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出版者:A&C Black

作者:Jean Anouilh

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780413140302

丛书系列:

图书标签:

戏剧
法国文学
安维尔
戏剧作品集
现代戏剧
文学
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法语文学
戏剧史

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具体描述

A selection of the most enduring work of one of this century's best-known French playwrights Jean Anouilh (1910-87) along with Jean-Paul Sartre and Albert Camus, was at the forefront of the post-war generation of playwrights in Paris. In England his plays were championed by Peter Brook. Antigone is a response to the German occupation of France and established his popularity in 1944 (the Germans ironically, thought that it was a pro-Nazi in its portrayal of King Creon and thus allowed its production); Poor Bitos, Anouilh's angriest play explores the act of judicial murder and The Lark is a version of the Joan of Arc story. All three plays show his fondness for reworking myth, history and legend. Meanwhile Leocadia, about an opera singer who dies after a three day love affair with a prince and The Waltz of the Toreadors, about a general whose mistress attempts to prove his wife's infidelity, represent another talent - for ironic, modern comedy."Anouilh is a poet but not a poet of words, he is a poet of words-acted, of scenes-set, of players-performing." (Peter Brook)

《戏剧的脉络：从古希腊到现代的舞台艺术探究》本书并非一本戏剧剧本的选集，而是对戏剧艺术这一古老而迷人的表现形式进行一次深入的、多维度的考察。我们将从戏剧的起源——古希腊的酒神祭祀和悲剧的诞生出发，追溯其在中世纪宗教剧、文艺复兴时期的莎士比亚戏剧，直至法国古典主义、德国狂飙突进运动，再到19世纪现实主义、自然主义的兴起，以及20世纪现代主义、荒诞派戏剧的颠覆性创新。在这趟穿越时空的旅程中，我们将重点关注以下几个核心维度：一、戏剧的起源与演变：神话、仪式与表演古希腊戏剧的基石：深入探讨狄俄尼索斯崇拜的宗教背景，分析合唱队在早期戏剧中的作用，理解埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等悲剧巨匠如何将神话故事转化为具有深刻哲学和道德意涵的舞台叙事。我们将考察其叙事结构、人物塑造、以及对命运、正义、人神关系等永恒主题的探讨。同时，也将审视阿里斯托芬等喜剧作家如何以尖锐的讽刺和辛辣的幽默，反映当时的社会现实与政治议题。中世纪的宗教与世俗：探究宗教剧（如神秘剧、奇迹剧）如何将圣经故事搬上舞台，承担的教育和信仰传播功能。同时，也将关注民间戏剧、滑稽戏等世俗元素的出现，预示着戏剧表现形式的多元化。文艺复兴的辉煌：以莎士比亚为例，分析其戏剧如何突破传统，展现复杂的人物内心世界、宏大的历史场景和深刻的人性洞察。我们将探讨十四行诗、五音步抑扬格的韵律美，以及其作品在悲剧、喜剧、历史剧等多种体裁上的卓越成就，理解其对后世戏剧产生的深远影响。二、戏剧的哲学与思想： espejo del alma y la sociedad 理性与情感的张力：追溯从古典主义对理性、秩序的强调，到浪漫主义对个体情感、想象力的解放，再到现实主义对社会底层、普通人生活的关注。我们将分析不同时代戏剧家如何通过舞台来表达对人类状况的理解，以及对社会结构、道德伦理的思考。存在的困境与荒诞：重点解析20世纪荒诞派戏剧的出现，如贝克特、尤内斯库的作品，探讨其对意义的失落、沟通的失效、以及人类在宇宙中的孤独与无助感的刻画。我们将理解这些戏剧如何通过打破传统的戏剧逻辑，运用非线性的叙事、重复的对话、夸张的意象来呈现存在的荒谬感，并引发观众的深层反思。政治与社会批判：考察戏剧作为一种社会批判工具的功能，从易卜生的社会问题剧，到布莱希特的史诗剧，再到当代具有政治色彩的实验戏剧，分析其如何通过揭露社会不公、质疑权力结构、激发观众的批判性思维。三、戏剧的艺术手法：表演、舞台与文本表演的艺术：探讨不同表演流派的演变，从古希腊的面具表演、中世纪的程式化表演，到斯坦尼斯拉夫斯基体系的“体验派”表演，再到“表现派”、形体剧场等现代表演方式。我们将关注演员如何通过声音、肢体、情感来塑造人物，以及导演如何指导演员实现艺术构想。舞台的革命：审视舞台设计、灯光、布景、道具等视觉元素在戏剧中的作用。从早期简陋的舞台，到文艺复兴时期的舞台机关，再到现代舞台技术的多样化应用，理解舞台如何从简单的背景转变为重要的叙事媒介，并影响观众的观剧体验。文本的解析：分析戏剧文本的独特性，包括对话的艺术、独白的作用、象征与隐喻的运用。我们将研究剧本如何通过语言传递信息、塑造人物、推动情节，以及不同时期剧本创作的风格差异。四、戏剧的跨文化对话与未来展望东方戏剧的影响：简要提及中国戏曲、日本能剧、歌舞伎等东方戏剧形式的独特美学和表演体系，分析其与西方戏剧的交流与互鉴。当代戏剧的实验与创新：关注当代戏剧在形式、内容、表现手法上的不断探索，如沉浸式戏剧、数字戏剧、跨媒体戏剧等，探讨其如何回应快速变化的社会和科技发展，以及未来的发展趋势。本书旨在为读者提供一个理解戏剧艺术发展脉络的清晰框架，通过对经典作品和重要流派的深入剖析，揭示戏剧如何作为一面镜子，映照人类文明的演进、思想的变革和情感的体验。无论您是戏剧爱好者、学生，还是对人类表达方式感兴趣的任何读者，《戏剧的脉络》都将带您进入一个丰富多彩、引人入胜的戏剧世界。