律和结构美感。它不是那种华丽堆砌辞藻的散文，也不是干巴巴的学术报告，而是一种介于两者之间的、高度提炼的表达艺术。这种语言风格，与它所探讨的主题本身形成了一种完美的共振，让你在阅读文字时，仿佛也能感受到那种内敛、精准、不浪费一丝一毫能量的东方美学精神。对于我这个对文字表现力有较高要求的读者来说，这本书的文笔本身就构成了一次宝贵的学习经验。
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