Yves Klein pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Poligrafa

作者:Klaus Ottmann

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-2-28

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788434312104

丛书系列:

图书标签:

伊夫·克莱因
单色
蓝色
艺术史
现代艺术
抽象艺术
法国艺术家
20世纪艺术
国际单色主义
身体与艺术
表演艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This is a superb overview of the works, writings, and interviews of acclaimed French artist Yves Klein. The son of Fred Klein and Marie Raymond, both well regarded artists, Yves Klein (1928-1962) took the art world by storm in a brief but intense career that lasted just eight years, from 1954 to 1962. Working in Paris during the height of the geometric abstraction and Art Informel, Klein's work can be seen as a precursor to many of the avant-garde movements that emerged during the postwar years - including minimalism, conceptual art, and performance art. His first public showing was an artist book published in 1954, "Yves: Peintures", in which he parodied traditional art catalogues by featuring a series of intense monochromes linked to various cities in which he lived. In 1957, he unveiled his most famous and defining work, "Proposition Monochrome: Blue Epoch", which featured 11 identical canvases painted with a blue colour - named "International Klein Blue" ("IKB") - of the artist's own creation.

《伊夫·克莱因：色彩的无限诗篇》伊夫·克莱因，一个在二十世纪艺术史中留下浓墨重彩的法国艺术家，他的名字本身就象征着一种激进的、突破性的艺术实践。这本书并非仅仅是罗列他的生平事迹或作品目录，而是试图深入探索克莱因艺术创作的核心驱动力——他对色彩，特别是他对“国际克莱因蓝”（IKB）的痴迷与极致运用。通过对克莱因早期经历、哲学思想以及他对艺术界现有边界的挑战的细致梳理，我们试图勾勒出这位艺术家如何从一个单纯的色彩爱好者，蜕变为一位能够以单一色彩赋予空间无限维度，并引发观者深刻情感共鸣的先驱。本书将首先回溯克莱因的成长环境，探讨那些可能塑造了他独特艺术视野的早期经历。从童年时期对天空和海洋的无限遐想，到青年时期接触到的哲学和神秘学思想，这些元素如何在他内心汇聚，最终催生了他对色彩作为纯粹精神载体的理解，将是本书探讨的起点。我们不会局限于事物的表面，而是试图挖掘隐藏在艺术家成长轨迹中的深层动机，理解他为何会将一种特定的蓝色视为超越物质世界的终极表达。接着，我们将重点聚焦于“国际克莱因蓝”。这并非仅仅是一种颜料的物理属性，克莱因赋予了它一种形而上的意义。本书将详细分析克莱因如何通过对颜料的反复试验和独特调配，创造出那种令人屏息的、具有深邃空间感的蓝色。我们将探讨他对这种蓝色所寄托的“无形”与“无限”的哲学追求，以及他如何通过这种单一色彩来挑战传统的绘画二维限制，试图将观者带入一个超越现实感知的精神领域。这种对单一色彩的极致探索，在当时的艺术界是前所未有的，它不仅是对传统绘画技法的颠覆，更是对人类感知和精神体验的深刻叩问。本书还将审视克莱因在艺术创作中的多维度实践。他不仅仅局限于画布，而是将他的色彩哲学延展到雕塑、行为艺术、装置艺术，甚至声音艺术等多个领域。从《抽象行动》（Anthropometries）系列中，他用裸体模特作为“活的画笔”，将IKB直接印在画布上，这不仅是对身体与艺术关系的重新定义，更是对艺术创作主体性的极大拓展。我们也将深入分析他创作的“克莱因式空间”作品，探讨他如何试图通过简单的材料和色彩，创造出具有无限延伸感的沉浸式体验。这些实践充分展现了克莱因对艺术边界的不断探索，他认为艺术应该渗透到生活的方方面面，而非仅仅局限于画廊和博物馆。此外，本书还将深入剖析克莱因的艺术哲学。他提出的“莫诺克罗姆”（Monochrome）理论，以及他对“虚空”（Void）的概念的理解，将是本书的重要组成部分。他认为，当色彩被剥离所有具象的描绘，只剩下纯粹的色彩本身时，它就能引发观者内心最直接、最原始的情感反应，从而达到一种精神的解放。他对于“虚空”的探索，并非是对“空无”的否定，而是对一种无限潜能的肯定，一种超越物质限制的自由状态。本书将努力解读这些抽象的哲学概念，并将其与克莱因具体的艺术实践联系起来，展现其思想的深度与独特性。我们还将探讨克莱因在艺术史上的影响力。尽管他的艺术生涯相对短暂，但他对后来的极简主义、观念艺术以及当代艺术的发展产生了深远的影响。他的勇气、他的创新精神、他对艺术本质的执着追求，至今仍然激励着无数艺术家。本书将通过梳理他与同时代艺术家的互动，以及他对后世艺术家的启发，来定位克莱因在二十世纪艺术史上的重要地位。最终，这本书旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解伊夫·克莱因不仅仅是一位色彩的艺术家，更是一位哲学家、一位思想家。他以极致的纯粹和无限的勇气，为我们打开了一扇通往色彩无限诗篇的大门，邀请我们一同感受超越物质界限的精神之美。本书并非直接呈现克莱因的作品，而是通过对其创作理念、哲学思考和艺术实践的深入剖析，带领读者一同走进伊夫·克莱因那个充满蓝色无限可能的精神世界。