公認IllustStudioですぐできる見惚れるイラストの描き方 イラストコミュニケーションサイトpixiv人気絵師が徹底解説! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:エンターブレイン

作者:青柳たくみ

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-03-19

价格:JPY 24.15

装帧:大型本

isbn号码:9784047263956

丛书系列:

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《公認IllustStudioですぐできる見惚れるイラストの描き方》内容详述 本书并非一本简单的软件操作指南，而是一本深入剖析如何利用IllustStudio这款强大的绘图软件，创作出引人入胜、令人赞叹的插画的实战教程。书中汇集了pixiv人气插画师们的经验与技巧，旨在帮助读者在短时间内掌握绘制出高质量作品的关键要素，并最终在插画交流网站上获得更多关注与认可。 核心理念：从零开始，掌握“令人惊叹”的创作秘诀 本书的核心在于“令人惊叹”（見惚れる）。这并非仅指画风的华丽，而是强调作品所蕴含的感染力、表现力和叙事性，能够轻易抓住观者的视线，并在心中留下深刻印象。为此，本书并非从软件的每一个功能点逐一讲解，而是围绕如何通过IllustStudio实现“令人惊叹”的插画效果展开。 章节内容概览（非逐字照搬，侧重核心知识点）： 第一部分：软件基础与高效工作流 IllustStudio的优势与核心功能速览： 介绍IllustStudio在插画创作中的核心优势，例如其强大的笔刷引擎、灵活的图层系统、便捷的素材库管理以及高效的色彩调整功能等，并点出这些功能如何直接服务于“令人惊叹”的画面表现。 快速指导读者熟悉软件界面布局，掌握最常用、最核心的工具和面板，避免新手在庞杂的菜单中迷失方向。 构建高效的工作流程： 讲解如何根据不同的创作需求，规划合理的作画步骤，例如从草图构思、线稿绘制、上色、细节刻画到后期调整的完整流程。 分享如何利用IllustStudio的快捷键、自定义面板等提高作画效率，确保创作过程流畅而专注。 强调预设、模板等功能的应用，帮助读者快速搭建起适合自己的创作环境。 第二部分：构图与设计：吸引眼球的第一步 掌握构图的黄金法则： 深入解析各种经典的构图法则，如三分法、对角线构图、S形构图、引导线等，并说明它们如何帮助画面产生视觉冲击力和引导性。 通过丰富的案例，展示如何在IllustStudio中灵活运用这些构图法则，即使是简单的元素也能组合出富有张力的画面。 讲解如何运用“黄金比例”等视觉原理，使画面更加和谐、舒适，从而提升整体的美感。 角色与场景的设计： 角色设计： 探讨如何通过服装、发型、表情、姿势等元素，塑造出具有辨识度和个性的角色。讲解如何利用IllustStudio的变形工具、素材库等辅助角色设计的效率。 场景设计： 介绍如何构建富有空间感和氛围感的场景，以及如何利用IllustStudio的笔刷、纹理素材等丰富场景的细节表现。 色彩与光影的初步应用： 结合构图和设计，初步介绍色彩和光影在营造画面氛围和突出主体方面的重要性。 第三部分：线稿的精炼与表现 从草稿到精细线稿的转化： 讲解如何将模糊的草稿逐步细化，形成清晰、流畅的线稿。 介绍IllustStudio中不同类型的笔刷及其适用场景，例如用于绘制硬朗线条的笔刷、用于绘制柔软曲线的笔刷，以及如何调整笔刷的粗细、抖动、压感等参数，以达到最佳的线稿表现效果。 强调线稿的“厚薄”和“虚实”变化，以及如何通过这些变化来增强画面的立体感和动感。 线稿的表情与风格： 探讨不同风格线稿的特点，例如写实风格、动漫风格、水彩风格等，以及如何在IllustStudio中实现这些风格。 分享如何通过调整笔刷的边缘、力度等，使线稿本身也富有表现力，而不是仅仅作为填色的基础。 第四部分：色彩的魔法：赋予画面生命力 色彩基础理论与实际应用： 复习色彩的基本知识，如色相、饱和度、明度，以及冷暖色、互补色、邻近色等。 重点讲解如何在IllustStudio中有效地运用这些色彩原理，并通过调色板、色轮等工具进行色彩的搭配与选择。 上色技巧与表现： 基础铺色： 讲解如何快速、均匀地为画面铺设基础色调。 明暗与体积感： 详细演示如何利用IllustStudio的图层模式（如正片叠底、叠加、滤色等）和笔刷，绘制出物体真实的体积感和光影关系。 色彩的层次与过渡： 介绍如何通过多层叠加、渐变等方式，使色彩过渡自然、细腻，避免出现生硬的断层。 氛围营造： 讲解如何运用色彩来烘托画面情绪，例如暖色调的温馨、冷色调的忧郁等。 特殊效果： 演示如何利用IllustStudio的滤镜、特效笔刷等，实现玻璃光泽、金属质感、透明感等特殊色彩效果。 第五部分：光影的塑造：点亮画面的灵魂 光影的原理与观察： 讲解光线的方向、强度、类型（如硬光、软光）对物体的影响。 指导读者如何观察真实世界的光影，并将其运用到绘画中，使画面更具真实感。 IllustStudio中的光影表现： 基础光影绘制： 演示如何通过不同深浅的颜色和笔触，绘制出基本的明暗关系。 光源的设定与影响： 讲解如何根据光源方向，准确地绘制出受光面、背光面、投影以及环境光。 高光与反光的运用： 强调高光和反光在表现物体材质和体积感上的重要性，以及在IllustStudio中如何精准绘制。 氛围光与特殊光效： 演示如何通过柔和的氛围光、戏剧性的聚光灯、梦幻的光斑等，增强画面的艺术感染力。 第六部分：细节的刻画与润色：让画面“活”起来 材质的表现： 讲解如何通过笔触、纹理、色彩搭配，细腻地表现不同材质的特点，如丝绸的柔滑、金属的光泽、木头的纹理等。 介绍IllustStudio中丰富的材质素材库和自定义笔刷的应用。 眼神与表情的绘制： 深入解析眼神在角色情感表达中的核心作用，以及如何通过眼神的细节（瞳孔、高光、眼睑等）来传达人物的情绪。 讲解如何通过微表情的刻画，使角色更加生动、有故事感。 毛发、衣褶与纹理的细化： 分享绘制逼真毛发、自然衣褶、细腻纹理的实用技巧。 介绍IllustStudio中用于绘制这些细节的专用笔刷和工具。 后期调整与优化： 讲解如何利用IllustStudio的调整图层、滤镜等，对画面进行整体的色彩校正、对比度调整、锐化等，以达到最终的视觉效果。 分享如何通过添加噪点、光晕等细节，进一步提升画面的质感。 第七部分：pixiv实战：提升作品人气 作品上传与优化： 提供在pixiv上传作品的最佳实践，包括图片格式、分辨率、标题、标签等。 讲解如何通过精心设计的封面图和作品描述，吸引更多用户点击。 与读者互动与社区参与： 分享如何回复评论、参与话题讨论，与读者建立良好的互动关系。 探讨如何通过参与挑战、活动等，增加作品的曝光度。 数据分析与经验总结： 简要介绍如何通过pixiv提供的数据，了解读者喜好，并不断优化自己的创作方向。 本书并非简单地罗列IllustStudio的功能，而是通过拆解“令人惊叹”的插画是如何诞生的，将软件的功能与艺术创作的原理巧妙地结合起来。书中丰富的图例和作者的实操演示，将帮助读者在学习软件的同时，真正掌握创作出具有吸引力和感染力的插画的秘诀。无论您是IllustStudio的新手，还是希望提升绘画技巧的插画爱好者，都能在这本书中找到属于自己的成长之路。

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