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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:戴菲

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2011-2

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787532265626

丛书系列:

图书标签:

摄影
基础
教程
入门
技巧
数码
相机
构图
光圈
快门
焦距

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具体描述

本书以光线作为串引前后的线索。将照相机简化为盛装光线的暗盒，将照相机的原理和摄影技巧转变为光线被如何引入暗盒的过程，同时将光线的运用和实践调整成摄影师变换光线的能力和方法。引导初学者从一个全新的角度来认识摄影与摄影知识，同时也从数字时代的实际出发，既介绍了数字相机的基本技术和方法，同时也详细介绍了胶片与数字技术的相互渊源。更重要的是向摄影者传导了这样一种基本理念：数字技术并非凭空而来，它是胶片技术和观念在数字时代的衍生和发展。

通过对这种观念的着重与强调，激起摄影者尝试和使用胶片相机的热情与持久性。只有真正了解、熟悉以往的胶片技术和知识，才能在全新的数字时代中站稳脚跟；也只有真正地对胶片产生兴趣，才能在摄影的路上走得更远。

我们整个技术的摄影史才刚刚跨过一百七十二年的历程，而对于整个数字影像技术来说，它还不到二十年的时间。也就是说，在整个摄影发展过程中我们有十分之九的时间在使用和研习胶片的技术与质感，它所带来的丰厚财富充实了整整几代的摄影人。所以，无论从观念和时间上来说，胶片是需要学习摄影的人们无法回避和绕开的核心。

更重要的是，胶片时代的印痕与轨迹正在悄然地于我们生活中隐褪。无数的胶片在停产，更多的胶片和胶片相机开始慢慢地损耗和消失。站在末代胶片时代，我们不得不引发出更多的感慨与唏嘘。可能，说不定就是明天你已经无法再使用胶片来拍摄影像，这个时候如果当你还想起拍一下胶片相机的话，或许什么都已经晚了。那么就不要再漠视那个已经“落后”不已的胶片技术吧。

从这里开始，获得更多的胶片本领，让你在未来的数字时代中走得更加稳健与坚实。

镜头下的光影叙事：探索影像的无限可能这是一本献给所有热爱观察、渴望记录生活点滴的你的读物。它并非一本冰冷的技术手册，而是你探索视觉语言、打开摄影之门的温暖向导。在这里，我们不拘泥于繁复的参数设置，也不沉迷于器材的堆砌，而是将目光聚焦于那些真正能触动人心的瞬间，以及如何用你的镜头去捕捉、去表达。认识你的视角：看得更远，也看得更深摄影的第一步，是学会“看”。这本书将引导你重新审视我们习以为常的世界。你将了解到，每一个场景，无论是繁华的都市街景，还是静谧的自然风光，都蕴藏着丰富的视觉信息。我们将一同探索构图的奥秘——如何通过线条、形状、色彩和明暗的巧妙组合，引导观者的视线，营造画面的张力与美感。你将学会打破平淡的视角，尝试高低不同的机位，利用前景、中景、远景的层次感，让你的照片拥有更强的空间感和叙事性。我们会探讨如何捕捉人物的情感，即使是短暂的微笑、凝视或肢体语言，也能诉说出动人的故事。光影的魔法：让画面“活”起来光，是摄影的灵魂。这本书将带你深入理解光线在影像创作中的关键作用。你将学会辨识和运用不同性质的光线——温柔的散射光、戏剧性的侧光、纯净的逆光，以及它们各自能为画面带来的独特氛围和质感。我们不会告诉你必须拥有一台昂贵的闪光灯，而是强调如何观察和利用自然光，如何在不同的时间和天气条件下，找到最适合你的拍摄主题的光线。从清晨的第一缕阳光，到傍晚的余晖，再到夜晚的城市霓虹，你将学会如何让光影在你的画面中跳跃、流淌，赋予照片生命力。色彩的语言：诉说情绪与故事色彩，是传递情感最直接的媒介。我们将一同探索色彩的心理学，了解不同颜色组合所带来的视觉冲击和情感联想。你将学会如何利用色彩的对比与和谐，来突出画面的主体，或者营造特定的情绪基调。无论是温暖的大地色系，还是鲜艳的撞色搭配，你都能在书中找到灵感，让你的照片在色彩的海洋中脱颖而出。你还将了解到，有时，“去掉”色彩，黑白摄影也能呈现出别致的韵味，突出线条、纹理和光影的魅力。捕捉的艺术：定格的生命瞬间摄影的魅力在于定格瞬间。这本书将激发你捕捉生活中有意义时刻的冲动。你将了解到，决定性的瞬间并非遥不可及，它常常隐藏在日常的琐碎之中。我们将分享一些观察和等待的技巧，让你能够预判和捕捉到那些转瞬即逝的表情、动作和互动。从孩子的天真烂漫，到街头艺人的专注表演，再到亲友间的温馨相聚，你将学会如何用你的相机，留住那些珍贵而不可复制的时光。不止于拍摄：你的个人风格这本书不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何发展你自己的视觉语言。你将了解到，每一位优秀的摄影师都有其独特的风格，这种风格源于他们对世界的独特感知和表达方式。我们将鼓励你多看、多想、多尝试，去探索你最感兴趣的主题，去寻找你最喜欢的拍摄手法。通过不断的实践和反思，你将逐渐形成自己的创作理念，让你的照片充满个性和辨识度。实践出真知：从平凡到不凡这本书的核心在于鼓励你立刻行动起来。每一个章节都将伴随着启发性的思考和建议，让你能够将所学知识立即应用于实践。你不需要复杂的设备，一部智能手机，或者一台基础的相机，就能开启你的摄影之旅。我们将引导你从身边的事物开始，去观察、去发现、去记录。无论是家中的宠物，窗外的风景，还是楼下的集市，都是你练习的绝佳场所。通过一次次地拍摄、查看和调整，你会逐渐掌握技巧，提升审美，最终用你的镜头，讲述属于你自己的精彩故事。这本书，将是你成为一名更具洞察力、更有创造力的影像记录者的起点。准备好，一起踏上这段充满惊喜的视觉探索之旅吧！

作者简介

目录信息

第一章／盛满光线的盒子——了解手中的照相机／5
1.相机的基本种类／6
1.1 每天带在身边的相机——手机／6
1.2 随处可以找到的相机——便携相机／傻瓜相机／7
1.3 职业摄影师使用的相机——单镜头反光相机／8
1.4 摄影家偏爱的相机——旁轴相机／9
1.5 商业广告摄影师的相机——中画幅相机／10
1.6 建筑摄影师使用的相机——大画幅相机／11
1.7 即将消失的相机——一次性成像相机／宝丽来／12
2.相机的品牌特征／14
2.1 相机品牌之——尼康／14
2.2 相机品牌之——佳能／15
2.3 相机品牌之——美能达和索尼／16
2.4 相机品牌之——康泰时和宾得／17
2.5 相机品牌之——奥林巴斯／19
2.6 相机品牌之——徕卡／20
2.7 相机品牌之——哈苏／21
2.8 相机品牌之——玛米亚／22
第二章／光线进入盒中——照相机的工作原理／25
1.照相机的镜头／26
1.1 镜头的种类／26
1.2 镜头的焦距／31
1.3 定焦镜头与变焦镜头／36
2.对焦模块——光线流动的通道／38
2.1 对焦的原理／38
2.2 估焦／39
2.3 手动对焦／39
2.4 自动对焦／40
2.5 正确的对焦方法／41
3.曝光模块——光线与艺术结合的控件／44
3.1 照相机的快门／44
3.2 照相机的光圈／50
3.3 如何来测光／52
3.4 曝光原理／55
第三章／光线盛放的位置——胶片和电子感光元件／57
1.胶片／58
1.1 胶片的规格／58
1.2 胶片的特性／59
1.3 黑白胶片和彩色胶片／60
1.4 胶片的识别与保存／63
2.电子感光元件／65
2.1 CCD或CHOS／65
2.2 图像的储存／66
2.3 图像的传输／67
3.胶片与数字技术的融合／67
第四章／光线的基本特性——光的种类与滤光镜／69
1.各种光线的角度／70
1.1 正面光／70
1.2 侧面光／71
1.3 逆向光／73
1.4 顶光与底光／74
2.各种光线的质感／76
2.1 直射光线／76
2.2 散射光线／76
2.3 光线质感的转换／77
3.大自然的光线／79
3.1 一天里的自然光／79
3.2 一年里的自然光／79
3.3 自然光的特点与运用／81
4.室内的光线／82
4.1 室内现场光的特征／82
4.2 室内现场光的优势／83
4.3 现场光的控制方式／83
5.光线控制的道具——滤镜／84
5.1 滤光镜的固定方式／84
5.2 黑白摄影专用滤光镜／84
5.3 通用滤光镜／85
5.4 特殊效果滤光镜／86
第五章／光线与造型——成为塑造光线的魔术师／89
1.自然风貌的光线运用／90
1.1 自然风貌中的光线“精灵”／90
1.2 自然风景中的造型／93
2.山景的光线与造型／95
2.1 山中的日出／95
2.2 山体的表现／95
2.3 山间的雾霭／96
2.4 山涧与瀑布／96
3.水的光线和造型／97
3.1 水波粼粼的光影／97
3.2 水势的变幻／98
3.3 水体的色彩／98
3.4 海景的表现／98
4.特殊自然气候的应对／99
4.1 雾与风沙／99
4.2 阴霾天气／100
4.3 雨中即景／101
4.4 白雪皑皑／102
4.5 树挂与冰雕／103
5.人像的光线与造型／103
5.1 人像用光的基本要素／104
5.2 人像的摆姿和造型／107
5.3 表现人的精神与灵魂／109
5.4 孩童拍摄的小技巧／111
5.5 “造星”摄影／114
5.6 记录完美的婚礼／115
6.人造光线的使用／117
6.1 闪光灯的手动控制／117
6.2 自动闪光的使用／118
第六章／如何来主导构图——平面造型的特点／119
1.来自绘画的给养／120
1.1 分割平面／120
1.2 黄金定律／120
1.3 三分法／121
1.4 视觉中心／121
2.颠覆传统的构图观念／122
2.1 定义式构图／122
2.2 定义式构图的适用范围／123
2.3 叙事式的构图／123
2.4 叙事式构图的适用范围／124
3.调节画面的内部透视／124
3.1 视点的平移／124
3.2 视点的升降／125
3.3 视点的前后／126
4.利用环境调节画面／126
4.1 主次分明／126
4.2 前后协调／127
4.3 内画框／127
4.4 背景的选择／128
4.5 至简无瑜／128
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多摄影书，要么是摄影大师的个人作品集，要么就是纯粹的设备参数手册，真正能帮助普通人建立起一套可复制的学习框架的少之又少。但《基础摄影新教程》成功地构建了这样一套体系。它并非只停留在“快门速度影响动态”这种基础层面，而是通过大量的“情景模拟”来教学。例如，它会设置一个场景——“在一个多云的下午为孩子拍摄户外肖像”，然后详细拆解从选择焦段、设置光圈、调整白平衡到最终后期微调的每一步决策。这种沉浸式的教学体验，远比单纯的知识点罗列来得有效。读完这本书，我不再是拿着相机盲目探索，而是带着明确的目标去进行每一次拍摄，这让我的摄影兴趣得到了更高效的转化，可以说是从“玩相机”真正迈向了“进行摄影创作”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我认为在于它对“光”的理解和运用阐述得极其深入和系统。很多人认为摄影就是按快门，但这本书让我明白，光才是摄影的灵魂。它不仅讲解了自然光在一天中不同时段的变化规律，比如清晨的“魔幻时刻”和正午的硬光如何处理，还花了大量的篇幅去解析如何使用人造光源——闪光灯和常亮灯。我尤其欣赏它对“光的方向性”和“光质”的剖析，那些关于侧光如何增强立体感、逆光如何勾勒轮廓的案例分析，简直是教科书级别的示范。更实用的是，它还提供了一套实用的布光方案清单，让你在面对特定场景（如室内静物、会议人像）时，能迅速找到对应的解决方案。这套体系化的光线知识结构，让我感觉自己终于有了一套可以信赖的“光线工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导部分，可以说是干货密集，毫不拖泥带水。不同于那些只介绍相机功能却不教如何应用的说明书式书籍，它真正教会了我如何“使用”这些功能来达成某种艺术效果。比如，在讲解长曝光时，它不仅展示了丝绢流水的效果图，还细致地说明了ND滤镜的选择、如何计算曝光补偿，以及如何利用遥控快门进行精确控制。对于追焦和高速运动抓拍的讲解也极其到位，它把高速快门的运用和对主体运动轨迹的预判结合起来，给出了非常实用的拍摄流程。我发现，这本书的内容是层层递进的，初级的曝光控制讲解完后，立刻衔接到中级的色彩管理和后期基础知识，这种无缝衔接的学习路径设计，让知识的积累非常扎实，避免了知识断层的问题。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本市面上的摄影入门书籍，很多要么就是术语堆砌，要么就是空泛地讲理论，真正能指导实践的干货很少。但这本书不一样，它的叙述方式非常贴近一个初学者的真实困境。作者的语言风格是那种非常温和且坚定的引导，就像一个经验丰富的朋友在你身边手把手教你。它没有直接跳到复杂的曝光三角，而是从“为什么要这样构图”这种更本质的问题入手，让你先建立起摄影的“美学思维”。我记得有一章专门讲了景深控制，它没有用一堆晦涩的数学公式，而是通过几个不同光圈下拍摄的人像对比图，让你直观感受到焦外虚化带来的情绪变化。这种从结果反推过程的教学方法，极大地降低了我的学习门槛。读完后，我第一次出门拍摄，竟然能很有意识地去调整光圈和快门，而不是瞎按一通，这进步速度让我自己都感到惊讶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真的让人眼前一亮，拿到手里就觉得挺有分量的，不像有些摄影书那么轻飘飘的。纸张的质感很棒，印刷的色彩还原度也相当到位，看着那些案例照片，感觉就像亲眼在现场一样。我特别喜欢它在章节过渡页上的设计，那种留白的处理，既有艺术感，又不会让人觉得信息过载。虽然我不是专业人士，但翻阅起来感觉很舒服，没有那种硬邦邦的教科书感觉。而且，这本书的插图和图表的质量非常高，很多复杂的光学原理和构图法则，通过那些精美的示意图一下子就清晰明了了。这对于我这种视觉学习者来说，简直太友好了。随便翻开一页，都能发现一些用心的小细节，比如某个技术名词旁边的微型注释，或者某个设备参数的对比表格，都做得非常细致。整体来说，这本书在视觉呈现上达到了一个很高的水准，让人很有欲望去深入阅读和学习。

评分☆☆☆☆☆