The Poetry of George Herbert pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harvard University Press

作者:Helen Vendler

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1975-1-1

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674679597

丛书系列:

图书标签:

英国
George Herbert
诗歌
英语文学
17世纪
宗教诗歌
形而上诗派
英国文学
古典诗歌
文学批评
诗集

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具体描述

Review

Vendler is undoubtedly a finely trained and extraordinarily resourceful reader, and I cannot imagine that anybody who cares for Herbert, or more generally for poetry, will fail to learn something from this book. (Frank Kermode New York Times Book Review )

Helen Vendler in The Poetry of George Herbert shows herself to be the most distinguished contemporary practitioner of the New Critical tradition of 'close reading.' (J. Hillis Miller New Republic )

Few English poets raise more clearly than Herbert, or in more challenging and explorable ways, deeper questions as to the techniques, conditions, kinds and aims of poetry and its variant relations to experience...It is her full recognition of these characteristics which makes Helen Vendler's study, The Poetry of George Herbert, so admirable as a continuation of the efforts in recent decades to return Herbert nearer to his due place. Her fine and generous understanding of these efforts combines with her venturesome yet wary percipience to make her a most enheartening as well as a steadying companion in the rereadings of Herbert (and the rethinkings) that her work will promote. (I. A. Richards Times Literary Supplement )

Vendler's fluent study explains the poet in full, from a close reading of one work (to establish his precise craftsmanship) to chapters on the emblems, liturgical poems, ethical poems, and patterned poems. But there is more than just annotated classification here, for Vendler continually shows stages of development in Herbert's thought and craft. (Library Journal )

《乔治·赫伯特的诗歌世界》一、诗人的心灵画卷：信仰、挣扎与灵性之旅乔治·赫伯特，这位十七世纪英国诗人，以其深邃的信仰、真挚的情感以及精湛的诗艺，在英国文学史上留下了不可磨灭的印记。他的诗歌，宛如一幅幅细腻的心灵画卷，描绘了他作为一位虔诚信徒，在尘世中体悟上帝的爱，以及在信仰的道路上所经历的种种挣扎与喜悦。赫伯特的诗歌，首先是其信仰的集中体现。他的人生，被深厚的宗教情感所贯穿。早年，他曾有过世俗的抱负，但最终选择了一条更为神圣的道路，成为了一名牧师。这种选择，并非出于无奈，而是他内心深处对上帝的献身与追寻。在他的诗中，上帝并非遥不可及的审判者，而是慈爱的父亲，是倾听者，是引导者。诗人与上帝的对话，构成了他许多诗歌的核心。这种对话，充满了坦诚与恳切，有时是感恩与赞美，有时是困惑与祈求，有时甚至是些许的抱怨与责问，但这一切都源于对上帝不渝的爱与信赖。例如，在他的代表作《神圣的礼拜》中，诗人将每日的礼拜视为一种与上帝亲密的相会，他细致地描绘了礼拜的每一个环节，从清晨的祈祷到晚间的感恩，都融入了他对上帝的无限敬意与深情。他用“爱”来形容上帝的恩典，认为这份爱如同一张巨大的网，将他从世俗的泥沼中拯救出来，引导他走向永恒的真理。然而，赫伯特的信仰并非一帆风顺。他的诗歌中，也充斥着对信仰的挣扎与困惑。他常常感到自己不够虔诚，罪恶感如影随形。他对自身的软弱与不足有着清醒的认识，并为此感到痛苦。他反复叩问自己，是否配得上上帝的恩典，是否能够真正做到“爱人如己”。这种内心的纠结与撕扯，使得他的诗歌更具人性的光辉，更贴近读者的心灵。在《疲惫的旅人》这首诗中，诗人将自己比作一位在崎岖道路上艰难跋涉的旅人，他身心俱疲，却依然怀揣着对目的地——天国的希望。他描绘了路途中的荆棘与坎坷，以及偶尔出现的迷茫与绝望，但他始终没有放弃前行的步伐。这种对信仰道路上艰难险阻的真实写照，触动了无数与他有相似经历的人。赫伯特的灵性之旅，是他诗歌中最动人的篇章。他并非生来就拥有一颗坚不可摧的信仰之心，而是在不断地探索、反思与实践中，逐渐深化和坚定了自己的信仰。他的诗歌，记录了他每一次跌倒后的重新站起，每一次迷失后的重新找寻。他教会我们，信仰并非一种抽象的教条，而是一种生活的态度，一种与上帝建立真实连接的方式。在他的诗歌中，我们能看到他如何将日常的琐事，如洗碗、缝补、甚至农作，都转化为对上帝的敬拜。他认为，无论做什么，只要是以爱上帝的心去做，都能成为一种神圣的奉献。这种将神圣融入世俗的观念，是他对宗教生活独到的见解，也是他诗歌的独特魅力所在。《一根弦》这首诗，便是一个绝佳的例证。诗人将自己比作一根琴弦，当它被正确地拨动时，就能奏出美妙的音乐，而当它被错误地对待时，则会发出刺耳的噪音。他以此来比喻自己与上帝的关系，只有当他顺从上帝的旨意，才能奏响生命的和谐乐章。二、语言的巧匠：隐喻、象征与意象的运用乔治·赫伯特被誉为“圣诗之父”，这不仅因为他诗歌内容的深刻，更在于他非凡的语言驾驭能力。他善于运用生动形象的隐喻、象征与意象，将抽象的宗教理念转化为具体可感的事物，使晦涩的信仰内容变得易于理解，并富有艺术感染力。赫伯特是隐喻大师。他常常将宏大的信仰主题，通过生活中常见的物品或现象来加以阐释。例如，在《荆棘冠》中，他将基督的受难比作一顶荆棘冠，以其刺痛、流血的特质，深刻地揭示了基督为人类所承受的痛苦。这种直接而有力的比喻，无需过多的解释，便能直击人心。又如，在《爱》这首诗中，诗人以“客人”的身份，与“爱”这位拟人化的角色进行对话。爱以一种热情而又体贴的方式款待了他，甚至亲自为他擦拭沾染在鞋上的尘埃，让他无从拒绝。这种将抽象的“爱”具象化为一位亲切的东道主，生动地展现了上帝之爱的无处不在与细腻体贴。赫伯特的象征运用，也极富匠心。他常常将某些事物赋予特定的象征意义，以此来传达更深层次的内涵。例如，“梯子”常常象征着通往天国的道路，而“锁”则可能代表着罪恶对灵魂的束缚。“光”自然是上帝的恩典与真理的象征。在《阶梯》这首诗中，诗人描绘了一架连接天堂与人间的梯子，他渴望攀登上去，但又深感自身渺小。这架梯子，既是通往上帝的希望，也暗示了实现这一希望所需的努力与付出。此外，赫伯特在诗歌中创造了大量令人难忘的意象。这些意象，或清新自然，或庄严肃穆，都服务于他诗歌的主题。他笔下的“玫瑰”可能象征着信仰的美好与纯洁，而“锚”则可能代表着希望与稳固。“天空”常常是上帝的居所，而“尘土”则暗示了人生的短暂与渺小。《钟声》这首诗，便巧妙地运用了“钟声”这一意象。钟声响起，唤醒沉睡的灵魂，召唤信徒前往教堂。它象征着上帝的呼唤，以及信仰的仪式感。诗人对钟声的描绘，既有听觉上的感受，也蕴含着精神上的启迪。赫伯特对语言的精炼与锤炼，也达到了极高的水平。他的诗歌，字字珠玑，毫不冗余。他善于运用双关语、回文句等修辞手法，使诗歌在形式上更加严谨，在内容上更加丰富。他的诗句，常常给人一种“四两拨千斤”的感觉，寥寥数语，便能引发读者深沉的思考。例如，他的诗歌常常会出现句式上的对称与平衡，这种结构上的严谨，与他所追求的信仰秩序感相呼应。他的词汇选择，也充满了智慧，既有日常的朴实，又不乏神圣的庄重。三、形式的探索：结构、韵律与诗歌的“形状” 乔治·赫伯特在诗歌形式上的探索，同样令人称道。他不仅追求内容的深刻，也注重诗歌的结构、韵律，甚至将诗歌的视觉呈现作为一种表达方式，这在当时的诗坛是颇为新颖的。赫伯特对格律有着严格的要求，他的诗歌普遍遵循着精巧的韵律和节奏。他常常运用交叉韵、对句韵等古典的韵律模式，使诗歌读起来朗朗上口，充满音乐感。这种严谨的格律，不仅增强了诗歌的艺术美感，也反映了他对秩序与和谐的追求，这与他内心对上帝神圣秩序的敬仰息息相关。例如，在《圣母升天》中，诗人通过精心安排的韵脚和节奏，营造出一种庄严而又抒情的氛围，仿佛是在虔诚地描绘圣母升天的神圣景象。更令人惊叹的是，赫伯特还将诗歌的“形状”融入了他的创作。他创作了一些“形状诗”（Concrete Poetry），即诗歌的排版本身就构成某种图形，以此来呼应诗歌的内容。例如，《方尖碑》（Easter Wings）这首诗，其排版形似一对展开的翅膀，象征着灵魂的飞升与救赎。诗歌的内容，也围绕着灵性上升与下降的起伏，与翅膀的形状完美契合。这种将视觉艺术与诗歌融为一体的创新，充分展现了赫伯特非凡的想象力和艺术才华。他不仅仅是一位诗人，更是一位艺术家，他能够运用多种媒介来表达自己的思想与情感。《天堂》（Heaven）这首诗，便以其独特的排版，模仿了天堂的阶梯。诗行的长度逐渐缩短，最终形成一个金字塔形的结构，象征着通往天堂的道路。诗歌的内容，也描绘了天堂的美好与纯洁，以及对抵达天堂的渴望。赫伯特对诗歌形式的探索，并非为了炫技，而是为了更好地服务于其信仰的表达。他认为，形式与内容是不可分割的整体，精巧的形式能够使内容更加鲜明，更具冲击力。他的诗歌，就像一座精心雕琢的建筑，每一块砖石，每一道梁柱，都经过了细致的设计与安排，共同构建起一座宏伟的精神殿堂。结语乔治·赫伯特，这位十七世纪的诗僧，以其如水晶般纯净的灵魂，如火焰般炽热的信仰，如匠人之手般精湛的技艺，为我们留下了宝贵的诗歌遗产。他的诗歌，穿越时空的界限，至今依然能够触动我们的心灵，引领我们在信仰的道路上，继续探索，继续追寻。阅读赫伯特的诗歌，便如同进行一次深刻的心灵对话，一次与上帝的亲密接触。他的诗歌，不只是文字的排列，更是对生命真谛的永恒追问与歌颂。